Cultură
249 articole
Ridley Scott vrea să regizeze încă un prequel al francizei 'Alien', bazat pe personajul interpretat de Michael Fassbender
Ridley Scott intenționează să regizeze încă un prequel al francizei 'Alien', cel de-al treilea după 'Prometheus' (2012) și 'Alien: Covenant' (2017), care îl va avea în centrul intrigii sale pe robotul android David, un personaj interpretat de actorul Michael Fassbender, informează revista Variety. Ridley Scott nu pare să se gândească prea curând la pensionare. Cineastul englez, în vârstă de 88 de ani, nu doar că va lansa vineri filmul 'The Dog Stars' (cu Jacob Elordi în distribuție), dar plănuiește și să-și pună amprenta asupra unei adaptări a romanului 'Insula Comorii' ('Treasure Island'), alături de Hugh Jackman. Iar, ulterior, intenționează să regizeze cel de-al treilea prequel al francizei cinematografice 'Alien'. Următorul capitol al celebrei francize se va concentra pe David (Michael Fassbender), personajul din 'Prometheus' și 'Alien: Covenant', care își va crea 'o lume nouă și îndrăzneață', a declarat celebrul regizor într-un interviu acordat miercuri pentru cotidianul L.A. Times. Personajul David este un android echipat cu inteligență artificială (AI) care prezintă însă disfuncționalități și care a făcut parte din echipa de mentenanță a navei spațiale 'Prometheus'. 'Inteligența artificială poate scăpa de sub control', a declarat Ridley Scott în cadrul interviului. 'Iar dacă se întâmplă asta, e ca o bombă', a adăugat el. Deși Ridley Scott realizează de multă vreme filme despre implicațiile inteligenței artificiale și ale roboților - de la 'Alien' la 'Blade Runner' - el a afirmat că, până în prezent, nu a simțit nevoia de a utiliza AI în procesul de creație aflat la baza filmelor sale. 'Pot să concurez fără probleme cu o AI pentru a genera imagini. însă acest fenomen vine spre noi, inevitabil', a declarat el pentru cotidianul L.A. Times. 'întrebarea neliniștitoare este aceasta: poate o AI să fie doar atât de bună pe cât sunt de bune informațiile cu care ea este alimentată?', s-a întrebat venerabilul cineast englez în același interviu. 'Dacă aș spune 'Iată o pânză albă, scrie-mi un scenariu despre cutare lucru', rezultatul ar fi doar un amestec de milioane de alte scenarii? Probabil că da. însă pericolul este că AI va depăși acel stadiu și va deveni mai inteligentă decât noi', a adăugat el. După trei nominalizări la Oscar la categoria 'cel mai bun regizor' și o nominalizare comună la categoria 'cel mai bun film' pentru lungmetrajul 'The Martian', Ridley Scott va primi un Oscar onorific în cadrul ceremoniei Governors Awards din noiembrie, aceeași lună în care va începe filmările pentru 'Treasure Island'. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Andreea Lãzãroiu)
Artista avangardistă japoneză Yayoi Kusama a murit la vârsta de 97 de ani (FOTO/VIDEO)
Artista japoneză Yayoi Kusama, una dintre cele mai apreciate artiste contemporane din lume, a murit la vârsta de 97 de ani, au anunțat joi reprezentanții săi, transmite AFP. Artista avangardistă, cunoscută sub numele de ''Regina bulinelor'', care a murit pe 14 august, și-a transformat halucinațiile și traumele în lucrări vibrante, prezentând motivele sale iconice de buline, plase și infinit, de-a lungul unei cariere care s-a întins pe mai multe decenii. ''De-a lungul unei vieți extraordinare dedicate în întregime creației artistice, Yayoi Kusama a condus o carieră aclamată la nivel global ca artistă avangardistă pionieră a cărei practică creativă a cuprins artele vizuale, performance-ul, ficțiunea și poezia'', a scris compania sa. Foto: (c) Phil Noble / REUTERS ''A continuat să picteze până în ultimele sale zile, fără să lase niciodată pensula jos, și și-a continuat explorarea iubirii eterne și a sufletului nemuritor'', se arată în comunicat. Născută în 1929 într-o familie înstărită, Yayoi Kusama a început să producă operele sale iconice la vârsta de 10 ani. ''într-o zi, după ce am văzut o față de masă cu un model floral roșu pe un birou, am observat același model floral roșu peste tot - pe tavan, pe ferestre și pe stâlpi. Umplea camera și îmi acoperea corpul'', a scris ea în autobiografia sa. Recunoscută imediat după peruca roșie aprinsă și ținutele îndrăznețe cu buline, ea a exprimat prin munca sa exuberantă o lungă luptă cu bolile mintale. După ce a studiat arta în Japonia, Yayoi Kusama s-a mutat în Statele Unite la sfârșitul anilor 1950 și s-a impus pe scena avangardistă newyorkeză. în ciuda discriminării cu care s-a confruntat ca femeie japoneză, a devenit cunoscută în anii 1960 cu picturile sale îndrăznețe, de mari dimensiuni, și cu ''happening-urile'' provocatoare, amestecând vopseaua corporală și bulinele. De asemenea, a lansat o linie de îmbrăcăminte, a fondat o ''Biserică a Autodistrugerii'' și s-a autoproclamat ''Marea Preoteasă a Bulinelor'' pentru a oficia o căsătorie între persoane de același sex. Foto: (c) Luke MacGregor / REUTERS întorcându-se în Japonia în anii 1970, Yayoi Kusama s-a internat voluntar într-un spital de psihiatrie din Tokyo, unde a trăit și a lucrat până la sfârșitul lungii sale vieți. Sculpturile sale în dovleci, dintre care una se află pe Naoshima, ''insula artei'' din Japonia, ''camerele infinite'' și instalațiile sale imersive au atras mulțimi uriașe și s-au vândut cu milioane de dolari. Potrivit site-ului său web, ''viziunile și halucinațiile'' care i-au apărut în copilărie i-au inspirat desenele timpurii bazate pe puncte și plase, oferindu-i un stil unic încă de la început. ''A dezvoltat o filozofie artistică pe care a numit-o 'autoanihilare', bazată pe modele simple de repetiție obsesivă și proliferare'', explică site-ul web. Foto: (c) Toru Hanai / REUTERS ''Am avut privilegiul de a-i vedea picturile și lucrările de artă de mai multe ori. îndrăznețe, delicate, magnifice. Această lume îmi era complet necunoscută. Și, în ochii mei, ea era și o persoană cu adevărat înduioșătoare. Odihnească-se în pace'', a scris un utilizator japonez de internet pe X. ''Ar putea toate aceste icoane să înceteze să moară? Mai întâi Dolly, apoi Tim Curry și acum Yayoi?' a scris un alt utilizator, referindu-se la cântăreața americană de muzică country și actorul din 'The Rocky Horror Picture Show'', care a murit și el săptămâna aceasta. Conform reprezentanților săi, artista a murit într-un spital din Tokyo. AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Gabriela Badea)
Actorul Tim Curry, protagonistul filmului cult 'The Rocky Horror Picture Show', a murit la 80 de ani
Actorul englez Tim Curry, devenit celebru după ce a interpretat personajul Dr Frank-N-Furter în filmul cult 'The Rocky Horror Picture Show' (1975), a decedat la vârsta de 80 de ani, a anunțat miercuri site-ul american TMZ, specializat în știri despre celebrități, informează agențiile de presă internaționale. Tim Curry, care suferea din cauza unor probleme de sănătate după un grav AVC suferit în 2012, în urma căruia a rămas cu un handicap fizic sever, a murit în reședința sa din Los Angeles, a dezvăluit buna sa prietenă Marcia Hurwitz, care îi era și manager. Actorul englez, care și-a început cariera în teatrele londoneze, l-a interpretat pe Dr Frank-n-Furter, savantul extraterestru autoproclamat 'travestitul Transilvaniei', mai întâi pe scenă, apoi în filmul din 1975 'The Rocky Horror Picture Show', devenit un clasic al genului și proiectat în continuare în cinematografe la peste 50 de ani după lansarea sa oficială. L-a interpretat, de asemenea, pe clovnul înfricoșător din adaptarea cinematografică din 1990 a romanului 'It' al scriitorului Stephen King, remarcându-se totodată în pelicule precum 'Annie' (1982), 'Home Alone 2: Lost in New York' (1992), 'Muppet Treasure Island' (1996) și 'Charlie's Angels' (2000). în octombrie 2025, Tim Curry și-a publicat memoriile în volumul intitulat 'Vagabond'. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Andreea Lãzãroiu)
Patru filme românești lansate pe marile scene internaționale ajung la Chișinău, la Zilele Filmului Românesc
Patru filme românești lansate și apreciate la marile festivaluri internaționale, precum cele de la Veneția și Locarno, vor ajunge în premieră în Republica Moldova, la cea de-a 12-a ediție a Zilelor Filmului Românesc organizate la Chișinău, transmite miercuri Moldpres. Zilele Filmului Românesc se desfășoară la Chișinău, și la Cineplex Loteanu și Cinema Odeon, în perioada 17 - 20 septembrie. Printre titlurile incluse în program se numără 'Piatră foarfecă hârtie', cel mai recent film al regizorului Adrian Sitaru, premiat pentru regie la festivalul Black Nights de la Tallinn. Cineastul va fi prezent la Chișinău pentru o discuție cu spectatorii, alături de actrița originară din Republica Moldova, Virginia Rusu, aflată la debutul într-un lungmetraj. Un alt film așteptat este 'Y', debutul în lungmetraj al actriței Maria Popistașu și al scenaristului și regizorului Alexandru Baciu. Drama despre conflicte de familie, relații de putere și adopțiile internaționale din România postcomunistă a fost lansată la Festivalul de la Varșovia și a fost desemnată cel mai bun lungmetraj în cadrul secțiunii Zilele Filmului Românesc de la TIFF. Din program face parte și 'Dinți de lapte', al doilea lungmetraj al regizorului Mihai Mincan, prezentat în premieră mondială în secțiunea 'Orizzonti' a Festivalului de la Veneția. Filmul, plasat în anii 1989-1990, urmărește povestea unei fetițe de zece ani care încearcă să înțeleagă dispariția surorii sale într-o societate aflată în pragul colapsului. La proiecție va participa actorul Igor Babiac. Publicul va putea vedea și 'Sorella di Clausura', cel mai recent film al regizoarei Ivana Mladenovic, lansat la Festivalul de la Locarno în 2025. Pentru rolul principal, actrița Katia Pascariu a obținut premiul 'Boccalino d'Oro'. Filmul, descris drept o 'comedie punk', a fost ulterior prezentat și premiat la mai multe festivaluri internaționale. Organizatorii anunță că intrarea la proiecții va fi liberă. Pentru filmele de la Cineplex Loteanu este necesară rezervarea prealabilă a biletelor cu valoare zero, iar la Cinema Odeon accesul se va face după principiul 'primul venit, primul servit'. Filmele noi vor fi subtitrate în limba engleză. Filmele festivalului vor ajunge în zece orașe din Republica Moldova, între care Hâncești, Nisporeni, Călărași, Strășeni, Cimișlia, Ungheni, Florești, Sângerei, Bălți și Cahul, mai transmite Moldpres.AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Simona Aruştei) Sursa foto: Zilele Filmului Românesc la Chișinău / Facebook
