Programul zilelor de 14 și 15 octombrie în cadrul Festivalului Toamna Muzicală Clujeană 2026

Miercuri, 14 octombrie 2026, ora 19.00
Studioul de concerte al ANMGD (str. Ion I. C. Brătianu nr. 25)

Recital cameral - Mars
OXY MORE piano duo

Philippe Boaron pian
Dinu Mihăilescu pian

Gustav Holst
Marte, în transcripție pentru două piane

Fazil Say
Noapte (aranjament pentru două piane de OXY MORE)

Craig Armstrong
Nocturna nr. 2

Gyorgy Ligeti
În memoria lui Bela Bartok - extras din Musica ricercata (aranjament pentru două piane de OXY MORE)

Luciano Berio
Wasserklavier

Richard Wagner
Elegie (aranjament pentru două piane de OXY MORE)

Johann Sebastian Bach / Rainer Febel
Studiul nr. 3 (extras din 18 Studii asupra Artei Fugii)

Igor Stravinski / Achilleas Wastor
Danse infernale, Berceuse et Finale - extrase din Suita Pasărea de foc

*

Joi, 15 octombrie 2026, ora 19.00
Studioul de concerte al ANMGD (str. Ion I. C. Brătianu nr. 25)

Recital cameral - Cvartetul Arcadia și Andrei Iaroșinski

Ana Torok vioara I
Răsvan Dumitru vioara a II-a
Traian Boală violă
Zsolt Torok violoncel
Andrei Iaroșinski pian

Johannes Brahms
Patru piese pentru pian, op. 119
Cvartetul de coarde nr. 1, în do minor, op. 51 nr. 1
Cvintetul cu pian în fa minor, op. 34

Melomanii sunt invitați, miercuri (14 octombrie 2026) și joi (15 octombrie 2026), cu începere de la ora 19.00, în Studioul de concerte al ANMGD (str. Ion I. C. Brătianu nr. 25) pentru a participa la două recitaluri camerale susținute de OXY MORE piano duo sau Philippe Boaron și Dinu Mihăilescu, respectiv Cvartetul Arcadia (Ana Torok - vioara I / Răsvan Dumitru - vioara a II-a / Traian Boală - violă și Zsolt Torok - violoncel) și invitatul lui special - Andrei Iaroșinski la pian.

*

Despre OXY MORE piano duo

Dinu Mihăilescu este un pianist româno-elvețian stabilit în Elveția. A studiat la Haute Ecole de Musique din Geneva, sub îndrumarea profesorilor Dominique Weber și Cedric Pescia, obținând diploma de licență, diploma de solist și un masterat în pedagogie muzicală. În anii de formare, a avut ocazia să lucreze cu muzicieni de renume, precum Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov și Menahem Pressler.

Dinu Mihăilescu a concertat în calitate de solist alături de principalele orchestre din România, precum și de diverse orchestre din Elveția. Parcursul său artistic include apariții în cadrul unor festivaluri internaționale, precum Verbier Festival UNLTD, Lavaux Classic și Puplinge Classique. A evoluat în săli prestigioase din Elveția, precum Victoria Hall din Geneva, Paderewski Hall din Lausanne, Yehudi Menuhin Forum din Berna și Studioul Ansermet al RTS din Geneva, dar și în diverse spații de concert din România, Franța și Statele Unite.

În ultimii ani, pianistul s-a dedicat explorării unor punți de legătură între repertoriul clasic, cel modern și creația contemporană pentru pian. În acest sens, în 2024, a înregistrat primul său album solo la Salle de musique din La Chaux-de-Fonds, Elveția, în cadrul celui mai recent proiect al său, intitulat ROmerican Avant-Garde. Albumul a fost lansat pe CD în 2025, la casa de discuri elvețiană Claves Records, iar programul a fost prezentat de Dinu Mihăilescu cu ocazia debutului său solistic la Carnegie Hall, în Weill Recital Hall.

Activitatea concertistică a pianistului român este completată de cea de cadru didactic. Cu un doctorat în muzică (2021) Dinu Mihăilescu predă pianul la CPMDT din Geneva și la Școala de Muzică din Lausanne.

Philippe Boaron, la rândul său, este un muzician elvețian stabilit la Geneva, absolvent al instituțiilor de învățământ superior muzical din regiunea Elveției francofone, unde s-a format sub îndrumarea profesorilor Paul Coker, Fernando Rossano și Pascal Godart. A obținut un masterat în interpretare muzicală și un masterat în pedagogie muzicală și susține în mod regulat concerte în Elveția și în străinătate, atât în calitate de solist, cât și în diverse formule de muzică de cameră. A fost invitat să participe la numeroase festivaluri internaționale, evoluând pe scene prestigioase, precum Victoria Hall din Geneva, Aula Magna a Universității din Fribourg și Filarmonica 'Banatul' din Timișoara.

Philippe Boaron a concertat și alături de violonista Seat Byeol Choi, în cadrul duo-ului F.A.T.E., și de tenorul Anicio Zorzi Giustiniani, în cadrul Duo Palladio. De asemenea, colaborează ocazional cu scriitori locali în cadrul unor concerte-lectură care creează legături între expresia muzicală și cea literară. Interpret cu o viziune deschisă, urmărește întotdeauna să îmbine coerența și diversitatea în alcătuirea programelor prezentate pe scenă.

În 2024, a înregistrat pentru casa de discuri Cascavelle un album în care interpretează Concertul pentru pian nr. 4 de Ludwig van Beethoven, alături de Camerata du Leman.

Cetățean cu dublă naționalitate, italiană și elvețiană, a fost distins cu premiul 'Eccellenze italiane 2022', acordat de SAIG Geneva, care recompensează anual personalități ce contribuie la promovarea culturii italiene în străinătate. În paralel cu activitatea sa concertistică, Philippe Boaron își dedică timpul și formării noilor generații de muzicieni, predând pianul, în special în calitate de profesor la CPMDT din Geneva.

Despre Cvartetul Arcadia

Cu o activitate susținută care însumează 20 de ani, recent sărbătoriți printr-un concert aniversar, Cvartetul Arcadia este, începând cu această stagiune 2026/2027, și cvartetul Filarmonicii de Stat 'Transilvania'.

Înființat în 2006 pe băncile Academiei de Muzică 'Gheorghe Dima' (fondatorii devenind, mai apoi, absolvenți ai cursurilor postuniversitare de la Universitatea de Muzică și Arte Dramatice de la Viena și membri Alumni ai European Chamber Music Academy), cvartetul a susținut reprezentații în întreaga lume, printre care se numără concertele de la Budapest Spring Festival, Festivalul Internațional George Enescu, Cite International des Arts (Paris), Alte Oper Frankfurt, Pollack Hall (Montreal), Amsterdam Concertgebouw, Wigmore Hall, Suntory Hall (Tokyo), Izumi Hall (Osaka), Musikverein de la Viena, Berlin Konzerthaus, ș.a. În martie 2015, cvartetul a debutat la postul de radio BBC3 cu o transmisiune în direct a concertului susținut pe scena Wigmore Hall, iar în aprilie 2015 a fost invitat să devină cvartet în rezidență la Centrul National de Artă 'Tinerimea Română' din București, unde activează și în prezent.

De-a lungul anilor cvartetul a avut colaborări cu mulți artiști de renume internațional printre care Marin Cazacu, Diana Ligeti, Amit Peled, Remus Azoiței, Sarah Chang, Robert Levin, Janos Balint, Seiya Ueno, Cvartetul Ad Libitum, Cvartetul Con Tempo, Cvartetul Belcea, ș.a. Discul de debut al Cvartetului Arcadia, lansat de Fontenay Classics în 2009, cuprinde lucrări compuse de Mendelssohn și Brahms și a fost primit cu mult entuziasm de criticii muzicali.