Lumea muzicii și personalități din alte domenii își iau adio de la Dolly Parton
Dolly Parton este amintită ca o adevărată legendă a muzicii country de către numeroși muzicieni dar și de personalități din alte domenii, după moartea sa la vârsta de 80 de ani, transmit miercuri agențiile internaționale de presă. Moartea cântăreței a fost anunțată de nepotul ei, Brian Seaver, care a spus că sarcina de a comunica moartea vedetei a fost 'o onoare amestecată cu mândrie absolută și o mare tristețe'. Ca semn al emoției care a cuprins America, președintele Donald Trump a ordonat ca steagurile să fie arborate în bernă timp de o săptămână și a deplâns o 'pierdere reală pentru milioane de oameni'. 'Sunt foarte trist să anunț că Dolly Parton, una dintre cele mai mari cântărețe de muzică country și chiar mai mult decât atât, tocmai a murit. Este o adevărată pierdere pentru milioane de oameni. Nu a existat niciodată nimeni ca ea și nu va mai exista vreodată. în onoarea ei, cobor steagul american în bernă în toate Statele Unite pentru o perioadă de o săptămână, începând cu această seara, de la ora 18:00. Odihnește-te în pace, Dolly! Lumea întreagă te iubește'. Foto: Kylie Cooper / REUTERS Predecesorul său democrat, Joe Biden, a transmis că Dolly Parton a fost 'o figură americană unică' care 'trata întreaga lume cu blândețe și respect'. Fostul președinte american Barack Obama a spus într-un mesaj postat pe X că este 'greu de imaginat oameni care să fi avut un impact mai mare decât Dolly Parton'. 'Născută într-o cabană cu o singură cameră, a câștigat 11 premii Grammy și un premiu Emmy, a construit un imperiu de afaceri, a ajutat milioane de copii să învețe să citească și - ca și cum asta nu ar fi fost de ajuns - a contribuit la accelerarea cercetărilor care au dus la vaccinul Moderna COVID. Ce viață! Michelle și cu mine ne gândim la familia lui Dolly și la nenumărații ei fani'. Fostul secretar de stat Hillary Clinton a mărturisit că-i va fi dor de Dolly. 'Dolly Parton a făcut tot binele pe care l-a putut, pentru toți oamenii pe care i-a putut ajuta, atât timp cât a putut. Dolly, ne va fi dor de inima ta minunată'. Paul McCartney i-a adus un omagiu vedetei country într-o postare emoționantă pe Instagram, descriind-o pe Dolly Parton ca fiind o 'vedetă magnifică' și o 'femeie minunată' pe care a întâlnit-o la Grand Ole Opry din Nashville, Tennessee, cea mai cunoscută sală de concerte a muzicii country pe scena căreia Dolly Parton a urcat pentru prima dată la vârsta de 13 ani. 'Era atât de veselă și plină de viață încât este greu de acceptat vestea că a murit. Compozițiile ei, modul în care cânta și filantropia ei au fost de neegalat în lumea muzicii country și este greu de imaginat să trăiești într-o lume fără Dolly. A fost o femeie de afaceri foarte inteligentă, care a înțeles valoarea muzicii sale și, cel mai important, efectul pe care l-a avut asupra oamenilor din întreaga lume. Nu a existat o onoare mai mare pentru mine decât să o văd interpretând piesa mea 'Let It Be' (...) Sunt atât de mândru că am cunoscut-o și îi admir talentele unice. Mulțumesc, Dolly, pentru muzica frumoasă pe care mi-ai oferit-o mie și întregii lumi. Te vom iubi mereu, Dumnezeu să te binecuvânteze și odihnește-te în pace. Ai fost cea mai bună', a fost mesajul transmis de Paul McCartney. Foto: Seth Herald / REUTERS Beyonce, care a lucrat cu Parton la albumul ei din 2024, Cowboy Carter, a spus că solista country a fost ca o stea polară pentru ea dar și pentru numeroși alți muzicieni. 'Dolly, ai fost barometrul. Steaua polară. îndrăzneață și strălucitoare. Talentă și tenace. Mi-ai predat atât de multe lecții despre cum să fii tu însuți în mod unic. Sunt recunoscătoare pentru arta ta, inima ta, generozitatea ta, umorul tău, spiritul tău antreprenorial. Sunt onorată că am avut privilegiul să lucrez cu tine. Voi prețui asta pentru totdeauna. îți mulțumesc pentru impactul profund pe care l-ai avut asupra lumii. Ești un înger care a făcut această lume un loc mai fericit datorită artei tale vesele. Ești cu adevărat unul dintre cei unici. Odihnește-te în pace'. Starul pop Sabrina Carpenter i-a adus, de asemenea, un omagiu vedetei country, care a participat la versiunea deluxe a piesei sale 'Please Please Please'. 'Voi prețui râsul și conversațiile noastre și voi păstra înțelepciunea ta, perspectiva ta jucăușă asupra vieții și simțul umorului perfect în buzunar pentru zilele ploioase', a scris ea pe Instagram. 'Nu va mai exista niciodată altcineva ca tine și cât de norocoși suntem cu toții că am experimentat magia ta unică, precum și vocea, cântecele și inima ta unice în viață. Lumina ta va fi ceva ce lumea va căuta pentru totdeauna să găsească din nou. Te voi iubi mereu', a adăugat ea. Actrița Julia Roberts i-a adus la rândul săi un omagiu colegei sale din comedia 'Steel Magnolias'. 'Dolly a fost o ființă umană magică și veselă. Faptul că am cunoscut-o este o comoară în viața mea. Azi Soarele și-a pierdut puțin din strălucire', a susținut ea într-un comunicat transmis publicației Page Six. Creatoarea de modă Donatella Versace a reacționat la rândul său printr-un mesaj postat pe Instagram. 'Lumea a pierdut unul dintre cele mai bune și mai generoase suflete, cea mai mare povestitoare și o adevărată legendă a muzicii. Atât de multe vieți au fost îmbunătățite datorită ție. Mulțumesc, Dolly, pentru tot'. Grand Ole Opry i-a adus, de asemenea, un omagiu. 'Fie ca moștenirea ei să trăiască prin cântecele ei, viețile pe care le-a atins și nenumărații artiști pe care i-a inspirat. Nu va mai exista niciodată altcineva ca ea. Te vom iubi mereu, Dolly'. Postând o fotografie în care apare alături de Dolly Parton, actrița Lily Tomlin a spus că 'a rămas fără cuvinte', distribuind și un emoji cu o inimă frântă. Cele două au fost prietene de-o viață și au jucat împreună și în filmul din 1980, '9 to 5', alături de Jane Fonda. Foto: Kevin Fogarty / REUTERS Cântăreața Carole King a spus că 'inima i se frânge'. 'Pe lângă talentele sale muzicale, a fost o ființă umană exemplară', a adăugat ea. Cântărețul de muzică country și actorul Billy Ray Cyrus a declarat că Parton i-a trimis recent mesajul 'te iubesc din toată inima' și a adăugat că o va iubi 'mereu' la fel. Parton a fost, de asemenea, nașa fiicei sale, cântăreața Miley Cyrus și a apărut alături de duo-ul tată-fiică în serialul lor Disney, 'Hannah Montana'. 'Ca orice băiețel, am crescut iubind-o pe Dolly Parton. Ea făcea parte din viețile noastre, la televizoarele noastre, chiar în sufragerii noastre. în 1992, nu voi uita niciodată cum am intrat în cabina ei de probă pentru a îmi cere scuze pentru toate articolele tabloide care susțineau că aveam o aventură cu ea'. în stilul ei, Dolly s-a uitat la mine, mi-a făcut cu ochiul și a spus: 'Dragă, gunoaiele astea vând discuri!'', a povestit el. Actrița Jamie Lee Curtis a transmis un mesaj simplu. 'Mulțumesc, Dolly. Pentru tot'. Cântăreața de muzică country Reba McEntire i-a adus un omagiu personal 'prietenei sale Dolly' printr-un mesaj pe Instagram. 'Dragostea ta, muzica ta și tu ai dat atât de mult cu inima ta imensă, imensă. Nu va mai exista niciodată altcineva ca tine'. Cântăreața Dionne Warwick - care a colaborat cu Parton la piesa din 2023 'Peace Like A River' - a postat mesajul său de adio pe X și Instagram. 'îmi va fi dor de râsul, glumele și ființa ei. Odihnește-te în pace deplină, prietena mea. Inima mea este grea'. într-o serie de postări online pe X o altă vedetă a muzicii country, Kacey Musgraves, și-a împărtășit durerea. 'Dolly. Mă doare foarte tare. Dintr-o dată, lumea pare mult mai puțin strălucitoare. Mă bucur atât de mult că este cu Carl Dean al ei. Astăzi nu vorbesc cu nimeni'. Colegul său cântăreț country Keith Urban a declarat că vestea morții lui Dolly i-a frânt inima. 'Cu inima frântă astăzi. Sincer... Nu am cuvinte acum'. Seth Macfarlane, care a lucrat cu Parton la serialul de comedie SF 'The Orville', a scris că a fost o experiență 'extraordinară' și a spus că 'bunătatea, generozitatea și autenticitatea' ei au fost evidente încă de la început. Foto: Mario Anzuoni / REUTERS Taylor Swift a spus că o lume fără Dolly Parton 'nu pare posibilă, reală sau corectă'. 'Dar datorită modului etern de generozitate în care și-a petrecut timpul pe acest pământ și a nenumăratelor vieți pe care le-a schimbat în bine, moștenirea ei va fi una veșnică. Ea a fost un dar care a continuat să dăruiască. Dolly ne-a oferit un exemplu la care să ne uităm, încurajându-ne în același timp să fim ceea ce suntem ca indivizi. Cumva, a reușit să ne ofere lecțiile ei despre lume cu blândețe și sinceritate și adesea într-un mod amuzant'. Cântăreața de muzică country Shania Twain a descris-o pe Parton ca fiind 'lumină pură trimisă din cer', în timp ce actrița Anne Hathaway a scris într-o postare pe Instagram că Dolly Parton a reprezentat 'un exemplu strălucitor despre cum să fii o comoară a umanității'. Cântărețul Billy Joel a reacționat și el pe Instagram. 'Dolly Parton transcede timpul și a devenit una dintre acele artiste emblematice cunoscute pur și simplu pentru că sunt Dolly, dincolo de o melodie sau un moment anume în timp. Am fost unul dintre cei norocoși pentru că a ales să interpreteze muzica mea'. între timp, Celine Dion a descris-o pe cântăreață ca având o 'inimă bună și un spirit generos', iar Tom Jones a spus că moartea lui Parton a lăsat un 'mare gol'. Cântăreața și actrița Kristen Chenoweth, care a înregistrat o versiune a piesei 'I Will Always Love You' alături de Parton în 2019, a spus că este 'cu inima frântă' pentru că legenda country era 'inspirația ei supremă'. Actorul Colman Domingo s-a declarat recunoscător că a fost contemporan cu Dolly. 'Dolly ne-a învățat că poți fi orice și poți face orice și să o faci cu bunătate. Ce lumină. Suntem cu toții recunoscători că am trăit într-o perioadă în care a trăit Dolly Parton. O vom iubi mereu.' Solistul trupei Rolling Stones, Mick Jagger, a onorat-o pe cântăreață într-un omagiu emoționant pe Instagram, însoțit de o fotografie cu cei doi împreună. 'Ce compozitoare și cântăreață minunată a fost Dolly. A a adus atât de mulți oameni împreună, ne va fi atât de dor de ea', a scris el. între timp, prezentatoarea TV Oprah Winfrey a subliniat unicitatea lui Dolly. 'Nimeni nu e ca ea. Ea a adus lumina și suntem cu toții mai bine pentru că ea a fost aici'. Actrița Bette Middler a spus că a fost 'devastată' și a descris vocea lui Parton ca fiind 'aur pur' cu o 'inimă pe măsură'. 'Sunt sigură că națiunea o va plânge așa cum o fac și eu, și pentru mulți ani'. AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Simona Aruştei)
BTA: Tradiționalul Târg de la Vidin s-a deschis cu un concert al trupei Diana Express
Târgul de produse agricole și de animale din Vidin s-a deschis luni cu spectacole susținute de orchestra municipală de suflători și de formația bulgară Diana Express. Evenimentul continuă o tradiție de peste 130 de ani. Prima ediție a avut loc în 1896, odată cu prima Expoziție Agricolă și Zootehnică de la Vidin și ulterior s-a dezvoltat într-un târg anual. Intrarea este gratuită, artiști populari bulgari, români și sârbi urcând pe scenă în fiecare seară. Programul pentru zilele următoare îi include pe Adrian Minune pe 25 august, Kamelia pe 26 august, Miroslav Ilic pe 27 august, Ivana pe 28 august și Keba pe 29 august. înainte de concertele principale, vor susține concerte Ansamblul de Cântece și Dansuri Populare Dunav, Orchestra Municipală de Suflători Vidin, ansambluri de amatori din regiune. Peste 50 de comercianți, producători și meșteri tradiționali din Bulgaria, Serbia și România participă la ediția din acest an a târgului. Tarabele oferă o gamă largă de produse artizanale. Sunt disponibile și atracții pentru toate vârstele, puncte de vânzare a alimentelor și tarabe de cofetărie. 'Limitele de zgomot permise vor fi respectate cu strictețe, iar sistemele de sunet exterioare vor fi 'oprite în fiecare seară', a declarat viceprimarul orașului Vidin pentru activități umanitare și politici sociale Borislava Borisova. Ea a adăugat că Primăria Vidin, împreună cu autoritățile Ministerului de Interne a luat toate măsurile necesare pentru a menține ordinea publică și securitatea și a gestiona traficul. ''Vă rugăm să vă alăturați nouă. Așteptăm cu nerăbdare să creăm o atmosferă festivă și să împărtășim împreună multe experiențe minunate'', a mai spus Borisova. Târgul se desfășoară pe locul unei foste unități militare din apropierea Cetății Baba Vida și va continua până pe 29 august. Târgul face parte din calendarul cultural al Primăriei Vidin până la sfârșitul lunii august, care include și Festivalul Medieval Badin și turul ciclist Dunav Ultra. Știre selectată de BTA pentru promovare și publicare de către AGERPRES, fără intervenție pe text, conform acordului de colaborare dintre agenții. AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Gabriela Badea)
Australia interzice accesul melodiilor generate de AI din clasamentele muzicale oficiale
Topurile muzicale oficiale ale Australiei nu vor mai include melodii generate predominant sau în întregime de inteligență artificială (AI), conform noilor reguli anunțate marți și care urmează să intre în vigoare de vineri, transmite DPA. Melodiile care folosesc AI doar ca pe un simplu instrument vor rămâne eligibile. Asociația Industriei Discografice din Australia (ARIA), care administrează topurile muzicale oficiale ale țării, și-a modificat codul de practică pentru a solicita ca înregistrările să fie ''realizate în mod substanțial de om''. De asemenea, melodiile nu trebuie să fi fost împinse în sus în topuri prin fluxuri generate artificial sau alte manipulări. Un punct de interes recent a fost cover-ul piesei ''Like a Prayer'' de la Madonna, realizat de DJ-ul și producătorul australian Josh Fawaz. Piesa a devenit cea mai difuzată la radioul australian în iulie și a ajuns pe locul patru în topurile ARIA, dar ulterior a ieșit la iveală că vocea și tobele au fost generate cu ajutorul AI. Conform noilor reguli, o astfel de utilizare a AI ar putea face o melodie neeligibilă pentru topuri, a declarat un purtător de cuvânt al ARIA pentru postul de televiziune australian ABC. ARIA va putea refuza să accepte melodii neeligibile pentru plasarea în topuri, să le excludă sau să le elimine din topuri prospectiv sau retrospectiv, să ajusteze pozițiile în topuri și să retragă acreditările. Artiștii și reprezentanții acestora vor putea contesta o excludere și să furnizeze dovezi care să susțină eligibilitatea unei înregistrări. Industria muzicală a criticat mult timp utilizarea înregistrărilor artiștilor pentru a antrena sistemele de inteligență artificială fără consimțământul deținătorilor de drepturi. în același timp, inteligența artificială a devenit un instrument comun pentru mulți muzicieni în timpul procesului de producție, inclusiv pentru compunere, aranjament muzical și mixaj. ARIA a declarat că va menține codul în curs de revizuire pe măsură ce politica și tehnologia inteligenței artificiale se dezvoltă. AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Gabriela Badea)
Un documentar despre Gaza, regizat de doi cineaști premiați cu Oscar, adăgat în competiția oficială a Festivalului de Film de la Veneția
Un documentar care analizează uciderea civililor din Fâșia Gaza de către Israel a fost inclus luni în programul Festivalului de Film de la Veneția, acesta fiind cel de-al doilea an consecutiv în care o producție cinematografică extrem de controversată despre acest conflict concurează pentru prestigiosul trofeu al Mostrei venețiene, Leul de Aur, informează Reuters. Organizatorii festivalului italian au declarat că documentarul 'NAZA', regizat de duoul israelian Yuval Abraham și Rachel Szor, se va alătura programului principal al evenimentului, care va avea loc în perioada 2-12 septembrie, fiind singurul documentar dintre cele 21 de filme selectate în acest an în competiția oficială. Anul trecut, 'The Voice of Hind Rajab', care prezintă istoria cutremurătoare a ultimelor ore din viața unei fete din Gaza, prinsă într-o mașină sub focul armatei israeliene, a câștigat al doilea premiu ca importanță la Veneția, după ce a fost întâmpinat de spectatori cu ovații în picioare timp de 23 de minute - un record - la premiera sa. Potrivit unui sinopsis publicat de organizatorii festivalului, documentarul 'NAZA' a fost filmat în timpul unor nopți pe acoperișurile din Tel Aviv și 'dezvăluie în detaliu mecanismele din spatele uciderii în masă calculate de către Israel a civililor palestinieni din Gaza'. Autoritățile sanitare palestiniene afirmă că peste 73.000 de persoane au fost ucise în Gaza după ce Israelul a lansat o campanie militară în această enclavă costieră în octombrie 2023 în urma atacului comis de organizația teroristă Hamas asupra Israelului, care a ucis aproximativ 1.200 de oameni, potrivit bilanțurilor oficiale israeliene. Ministerul Sănătății din Gaza nu a făcut însă o distincție între civili și combatanți atunci când a alcătuit acest bilanț al victimelor. Israelul susține că ofensiva sa militară a fost îndreptată împotriva organizației teroriste Hamas și că militarii săi au încercat mereu să evite uciderea civililor palestinieni, însă activiștii acelei mișcări teroriste s-au ascuns adeseori în interiorul populației civile, o afirmație negată de Hamas. Yuval Abraham și Rachel Szor au fost doi dintre cei patru coregizori ai filmului 'No Other Land', care a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun lungmetraj documentar în 2025. Filmul a relatat distrugerea unei comunități palestiniene din Cisiordania ocupată de Israel și expansiunea neîncetată a așezărilor evreiești. Documentarul 'NAZA' a fost produs de cotidianul britanic The Guardian și de James Wilson, iar producătorul său executiv a fost Jonathan Glazer, regizorul filmului dramatic despre Holocaust 'The Zone of Interest' (2023), recompensat cu premiul Oscar la categoria 'cel mai bun lungmetraj internațional'. James Wilson și Jonathan Glazer au fost, de asemenea, producătorul, respectiv producătorul executiv al documentarului 'The Voice of Hind Rajab'. Autoritățile din Israel au deschis săptămâna trecută o anchetă penală privind moartea acelei fete palestiniene. 'NAZA' va avea premiera la Veneția pe 10 septembrie. Acest documentar se alătură astfel unei competiții cinematografice de prim-rang, care include noile filme regizate de cineaști de mare calibru, precum Martin McDonagh, Florian Zeller, Danny Boyle, Werner Herzog și Hirokazu Kore-eda. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Anda Badea)