În octombrie 2013 a avut loc lansarea discului cuprinzând înregistrarea Cvartetelor Nr. 1 și Nr. 2 de Janacek, sub sigla casei de discuri Orchid Classics. Sunday Times a scris despre 'o frumusețe care îți străpunge inima', și despre faptul că 'ambele piese sunt interpretate cu o intensitate copleșitoare'. Cvartetul Arcadia a început colaborarea cu casa de discuri Chandos în Septembrie 2017, cu care au lansat un album ce cuprinde integrala cvartetelor de Bela Bartok. Acest dublu CD vine cu aprecieri elogioase în cele mai apreciate publicații de specialitate din întreaga lume, primind totodată distincția de 5 stele în revistele Diapason și Classica.

Colaborarea cu Chandos aduce un nou proiect deosebit, și anume înregistrarea celor 17 cvartete compuse de Mieczyslaw Weinberg, un set de 6 discuri, care vor fi lansate în următorii ani. Primul volum lansat în ianuarie 2021 a câștigat premiul Preis der deutschen Schallplattenkritik (Premiul Criticilor de discuri germani) în primăvara anului 2021 și a fost nominalizat la premiile ICMA 2022 (International Classical Music Awards), ajungând în finala categoriei muzică de cameră. Volumul 2, lansat în mai 2022, este apreciat de Financial Times, lăudând prestația de prim rang al Cvartetului Arcadia, finalist la categoria muzică de cameră pentru Limelight Recording of the Year 2022. Cel de-al treilea volum (Cvartetele nr. 4 și 16) a fost lansat la sfârșitul lunii martie 2023 și a fost distins cu Diapason d'Or, fiind de asemenea nominalizat la Premiile Gramophone și la Premiile International Classical Music Awards (ICMA) 2024. Volumul patru aduce din nou o nominalizare la premiile ICMA 2025 cu distincția de cinci stele din partea revistei BBC Music, și Alegerea Editorului revistei Gramophone. Penultimul disc din serie a fost înregistrat la sfârșitul lunii aprilie 2024, urmând ca ultimul volum să apară în 2026.

Dorința membrilor Cvartetului Arcadia - Ana Torok, Răsvan Dumitru, Traian Boală și Zsolt Torok de a promova muzica clasică la cel mai înalt nivel, îmbinată cu dorința de a împărtăși experiențele lor cu generațiile viitoare de muzicieni, a dat naștere atelierului de muzică de cameră, numit Arcadia Chamber Music Classes, o serie de cursuri de măiestrie cu frecvență anuală, dedicate formațiilor camerale cu coarde, oferind îndrumare și sprijin profesional tinerilor. Prima ediție a avut loc în vara anului 2021, și a fost găzduită de Academia Națională de Muzică 'Gheorghe Dima', Cluj-Napoca.

Andrei Iaroșinski (pian)

Andrei Iaroșinski este un pianist format sub îndrumarea Verei Gornostaeva și a lui Joaquin Soriano. În 2009, a absolvit cu cele mai înalte distincții Conservatorul Ceaikovski din Moscova, unde a studiat la clasa Verei Gornostaeva. Începând din 2005, a urmat, de asemenea, cursurile de măiestrie susținute de maestrul Joaquin Soriano la Madrid.

Este laureat și câștigător al numeroaselor concursuri internaționale de pian, printre care Concursul Internațional Chopin de la Varșovia (2005), unde a ajuns în finală și a obținut o diplomă, concursul Premio Iturbi de la Valencia (2010), unde a câștigat Marele Premiu I și trei premii speciale, Concursul de la Gabala (2011), unde a obținut Premiul I, și Concursul Internațional de Pian Paloma O'Shea de la Santander (2008), unde s-a numărat printre laureați. În 2007, a fost, de asemenea, laureat al Sommerakademie Mozarteum din Salzburg și a obținut Diploma de Aur a Academiei Pianale. Printre distincțiile sale se numără și o bursă oferită de Fundația Rostropovici. Din 2009, este artist Steinway oficial.

Timp de mulți ani, marele violoncelist și dirijor Mstislav Rostropovici i-a fost mentor și susținător artistic, având o influență semnificativă asupra dezvoltării sale profesionale.