Jurnalistul și prezentatorul de televiziune Philippe Bouvard a murit la 96 de ani
Philippe Bouvard, personalitate a radioului și televiziunii franceze, creatorul emisiunii 'Les Grosses Tetes' de la postul RTL în 1977 și cel ce a descoperit o întreagă generație de comedianți prin 'Le Petit Theâtre de Bouvard' în anii 1980, a murit luni, la vârsta de 96 de ani, transmite AFP. Omagiile au curs imediat după anunțul făcut de soția sa, pentru a-l onora pe omul considerat de mulți un pionier, estompând granițele dintre jurnalism și divertisment. 'A adus ireverența în radio și televiziune. Thierry Ardisson, Marc-Olivier Fogiel și poate chiar eu, suntem copiii și nepoții lui Philippe Bouvard', a declarat Laurent Ruquier, care i-a succedat ca gazdă a emisiunii 'Les Grosses Tetes' în 2014. Formatul acestei emisiuni este ismplu: participanții, toți celebri, trebuie să răspundă la întrebările ascultătorilor pe un ton deliberat indecent și ireverențios. Cu acest program, 'Philippe a știut cum să facă cunoștințele generale accesibile tuturor', a spus Jean-Pierre Foucault, adăugând un omagiu 'maestrului nostru'. Philippe Bouvard 'a făcut mai mult pentru limba franceză decât jumătate dintre cei 40 de membri ai Academiei Franceze la un loc', dar 'nu a fost niciodată răsplătit pentru acest efort popular', a deplâns navigatorul Olivier de Kersauson, un pilon de lungă durată al emisiunii 'Les Grosses Tetes'. Pentru jurnalistul Marc-Olivier Fogiel, principala forță a lui Philippe Bouvard era 'lipsa de limite': 'Era un jurnalist care putea trece fără probleme de la divertisment la subiecte serioase'. După ce și-a început cariera jurnalistică la Le Figaro în anii 1950, Bouvard s-a alăturat revistei France Soir în 1973, lucrând și la RTL. La televizor, din 1982 până în 1987, a prezentat 'Le petit theâtre de Bouvard' pe Antenne 2, un spectacol de sketch-uri comice în care le-a oferit șansa unor aspiranți la comedie, dintre care câțiva aveau să devină vedete: Muriel Robin, Les Inconnus, Mimie Mathy, Michele Bernier și duetul Chevallier și Laspalcs.AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Anda Badea) Sursa foto: RTL France/x.com
BTA / Un sigiliu al împărătesei bizantine Irina Comnena, descoperit la Perperikon
Un sigiliu personal al împărătesei Irina Comnena, oferind dovezi ale corespondenței dintre Bulgaria și Bizanț, este cea mai recentă descoperire realizată la Perperikon, le-a declarat marți reporterilor șeful lucrărilor de excavare, prof. Nikolay Ovcharov. Potrivit acestuia, este vorba despre cel de-al cincilea sigiliu cunoscut la nivel mondial care i-a aparținut probabil celei mai influente femei din istoria bizantină, care a fost și soacra țarului Ioan Asan al II-lea. Alte astfel de sigilii sunt păstrate în colecții din diferite locuri din lume, cum ar fi muzeul Dumbarton Oaks din Washington, Muzeul Hermitage din St Petersburg, precum și în colecții private. ''A fost soția lui Ioan al III-lea Ducas Vatațis, un mare împărat bizantin. Această doamnă era fiica unui împărat, nepoata unui împărat, soția unui împărat și mama unui împărat. Cu alte cuvinte, din orice perspectivă, este greu să ne imaginăm pe altcineva mai important în istoria bizantină. Cel puțin mie nu-mi vine în minte altcineva'', a spus Ovcharov. El a reamintit că sigiliul datează din secolul al XIII-lea. La acea vreme, Ioan Asan al II-lea tocmai ieșise învingător din bătălie de la Klokotnița, o localitate la doar 29 de kilometri de Perperikon, în timp ce Ioan al III-lea Ducas Vatațis și soția lui, Irina, conduceau Bizanțul. ''în mod evident trebuie să fi existat o corespondență foarte intensă deoarece aceste sigilii erau utilizate la sigilarea scrisorilor'', a spus arheologul. El a adăugat că multe evenimente interesante și important au avut loc între Bulgaria și Bizanț în acei ani. Este perioada când Constantinopolul a fost cucerit de latini. Cu toate acestea, profitând de victoria de la Klokotnița pe de o parte și de vastul imperiu pe care l-a creat pe de altă parte, Ioan Asan al II-lea a decis să refacă Patriarhia Bulgariei, care datează din vremea țarului Simeon, a amintit profesorul Nikolay Ovcharov. El precizează că această corespondență intensă a avut loc în perioada 1233-1235, anul 1235 culminând cu recunoașterea Patriarhiei Bulgariei la Lampsacus, pe coasta Asiei Mici, ca una dintre patriarhiile ortodoxe. ''în același timp, tratatul includea și o altă clauză și anume căsătoria Elenei, fiica lui Ioan Asan al II-lea, cu Theodoros I Lascaris, moștenitorul tronului Imperiului de la Niceea - Imperiul Bizantin - și fiul Irinei, a cărei pecete o prezint. Acestea sunt cele două evenimente care ar fi putut determina apariția aici a unei scrisori și a sigiliului acestei doamne bizantine de rang înalt'', a explicat Ovcharov. Sigiliul împărătesei Irina Comnena o înfățișează, pe una din fețe, pe împărăteasă purtând coroană și veșminte imperiale, iar pe verso, pe Hristos Mântuitorul - ''o iconografie excepțional de rară'', a subliniat arheologul. Potrivit arheologului, este cel de-al patrulea sigiliu descoperit la Perperikon și care aparține unui conducător important. Celelalte sunt un sigiliu al împăratului Anastasius I Dicorus din secolul al V-lea, un sigiliu care i-a aparținut lui Constantin al IX-lea Monomahul din secolul al XI-lea, o pecete a lui Andronic al II-lea Paleologul din secolul al XIII-lea - tot un împărat bizantin - și un sigiliu din aur al țarului Ioan Alexandru. Știre selectată de BTA pentru promovare și publicare de către AGERPRES, fără intervenție pe text, conform acordului de colaborare dintre agenții.AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Andreea Lãzãroiu) Sursa foto: bta.bg
BTA: Expoziția de artă MINA din România atrage 60.000 de vizitatori în primul an de la Sofia
Peste 60.000 de iubitori ai artei au vizitat MINA Sofia, o expoziție românească itinerantă denumită Muzeul de Artă Nouă Imersivă (MINA), în primul său an de prezență în capitala Bulgariei, a declarat co-fondatoarea și managerul expoziției, Sorina Topceanu, într-un interviu acordat BTA. Sofia este prima locație a MINA în afara României. MINA este un spațiu imersiv în care arta, sunetul și tehnologia se îmbină pentru a transforma povești vizuale populare la nivel internațional în experiențe de 360 de grade. La Sofia, expoziția este găzduită de Centrul Serdika, un centru comercial de pe Bulevardul Sitnyakovo. Vizitatorii intră într-un mediu digital cu proiecții și o coloană sonoră originală, prezentând atât lucrările unor artiști precum Van Gogh și Monet, cât și teme legate de istorie, natură și imaginație. în primele douăsprezece luni ale MINA Sofia, printre vizitatori s-au numărat familii cu copii, tineri și grupuri școlare, precum și cetățeni mai în vârstă care experimentează arta imersivă pentru prima dată. Potrivit lui Topceanu, experiența primului an a oferit deja o imagine mai clară a publicului local și a temelor și experiențelor care îl atrag. 'Unul dintre cele mai importante lucruri pe care le-am învățat este că publicul bulgar este extrem de deschis la diferite tipuri de conținut atunci când acesta este prezentat printr-o experiență captivantă', a spus Topceanu. Potrivit acesteia, temele familiare sunt adesea motivul inițial al unei vizite - un artist faimos, dinozauri, spațiul cosmic sau civilizații antice - dar experiența în sine este cea care stârnește curiozitatea și dorința de a reveni. MINA Sofia a prezentat până acum versiuni captivante ale operelor unor artiști precum Van Gogh, Monet și Kandinsky, precum și producții dedicate spațiului cosmic, dinozaurilor, oceanului și lumii antice. Atunci când selectează temele, echipa pornește de la interesele publicului său, căutând să înțeleagă ce anume îi stârnește curiozitatea. Specialiști în domeniul relevant - lectori, curatori și alți experți - sunt implicați în crearea fiecărei producții. 'Perspectiva lor ne ajută să înțelegem nu numai care teme sunt actuale și semnificative, ci și cum pot fi prezentate într-un mod captivant și accesibil', a spus Topceanu. Echipa caută apoi modalități de a transforma povestea într-un format captivant prin imagini, animație, sunet și narațiune, fără a pierde legătura cu subiectul original. Potrivit cofondatoarei MINA, o experiență culturală nu ar trebui să fie nevoită să aleagă între accesibilitate și substanță. Diferența constă în intenție, a spus ea. Tehnologia poate crea spectacol, dar spectacolul în sine nu este suficient. în centrul fiecărei producții MINA se află un subiect pe care dorim ca oamenii să-l descopere - un artist, o mișcare artistică, o idee științifică, o perioadă istorică sau o poveste care merită spusă, a explicat ea. 'Formatul imersiv ne permite să apropiem aceste subiecte de oameni care altfel nu ar alege o experiență muzeală tradițională', a spus Topceanu. Dacă vizitatorii sunt atrași de tehnologie, dar pleacă dorind să afle mai multe despre Kandinsky, Egiptul Antic sau oceane, atunci formatul și-a îndeplinit scopul, a spus ea. 'Tehnologia nu este scopul final. Este un mijloc - o altă cale posibilă către artă și cunoaștere', a adăugat ea. în al doilea an, MINA Sofia va continua să prezinte noi producții și teme imersive, extinzând în același timp modalitățile în care spațiul poate fi utilizat și experimentat. Printre punctele de atracție se vor număra programele educaționale, parteneriatele și evenimentele speciale. După primul an, echipa înțelege mai bine publicul local, ceea ce, potrivit lui Topceanu, permite dezvoltarea programului special pentru Sofia, în loc să se transfere pur și simplu modele care s-au dovedit a fi de succes în alte locații. 'Scopul nostru este ca MINA Sofia să își dezvolte propriul ritm și o identitate recognoscibilă, rămânând în același timp parte a rețelei mai largi MINA', a spus ea. Una dintre lecțiile învățate în primul an a fost necesitatea unei structurări mai precise a programului. Inițial, diferite teme au fost combinate în cadrul aceluiași interval orar, dar echipa a constatat ulterior că spectacolele individuale au atras diferite tipuri de public, cu așteptări și motivații diferite. 'Astăzi, ne cunoaștem publicul mult mai bine, așa că abordăm atât combinarea spectacolelor, cât și alocarea lor pe intervale orare individuale mult mai precis', a spus Topceanu. Potrivit ei, acest detaliu organizațional aparent minor are un impact semnificativ asupra experienței generale a vizitatorilor și este una dintre cele mai valoroase lecții din primul an al MINA Sofia. 'Nu vrem ca MINA să fie un loc pe care îl vizitezi o singură dată și în care nu te mai întorci niciodată. Spectacole noi, teme diferite și un program care combină arta, știința, istoria și conținutul pentru copii oferă publicului un motiv să revină și să descopere ceva diferit de fiecare dată', a adăugat ea. Sorina Topceanu este co-fondatoare a MINA - Muzeul de Artă Nouă Imersivă, primul centru de artă imersivă din România. Are peste opt ani de experiență în dezvoltarea de proiecte artistice și lucrează pentru promovarea artei new media în România. Obiectivul ei este generarea de experiențe culturale care combină arta, tehnologia și educația și ajung la un public larg și divers. Programul actual de la Sofia include spectacolele 'Monet', 'Kandinsky', 'Dinozaurii', 'Egiptul Antic', 'Zeii Olimpului', 'în inima oceanului' și 'Spațiu', care prezintă și imagini de arhivă de la Televiziunea Națională Bulgară (BNT). MINA oferă, de asemenea, evenimente speciale, inclusiv experiențe multisenzoriale, sesiuni de yoga imersive, ateliere pentru copii și relaxare sonoră imersivă. Știre selectată de BTA pentru promovare și publicare de către AGERPRES, fără intervenție pe text, conform acordului de colaborare dintre agenții.AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Irina Giurgiu)
EANA sărbătorește 70 de ani de susținere a agențiilor de presă din întreaga Europă
Alianța Europeană a Agențiilor de Știri (EANA) sărbătorește vineri 70 de ani de la înființare, perioadă în care a susținut agențiile de presă naționale din întreaga Europă, conform unui comunicat al alianței media. Acum șaptezeci de ani, pe 21 august 1956, agențiile de știri europene s-au reunit la Strasbourg pentru a înființa Alianța Europeană a Agențiilor de Știri (EANA). Ceea ce a început ca un forum de cooperare între o mână de agenții europene a crescut într-o rețea de 33 de organizații membre, reprezentând 33 de țări și peste 670 de milioane de oameni, de la Helsinki la Nicosia, de la Lisabona la Baku. Șapte decenii mai târziu, principiile care au inspirat fondarea EANA rămân în centrul misiunii sale: să protejeze interesele comune ale agențiilor membre, să se asigure că acestea pot funcționa ca furnizori de știri imparțiale și să susțină libertatea presei ca piatră de temelie a societăților democratice. Alianța nu există ca o instituție în sine, ci ca o platformă colectivă în care agențiile de știri europene împărtășesc cunoștințe, coordonează răspunsurile la amenințările comune și pledează împreună pentru condițiile care permit jurnalismului independent al agențiilor de știri să înflorească. Fiecare agenție membră aduce o expertiză națională unică, contribuind în același timp la un standard european comun de reportaj factual. 'Membrii noștri sunt ceea ce face organizația noastră puternică', a declarat Alexandru Ion Giboi, secretar general al EANA. 'Fiecare agenție membră întărește întregul. într-o epocă în care jurnalismul independent se confruntă cu presiuni tot mai mari din mai multe direcții, unitatea noastră este mai importantă ca niciodată, iar diversitatea noastră este ceea ce ne face mai puternici'. 'în timp ce marcăm 70 de ani, recunoaștem că provocările au evoluat, dar scopul general al organizației noastre nu s-a schimbat', a mai susținut Alexandru Giboi. 'Agențiile noastre de știri membre continuă să furnizeze informațiile verificate de care cetățenii au nevoie pentru a lua decizii informate. Această responsabilitate a devenit și mai importantă în timp'. Deși peisajul agențiilor de știri din 2026 seamănă foarte puțin cu lumea din 1956, principala misiune a EANA rămâne aceeași, conform comunicatului EANA. Ceea ce s-a schimbat dramatic, însă, este mediul în care operează agențiile membre. Dezvoltarea rapidă a inteligenței artificiale a creat noi tensiuni în jurul utilizării neautorizate a conținutului agențiilor de știri pentru instruirea în domeniul inteligenței artificiale, ceea ce a dus la erodarea veniturilor din licențiere atât ale agențiilor de știri, cât și ale clienților acestora din sectorul mass-media. în plus, conținutul generat de inteligența artificială, rețelele de amplificare automată și campaniile de manipulare coordonate au făcut ca informațiile false să fie mai ieftine și mai rapide de produs ca niciodată. Agențiile de știri se confruntă acum cu operațiuni de dezinformare la scară industrială, menite să submineze încrederea publicului în reportajele verificate. 'Acum șaptezeci de ani, la Strasbourg, agențiile europene de știri au înființat EANA cu o idee clară: informațiile verificate servesc interesului public, indiferent de granițele naționale. Astăzi, când sărbătorim șapte decenii de cooperare, această idee rămâne mai relevantă ca niciodată', a declarat Stefano De Alessandri, președintele EANA și CEO al ANSA. 'EANA înseamnă 70 de ani de solidaritate, cooperare și o voce comună pentru agențiile de știri din întreaga Europă', a declarat Claudia Nicolae, membră a Consiliului de Administrație al EANA și Director General al AGERPRES. 'Pentru AGERPRES, apartenența la EANA a însemnat, de-a lungul anilor, dezvoltare instituțională, acces la know-how și bune practici europene, dar și o solidaritate reală în momente dificile - fie că este vorba de provocările economice cu care se confruntă sectorul, fie de nevoia de adaptare rapidă la schimbările tehnologice. Această rețea de sprijin reciproc între agențiile naționale este cea mai valoroasă moștenire a acestor 70 de ani', a subliniat ea.AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Irina Giurgiu)
BTA: A III-a ediție a Concursul Internațional al Tinerilor Tenori 'The Voice of Kamen', se desfășoară la Ruse
Doisprezece cântăreți de operă din șase țări vor concura la a treia ediție a Concursului Internațional pentru Tinerii Tenori 'The Voice of Kamen' de la Ruse, în perioada 20-27 august, a declarat Plamen Beikov, directorul Operei de Stat din Ruse, pentru BTA. Evenimentul este organizat de Opera de Stat din Ruse împreună cu soprana Tania Ivanova, fondatoare a Fundației Kamen Chanev. Potrivit lui Beikov, ideea concursului bienal a pornit de la regretatul tenor Kamen Chanev. El a explicat că acest concurs este deschis tenorilor cu vârste cuprinse între 22 și 40 de ani. La ediția din acest an participă 12 cântăreți de operă din Germania, China, Polonia, România, Ucraina și Franța. 'Concursul se va desfășura în mai multe runde în fața unui juriu internațional, toate lucrările fiind interpretate în limba lor originală și acompaniate de pian', conform lui Beikov. De asemenea, va avea loc o rundă specială pentru a determina câștigătorul Premiului Publicului. Juriul este prezidat de tenorul, dirijorul și compozitorul argentinian Jose Cura. Printre membrii săi se numără Tania Ivanova, soprană de renume internațional și fondatoare a Fundației Kamen Chanev, Plamen Kartaloff, academician, profesor și director de lungă durată al Operei și Baletului Național din Sofia, Soren Schuhmacher, regizor de operă și manager artistic german, Daniel Jinga, tenor și director de lungă durată al Operei Naționale din București, România, Kaludi Kaludov, tenor și antrenor vocal, Oliver Arsovski, director al Operei și Baletului Național din Macedonia de Nord și Plamen Beikov, cântăreț de operă și director al Operei de Stat din Ruse. 'Am îmbunătățit sistemul de notare al concursului cu o gamă diversă de criterii. Juriul va evalua calități precum măiestria artistică, intonația și acuratețea interpretativă în spectacole, precum și calitățile vocale', a explicat Beikov. Primele două etape ale concursului vor avea loc pe scena Operei de Stat din Ruse pe 21, 22 și 24 august și vor fi închise publicului. în timpul acestor etape, concurenții vor interpreta arii din repertoriul internațional de operă, inclusiv lucrări din repertoriul lui Kamen Chanev. Concertul de gală va avea loc pe 27 august la Dohodno Zdanie din Ruse, cu participarea Orchestrei Operei de Stat din Ruse sub bagheta lui Jose Cura. Ceremonia de premiere va avea loc tot în aceeași seară. Concurenții care se clasează pe primele trei locuri vor primi premii în bani. Beikov a mai spus că unul sau mai mulți dintre tenori ar putea fi invitați de un membru al juriului să cânte într-o producție la opera pe care o reprezintă. Concursul Internațional al Tinerilor Tenori 'The Voice of Kamen' este organizat cu sprijin financiar din partea Ministerului Culturii și cu asistența Municipalității Ruse. Știre selectată de BTA pentru promovare și publicare de către AGERPRES, fără intervenție pe text, conform acordului de colaborare dintre agenții.AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Irina Giurgiu)