Andrei Iaroșinski a lansat opt albume CD. Trei dintre acestea au apărut la casa de discuri NAXOS: primul, în 2011, dedicat creației compozitorului Manuel Seco de Arpe; al doilea, în 2013, cu lucrări de Piotr Ilici Ceaikovski; iar al treilea, în 2015, cu lucrări pentru pian solo de Manuel Seco de Arpe. Pentru Concursul Iturbi a realizat o înregistrare cu lucrări de Isaac Albeniz, Franz Liszt și Serghei Rahmaninov. De asemenea, în cadrul colecției Conservatorului din Moscova, a înregistrat integral preludiile lui Rahmaninov în Sala Mare a instituției.

În 2017, casa de discuri Melodiya a lansat un album cu cele 24 de preludii și fugi de V. Zaderatsky, interpretate de șase pianiști, printre care și Andrei Iaroșinski. Discul a fost distins cu premiul 'Choc de Disque', acordat de revista France Radio. În 2019, Melodiya a lansat un album care cuprinde Cvintetul de Weinberg și Uvertura pe teme evreiești de Prokofiev, înregistrare recompensată cu premiul internațional 'Pure Sound'. În 2020, pianistul a lansat, la casa de discuri spaniolă PlayClassics, o înregistrare a ciclului Anotimpurile de Ceaikovski.

Interpretările sale au fost difuzate la radio și televiziune, iar activitatea sa concertistică include recitaluri și apariții alături de importante orchestre simfonice și de cameră din Austria, Belgia, Elveția, Cehia, Franța, Germania, Grecia, Italia, Polonia, Rusia, Spania, Slovacia, Ucraina, România, Statele Unite și Regatul Unit. A evoluat în săli prestigioase, precum Wigmore Hall din Londra, Sala Mare a Conservatorului din Moscova, Sala Ceaikovski a Filarmonicii din Moscova, Auditorio Nacional din Madrid, Palau de la Musica din Valencia, Salle Cortot din Paris, Sala de concerte a Teatrului Mariinski din Sankt Petersburg, Kennedy Center din Washington și Ateneul Român din București, printre multe altele.

A colaborat cu numeroase ansambluri de prestigiu, între care Orchestra Simfonică Națională a Ucrainei, Orchestra Simfonică Națională a Slovaciei, Orchestra Simfonică de Stat a Rusiei, Orchestra Simfonică de Stat a Azerbaidjanului, Orchestra de Cameră de Stat a Rusiei, Filarmonica Națională a Poloniei, Orchestra Simfonică a Radioului și Televiziunii din Bratislava, Orchestra de Cameră de Stat a Moldovei, ș.a.

Andrei Iaroșinski a fost invitat să concerteze la Festivalul Internațional de la Salzburg, la festivalul Bratislavske hudobne slavnosti din Slovacia, Festivalul Chopin de la Wroclaw, Festivalul Mstislav Rostropovich de la Baku, ClassicAval International Festival de la Val d'Isere, Reino de Leon și Noches de Cibeles din Spania, precum și în cadrul manifestărilor 'Sights of Modern Pianism', organizate la Teatrul Mariinski, și 'Stars of the 21st Century', la Filarmonica din Moscova. A participat, de asemenea, la Festivalul Vara Magică din București și la numeroase alte evenimente muzicale internaționale.

În calitate de pedagog, a susținut cursuri de măiestrie în numeroase țări și a făcut parte din juriile unor concursuri internaționale importante, printre care Concursul Internațional de Pian Hummel de la Bratislava, Concursul Internațional Carl Filtsch din România, Concursul Internațional Munich Musicart și Concursul Beethoven 'Ludwig' de la Madrid.

Repertoriul său cuprinde peste 30 de concerte pentru pian și orchestră, precum și o mare varietate de programe de recital și lucrări de muzică de cameră.

Din 2014, este profesor de pian la Școala Superioară de Muzică 'Katarina Gurska' din Madrid, iar din 2015 ocupă funcția de director artistic al Festivalului Internațional de Muzică de la Soria, Spania.

Biletele online la concert se pot achiziționa de pe site-urile entertix.ro și myticket.ro. Biletele se pot cumpăra și de la Agenția de Bilete a Filarmonicii (Piața Lucian Blaga nr. 1-3, tel. 0756-048.318) sau cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locul acestuia, în limita locurilor disponibile.

Filarmonica de Stat 'Transilvania'