Radu Jude și mult cinema argentinian, în cea mai nonconformistă secțiune a Festivalului de Film de la San Sebastian
Tizza Covi și Rainer Frimmel, Radu Jude, Lee Chang-dong, Federico Luis, Tsai Ming-Liang și Jane Schoenbrun sunt câțiva dintre regizorii care vor participa cu filme noi la Zabaltegi-Tabakalera, cea mai deschisă, nonconformistă și eterogenă secțiune competitivă a Festivalului de Film de la San Sebastian, care va avea o prezență semnificativă a cinematografiei argentiniene, informează vineri EFE. Benjamin Naishtat, din Buenos Aires, care va concura cu pelicula 'Glaxo' pentru Scoica de Aur la Festivalul de Film de la San Sebastian, va fi prezent și cu 'Pedro en el pais', pe care l-a coregizat împreună cu Maria Alche și care va deschide această secțiune, formată din 13 lungmetraje, șapte scurtmetraje, un mediu-metraj și, pentru prima dată, o piesă performativă a cineastei și scriitoarei argentiniene Albertiba Carri, a anunțat Festivalul vineri. 'Jaleos', al regizorului spaniol Isaki Lacuesta, va închide această secțiune, care va prezenta și alte patru producții spaniole semnate de Oskar Alegria Sueskun, Meritxell Colell Aparicio, Bruno Dumont și de regizorul malaezian Tsai Ming-Liang, toate anunțate în urmă cu câteva săptămâni. Mai multe dintre filmele care concurează pentru premiul Zabaltegi-Tabakalera la această a 74-a ediție a festivalului, care include un premiu de 20.000 de euro (6.000 de euro pentru regizor și 14.000 de euro pentru distribuitorul filmului în Spania), au fost deja proiectate la Cannes, Berlin, Rotterdam și Locarno, în timp ce altele vor fi prezentate la Veneția în septembrie. Mai multe dintre filmele care concurează pentru premiul Zabaltegi-Tabakalera la această a 74-a ediție a festivalului, dotat cu un premiu de 20.000 de euro (6.000 de euro pentru regizor și 14.000 de euro pentru distribuitorul filmului în Spania), au fost deja proiectate la Cannes, Berlin, Rotterdam și Locarno, în timp ce altele vor fi prezentate la Veneția în septembrie. Acesta este cazul filmului 'A veces me entra tristeza, otras rebelion'', pe care regizoarea argentiniană Maria Aparicio îl va prezenta la secțiunea Giornate degli Autori a festivalului italian, și al filmului 'El fantasma', pe care compatrioții săi David Lamelas și Ignacio Masllorens îl vor prezenta, de asemenea, în această secțiune de la Veneția, potrivit sursei. După ce a concurat la Veneția și Toronto, prestigiosul regizor, scenarist și romancier sud-coreean Lee Chang-dong, autor al unor filme precum 'Burning' și 'Poetry', va ajunge la San Sebastian cu 'Possible Love', care urmărește două cupluri ale căror stiluri de viață aparent opuse ajung să se intersecteze și să perturbe echilibrul existenței lor cotidiene. Potrivit EFE, un alt cineast renumit, românul Radu Jude, va participa cu 'Plan contraplan', un scurtmetraj pe care l-a regizat împreună cu Adrian Cioflâncă, proiectat la Berlinală și la Cinema du Reel, printre alte festivaluri, care prezintă latura comică a istoriei prin juxtapunerea fotografiilor realizate de jurnalistul american Edward Serotta în timpul vizitei sale în România comunistă cu cele realizate, fără știrea acestuia, de Securitate, care l-a urmărit și l-a fotografiat. Regizoarea italiană Tizza Covi și austriacul Rainer Frimmel fac din nou echipă, optând pentru artiști neprofesioniști și decoruri naturale pentru a spune povestea fragilă a unui muzician de blues în 'The Loneliest Man in Town'. La rândul ei, regizoarea americană Jane Schoenbrun va prezenta 'Teenage Sex and Death at Camp Miasma', selectată pentru Un Certain Regard la Festivalul de la Cannes și câștigătoare a Queer Palm. Secțiunea va mai cuprinde titlul care a câștigat Palme d'Or pentru cel mai bun scurtmetraj la Veneția, 'Para los contricantes', al argentinianului Federico Luis, despre un tânăr mexican care visează să devină campion la box, și cel care a câștigat Ursul de Aur la Berlinală la această categorie, 'Someday a Child', al libanezei Marie-Rose Osta, despre un copil care este forțat să-și ascundă puterile extraordinare. între scurtmetrajele din această ediție se numără și 'Whispers of a Burning Scent', de somalezo-austriacul Mo Harawe; 'Actress', de frații indieni Tanmay și Tanvi Chowdhary; 'As a Cure', de chinezoaica Dorothea Sing Zhang; și 'Gluey Feathers', de regizoarea germană Salka Tiziana. Elvețianul Tobias Nolle și francezul Loran Bonnardot vor participa cu docuficțiunea 'Tristan Forever', iar regizoarea suedeză Angelica Ruffier cu autoficțiunea 'La belle annee', lungmetrajul ei de debut, în timp ce regizoarea bulgară Bojina Panaiotova va participa cu 'With Love and Rage', singurul mediu-metraj din secțiune. Zabaltegi-Tabakalera este o competiție din cadrul Festivalului de Film de la San Sebastian, dedicată operelor cinematografice și audiovizuale care explorează noi formate, stiluri și unghiuri riscante, fără a ține cont de limitele clasice de durată sau gen. Cea de-a 74-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la San Sebastian se va desfășura în perioada 18-26 septembrie. AGERPRES/(AS - redactor: Gabriela Ionescu, editor online: Irina Giurgiu)
Tabloul ''Fata cu cercel de perlă'' de Vermeer, expus în Japonia
Capodopera lui Johannes Vermeer ''Fata cu cercel de perlă'' va putea fi admirată începând de vineri în Japonia în cadrul unei inedite expoziții internaționale, care ar putea reprezenta ultima călătorie a tabloului în arhipelag, informează AFP. Prețioasa pictură a maestrului olandez va fi expusă la Muzeul de Artă Nakanoshima din Osaka, alături de alte capodopere ale muzeului Mauritshuis din Haga, care își va închide porțile începând cu 20 septembrie pentru lucrări de mentenanță. Muzeul Mauritshuis a precizat că a decis să trimită ''Fata cu cercel de perlă'' și alte opere care îi aparțin în Japonia având în vedere atașamentul publicul nipon față de aceste opere și a numărului mare de vizitatori veniți din Japonia. Alte țări, printre care China, Singapore sau Coreea de Sud, și-au manifestat de asemenea interesul pentru găzduirea tabloului lui Johannes Vermeer ca împrumut, a precizat pentru AFP directoarea generală a Muzeului Mauritshuis, Martine Gosselink. în mod obișnuit, muzeul nu împrumută această operă, ''pentru că este cel mai important și prețios tablou al nostru'', a explicat ea. însă lucrările de mentenanță au creat un prilej oportun pentru o călătorie a tabloului. ''Am ales Japonia, întrucât în această țară se află un număr mare de admiratori care îl iubesc cu adevărat pe Vermeer. Și care iubesc 'Fata cu cercel de perlă''', a declarat Gosselink. Expoziția din Osaka, care va dura până pe 27 septembrie, va reuni în total 12 tablouri provenite din colecția muzeului Mauritshuis, printre care ''Diana and Her Companions'' de Vermeer și ''The Laughing Man'' de Rembrandt. Supranumită ''Mona Lisa Nordului'' datorită expresiei enigmatice a modelului care amintește de celebrul portret realizat de Leonardo da Vinci, opera a devenit celebră după ce a fost sursă de inspirație pentru un roman de succes, ecranizat apoi la Hollywood. Tabloul de mici dimensiuni înfățișează, pe un fundal întunecat, o tânără cu capul întors către privitor și care poartă o perlă strălucitoare sub turbanul albastru cu crem. Expoziția de la Osaka va fi cea de-a patra prezență a ''Fatei cu cercel de perlă'' în Japonia. După o primă expoziție la Tokyo în 1984, tabloul a călătorit la Osaka pentru a marca 400 de ani de relații diplomatice între Japonia și Țările de Jos. Opera a mai fost expusă la Tokyo și în Kobe în anul 2012. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Simona Aruştei)
Ungaria: Postul public de televiziune și-a reluat programele de știri după o pauză de 44 de zile
Televiziunea publică din Ungaria a difuzat joi primul său buletin de știri din iulie, punând capăt unei suspendări impuse de noul guvern al lui Peter Magyar, care s-a angajat să restabilească independența mass-media publice, relatează AFP. Controlul presei a fost un pilon cheie al guvernului predecesorului lui Magyar, naționalistul Viktor Orban, care a petrecut 16 ani la putere transformând această țară central-europeană într-o 'democrație iliberală', înainte de a fi învins la alegerile din aprilie, comentează agenția de presă franceză. Reformarea sistemului mass-media publice s-a numărat printre principalele promisiuni de campanie ale lui Magyar, un conservator proeuropean care s-a angajat să producă 'o schimbare de regim' în Ungaria. Principalul post public de televiziune, M1, a suspendat toate programele de știri pe 7 iulie, odată cu lansarea reformelor. Acesta a difuzat primul său buletin de știri de la acea dată joi, la ora 6:00 (4:00 GMT), de sărbătoarea națională a Ungariei. Jurnalul a început cu un material despre învestirea, în ziua precedentă, a noului președinte al Ungariei, Andras Baka, un critic al lui Viktor Orban și fost judecător la Curtea Supremă. Site-ul independent de știri Telex a considerat că buletinul de știri de 25 de minute a oferit o acoperire echilibrată, incluzând voci din partea opoziției și critici la adresa puterii, o situație fără precedent în anii lui Orban. Jurnaliștii povestiseră anterior dificultățile cu care s-au confruntat în a-și face meseria sub Viktor Orban, precum și eforturile necesare pentru a restabili încrederea publicului. Grupul media de stat Kozmedia - cunoscut anterior sub numele de MTVA și care cuprinde mai multe canale de televiziune, inclusiv M1, posturi de radio și agenția națională de știri MTI - a transmis pe Facebook că niciuna dintre persoanele care au lucrat anterior la știri nu a participat la ediția de joi. Cu toate acestea, mai mulți angajați au declarat pentru AFP că, deși unii prezentatori și jurnaliști au fost concediați, personalul a rămas în mare parte neschimbat. Miercuri, Telex a relatat, de asemenea, că mulți dintre aceiași redactori și jurnaliști, care 'anterior produceau propagandă', sunt încă în posturi, citând un e-mail primit de la o sursă internă. AGERPRES/(AS - redactor: Ionuț Mareș, editor: Gabriela Ionescu, editor online: Adrian Dădârlat)
În ''Odiseea'' lui Christopher Nolan, Ulise navighează pe o corabie vikingă (FOTO/VIDEO)
Ulise pe o corabie vikingă? Deși cele două universuri sunt separate de două milenii, la bordul unei astfel de corăbii și l-a imaginat Christopher Nolan pe eroul grec în filmul ''Odiseea'', un anacronism asumat în serviciul realismului, relatează marți AFP. Cu frânghiile sale impregnate cu gudron, puntea din stejar care scârțâie și 50 de vâsle din lemn de molid, Draken Harald Harfagre, cea mai mare replică modernă a unei nave vikinge, a schimbat, pe perioada filmărilor, universul unei saga scandinave pentru cel din mitologia greacă. Timp de mai multe luni, echipajul corabiei, navigatori experimentați, au lucrat cot la cot cu Matt Damon (care îl interpretează pe Ulise) și cu o pleiadă de actori profesioniști, cărora le-a priit mai mult sau mai puțin prezența pe mare. ''într-una din zile, unul dintre actorii din fața mea a avut rău de mare și a vomitat peste bord. Din cauza vântului, totul a venit peste mine'', își amintește matelotul Trammell Hudson. ''Am crezut că va fi marea mea scenă întrucât camera IMAX (un format de rezoluție înaltă conceput pentru a crea o imagine imersivă, n.red.) era îndreptată spre el, iar eu, în spate, încercam să mă feresc de stropi. Dar, până la urmă, nu am văzut scena aceea în film'', a povestit matelotul pentru AFP cu prilejul unei escale a corabiei Draken la Oslo. Foto: (c) JEON HEONKYUN / EPA O adaptare a epopeii atribuite lui Homer, blockbusterul lui Christopher Nolan relatează peripețiile lui Ulise și călătoria sa plină de pericole către insula Itaca după războiul din Troia, în secolul al XII-lea î.Hr. între copie și original ''Am descoperit o corabie vikingă construită conform specificațiilor antice. Și care, prin forma sa generală și prin echipament, corespunde cu adevărat nevoilor noastre de a reprezenta o ambarcațiune din Epoca Bronzului'', a declarat Nolan pentru un port de televiziune american luna trecută. ''Am luat membrii echipajului (...) și le-am pus costume. Au devenit, într-un fel, parte integrantă a filmărilor. Iar oamenii lui Ulise, actorii, li s-au alăturat și au învățat să ridice pânzele, să facă manevre și să dea la rame'', a mai spus cineastul. Foto: Captură Universal Pictures / YouTube.com în loc să recreeze o ambarcațiune cu ajutorul imaginilor generate de computer, Nolan a dorit o corabie adevărată, capabilă să navigheze pe mare și să transporte oameni în carne și oase. ''Majoritatea scenelor ar fi fost complet diferite dacă nu eram pe mare și nu am fi făcut totul pe bune, cu o navă adevărată, un echipaj adevărat, pe o mare adevărată, în condiții meteo reale'', a subliniat Emanuel Persson, director al companiei norvegiene care exploatează Draken. ''Cred că privitorii pot simți cu adevărat autenticitatea materialelor. Nu știu dacă pot simți chiar și mirosul de gudron, dar se simte clar că este o adevărată creație artizanală și nu o creație digitală'', a spus el. Pentru a conferi veridicitate, Draken a fost lipsită de capul de dragon tipic epocii vikinge (care a durat de la sfârșitul secolului al VIII-lea până în a doua jumătate a secolului al XI-lea) și a navigat pe rând în ape grecești, italiene și scoțiene. Toată lumea la posturi Se pare că toată lumea și-a adus contribuția. ''Matt Damon a fost foarte simpatic și foarte profesionist. Nu s-a plâns niciodată. Toți actorii au petrecut mult timp în exterior chiar dacă era frig, iar marea era agitată'', a mărturisit căpitanul Draken, Björn Ahlander. ''Nimeni nu s-a plâns niciodată. A fost cu adevărat grozav'', a afirmat el. Foto: Captură Universal Pictures / YouTube.com Cu o echipă atât de eterogenă la bord, nu a fost însă ușor să vâslești în ritmul potrivit. ''Este foarte important ca cei 100 de vâslași să fie bine coordonați, întrucât ramele sunt destul de lungi și riscă să se ciocnească'', a subliniat Trammell Hudson. Hudson își amintește câ el și partenerul lui de vâslit au fost proiectați ''la 1,5 metri în aer'' în momentul când vâsla lor a lovit un val puternic. Amintiri plăcute, care contrastează puțin cu cele din Suedia vecină. Foto: Captură Universal Pictures / YouTube.com Asemenea Penelopei care îl aștepta pe Ulise, proprietarii suedezi ai unei ambarcațiuni vikinge utilizată la filmări au fost nevoiți să dea dovadă de răbdare și să aștepte un an ca producția să le ramburseze costurile reparațiilor ambarcațiunii după terminarea filmărilor. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Gabriela Badea) * Sursa foto: Captură Universal Pictures / YouTube.com
Mafia ar fi putut fi implicată în furtul operelor maestrului renascentist Antonello da Messina, conform unui oficial local
Furtul a patru picturi ale maestrului renascentist Antonello da Messina ar fi putut implica crima organizată și a ridicat semne de întrebare îngrijorătoare cu privire la securitatea unui muzeu din orașul natal al artistului sicilian, a declarat luni un oficial local, transmite Reuters. Enzo Caruso, consilierul pentru cultură al orașului Messina, a declarat că este dificil de înțeles cum hoții au putut scoate lucrările în câteva minute fără a cunoaște în detaliu configurația muzeului. 'Este o afacere foarte, foarte ciudată', a declarat Caruso pentru Reuters. Furtul de sâmbătă a șocat Italia și a reînviat amintirile despre infama dispariție din 1969 a unei capodopere de Caravaggio dintr-o biserică din Palermo - un caz asociat de mult timp cu mafia Cosa Nostra din Sicilia și niciodată rezolvat. Enzo Caruso a spus că lucrările furate ale lui Antonello erau atât de faimoase încât vânzarea lor chiar și pe piața neagră ar fi practic imposibilă, ridicând posibilitatea ca acestea să poată fi folosite ca monedă de schimb sau garanție în afaceri criminale. 'Mafia? Este posibil să încerce să șantajeze statul pentru a le returna. Acestea sunt tipurile de dinamici pe care oamenii obișnuiți nu le 'văd' niciodată', a mai spus el. El a spus că o altă posibilitate era ca picturile să poată fi folosite ca garanții sau monedă de schimb în lumea interlopă. Hoții au intrat în Muzeul Regional Accascina din Messina sâmbătă seara, în timp ce orașul sărbătorea Adormirea Maicii Domnului, care a adus mii de oameni pe străzi. Jafurile au ieșit la iveală abia după aproximativ două ore, când turiștii au găsit două picturi de Antonello, aparent lăsate de hoți, sprijinite de gardul muzeului. Renato Schifani, președintele regional al Siciliei, a emis o declarație în care spunea că sistemul de supraveghere video și alarma muzeului au funcționat normal, adăugând că este în curs de desfășurare o anchetă internă pentru a vedea dacă a fost implicat vreun membru al personalului muzeului. Caruso a pus la îndoială cât de bine pregătiți au fost hoții, subliniind faptul că două picturi au fost lăsate pe stradă. 'Poate că nu au anticipat cât de grele vor fi'. Acestea sunt panouri de lemn. A le fura 'nu este la fel de ușor ca a fura o pânză care poate fi tăiată din ramă', a spus el. De asemenea, el a spus că un hoț de artă profesionist ar avea în mod normal o mai mare grijă în manipularea 'operelor în valoare de zeci de milioane de euro', spunând că nu s-a făcut nicio încercare de a proteja picturile. O echipă specializată în furturi de artă a poliției se îndreaptă spre Messina pentru a se ocupa de acest caz, la doar trei zile după ce a ajutat la recuperarea picturilor de Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse și Paul Cezanne, furate la începutul acestui an dintr-un muzeu de lângă Parma. în timp ce poliția specializată în furtul de opere de artă, care are sediul la Roma, are un palmares solid în găsirea capodoperelor dispărute, Sicilia este încă bântuită de amintirea unui Caravaggio dispărut. 'Am sentimentul că hoții ar putea să țină operele ascunse până când lucrurile se calmează', a spus Caruso. 'Sau poate au luat imediat ruta maritimă', a adăugat el, menționând că 'muzeul se află aproape de strâmtoarea Messina'. 'Speranța este că, mai devreme sau mai târziu, vor reapărea'. AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Simona Aruştei) Citeşte şi: * Furtul operelor maestrului renascentist Antonello da Messina ar fi fost o lovitură 'cu ajutor din interior' * Italia: Patru opere ale renumitului pictor renascentist Antonello da Messina, furate dintr-un muzeu sicilian
Furtul operelor maestrului renascentist Antonello da Messina ar fi fost o lovitură 'cu ajutor din interior'
Furtul a patru opere ale maestrului renascentist Antonello da Messina, comis sâmbătă în timpul unui festival religios anual de sărbătoarea Adormirii Maicii Domnului în orașul său natal sicilian, Messina, ar fi putut fi o operațiune internă, a susținut luni poliția italiană, transmite ANSA. Cele patru părți ale unui poliptic erau printre singurele lucrări ale lui Antonello păstrate în Messina. în timp ce sute de credincioși și spectatori din Piazza Duomo aduceau omagiu procesiunii Vara, cu măsuri de securitate implementate pentru a se asigura că totul se desfășoară fără probleme, senzaționalul jaf a avut loc la muzeul regional, la 4 km de locul sărbătorii Adormirii Maicii Domnului. Foto: Courtesy of Museo Regionale Accascina Messina/Handout via REUTERS Această lovitură a adus aminte de furtul incredibil și îndrăzneț comis acum aproape un an la Luvru din Paris, când o bandă de hoți a furat bijuterii în valoare de milioane de euro în câteva minute. Cu puțin înainte de ora 22:00, trei sau patru persoane, cu fețele acoperite de cagule, au reușit să intre în muzeu și să fure șase lucrări ale lui Antonello, cel mai important pictor sicilian al secolului al XV-lea. Operele furate valorează zeci de milioane de euro. Două dintre lucrări au fost găsite la scurt timp după aceea pe un zid în afara muzeului. Probabil hoții le-au abandonat în timp ce fugeau, din cauza prezenței mai multor trecători la momentul respectiv. 'Consternare și regret', a comentat ministrul Culturii, Alessandro Giuli, care a asigurat 'disponibilitatea sa deplină de a coopera cu autoritățile regionale, care administrează muzeele insulei, având în vedere autonomia lor specială'. Președintele regional sicilian, Renato Schifani, a descris acest lucru drept un 'act criminal excepțional' și un 'afront intolerabil la adresa patrimoniului cultural universal'. Parchetul din Messina a deschis o anchetă privind furtul agravat de opere de artă, în prezent împotriva unor persoane necunoscute, așa cum a subliniat procurorul-șef Antonio D'Amato într-un comunicat. Imediat după descoperirea furtului, poliția a instalat puncte de control la terminalele de feribot către Calabria aseară, dar până acum verificările nu au dat rezultate. Prin urmare, nu se știe dacă banda a reușit să părăsească Sicilia sau dacă capodoperele furate sunt încă ascunse undeva pe insulă. Se urmăresc mai multe linii de investigație, cu colaborarea Unității de Protecție a Patrimoniului din cadrul Carabinierilor. Accentul principal se pune pe furt, probabil comandat de un comerciant de artă care își propune să le vândă pe piața neagră. Furtul s-a produs în două sau trei minute. Pentru a avea acces în grădina muzeului, hoții ar fi trecut prin porțile de pe partea cu vedere la Viale Annunziata și au forțat o ușă pentru a ajunge în încăperile în care erau depozitate lucrările. Sistemele de alarmă și supraveghere video, confirmate de oficialii muzeului și verificate de anchetatori, au funcționat perfect. De ce a fost atât de ușor să furi picturi atât de valoroase fără probleme și de ce nimeni nu a intervenit, este întrebarea la care poliția încearcă să răspundă pentru a reconstitui incidentul și a-i identifica pe hoți. Anchetatorii se concentrează asupra unui singur aspect: alarma a fost aparent declanșată atunci când banda a forțat intrarea și a spart sticla vitrinelor care conțineau picturile. în acel moment, în clădire erau prezenți patru paznici, iar camerele de supraveghere video au surprins fiecare etapă a furtului, după cum reiese din imaginile obținute de poliție. Anchetatorii se întreabă de ce niciunul dintre paznicii ce trebuiau să se afle în camera de control din care să urmărească camerele de securitate nu a intervenit când s-a declanșat alarma, care a fost aparent dezactivată de unul dintre ei imediat după aceea. Poate că a fost percepută ca o alarmă falsă. Mai mult, se pare că paznicii muzeului au aflat despre furt abia atunci când poliția a bătut la ușa clădirii pentru a stabili dacă cele două lucrări găsite pe peretele exterior aparțineau colecției de artă. Poliția a interogat personalul ca martori. Ancheta va stabili dacă a existat sau nu o sursă din interior. 'A fost lansată o inspecție internă pentru a reconstitui fiecare pas și a determina orice răspundere ce poate fi imputată personalului', a avertizat guvernatorul Schifani. 'Sistemul de alarmă și supraveghere video a funcționat. Nu va fi tolerată nicio zonă gri', a subliniat el, conform ANSA. AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Simona Aruştei) Citeşte şi: * Italia: Patru opere ale renumitului pictor renascentist Antonello da Messina, furate dintr-un muzeu sicilian * Mafia ar fi putut fi implicată în furtul operelor maestrului renascentist Antonello da Messina, conform unui oficial local
VIDEO TOP CINEMA 'Spider-Man' rămâne lider la box-office-ul nord-american
'Spider-Man: Brand New Day', care a înregistrat cel mai bun debut din istoria box-office-ului nord-american, se menține în fruntea topului încasărilor la casele de bilete din Statele Unite și Canada pentru a treia săptămână consecutiv, potrivit estimărilor din acest sector. Această nouă versiune a seriei de filme cu Omul-Păianjen, cu Tom Holland și Zendaya în rolurile principale - cei doi fiind căsătoriți și în viața reală - a încasat alte 70 de milioane de dolari, ajungând la un total de peste două miliarde de dolari la nivel mondial de la lansarea sa, la 31 iulie, potrivit Exhibitor Relations, transmite luni AFP. 'Spider-Man: Brand New Day' îl are în rol principal pe Tom Holland, care îl interpretează pe Peter Parker, izolat după ce și-a șters identitatea din memoria întregii lumi și se confruntă cu o stranie mutație fizică și cu noi amenințări. Filmul epic de acțiune al Universal Pictures 'The Odyssey' s-a clasat pe locul al doilea, cu 23,2 milioane de dolari în al cincilea său weekend de la lansare, conform agenției Xinhua. Producția, regizată de Christopher Nolan, a înregistrat până duminică încasări totale de 504,68 milioane de dolari pe piața internă și de 1,29 miliarde de dolari la nivel internațional. Completând topul celor trei, thrillerul SF al Warner Bros. 'The End of Oak Street' a debutat pe locul al treilea, cu 21 de milioane de dolari. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Andreea Lăzăroiu)
Actrița Hayden Panettiere, cunoscută pentru rolurile sale în serialele 'Heroes' și 'Nashville', a murit la vârsta de 36 de ani
Actrița americană Hayden Panettiere, cunoscută mai ales pentru rolurile sale din 'Heroes' și 'Nashville', a murit la vârsta de 36 de ani, informează luni PA Media/dpa. Un reprezentant al actriței a confirmat duminică decesul pentru postul american ABC News, spunând că familia își va aminti de 'incredibila ei lumină', care a adus 'dragoste și bucurie incomensurabile tuturor celor care au cunoscut-o'. 'Cu profundă tristețe împărtășim dispariția iubitei noastre Hayden. A fost o lumină incredibilă și o forță a naturii care a adus dragoste și bucurie incomensurabile tuturor celor care au cunoscut-o și milioanelor de oameni care au urmărit-o pe ecran', a declarat și tatăl actriței, Skip, citat într-o declarație. El a cerut totodată ca familia ei să aibă parte de intimitate, deoarece 'are nevoie de timp pentru a procesa această pierdere inimaginabilă'. Nu a fost anunțată nicio cauză a decesului. Panettiere a început să joace în copilărie, dar a devenit cunoscută pentru rolul său din drama sportivă din 2000 'Remember The Titans' alături de Denzel Washington și ca voce a lui Dot în 'A Bug's Life' din 1998. Panettiere a devenit ulterior faimoasă interpretând-o pe majoreta Claire Bennet în drama cu supereroi 'Heroes', iar apoi în rolul cântăreței de muzică country Juliette Barnes timp de șase sezoane în serialul TV de succes 'Nashville'. Printre filmele sale se numără 'Bring It On: All Or Nothing' din 2006, filmul tragicomic 'Raising Helen' și apariții în 'Scream 4' și 'Scream VI' în rolul lui Kirby Reed. După ascensiunea sa rapidă, presiunea industriei a început să apese asupra lui Panettiere, actrița dezvăluind că s-a luptat cu adicțiile în jurul vârstei de 20 de ani. într-o carte de memorii publicată la începutul acestui an, Panettiere a vorbit deschis despre lupta sa legată de sănătatea mintală, pierderea fratelui ei mai mic, Jansen, și decizia de a-i acorda custodia deplină a fiicei sale fostului ei partener, boxerul ucrainean Vladimir Kliciko. AGERPRES/(AS - redactor: Gabriela Ionescu, editor online: Andreea Lăzăroiu)
Italia: Patru opere ale renumitului pictor renascentist Antonello da Messina, furate dintr-un muzeu sicilian
Patru opere de o valoare excepțională ale renumitului pictor renascentist Antonello da Messina au fost furate dintr-un muzeu din Sicilia, a anunțat duminică Ministerul Culturii într-un comunicat, relatează AFP și dpa. Furtul a avut loc sâmbătă seara la Muzeul Regional din orașul Messina, locul de naștere al pictorului. Hoți neidentificați au pătruns prin efracție în sălile de expoziție ale muzeului și au furat trei din cele cinci panouri ale faimoasei lucrări 'Polipticul Sfântului Grigorie', datând din secolul al XV-lea, precum și un panou față-verso care îi reprezenta pe Madonna și Iisus. Ultima lucrare a fost scoasă dintr-o vitrină securizată. Potrivit autorităților, hoții au acționat cu mare precizie în timpul spargerii, reușind să evite sistemele de alarmă pentru a obține acces în sălile de expoziție. Poliția investighează acum și încearcă să reconstituie secvența exactă a evenimentelor și să adune indicii despre identitatea hoților. Incidentul are loc la doar câteva luni după ce statul italian a achiziționat, la o licitație din New York, o lucrare de Antonello da Messina intitulată 'Ecce Homo' pentru aproape 15 milioane de dolari (13 milioane de euro). 'Suntem zdruncinați de cele întâmplate', a declarat directoarea muzeului, Marisa Mercurio, după furtul obiectelor, descriind jaful drept o 'mare pierdere pentru muzeu, oraș, comunitate și lumea artei'. Primarul orașului Messina, Federico Basile, a numit furtul un act 'profund reprobabil', adăugând că este 'cu atât mai dureros' cu cât a avut loc în timpul sărbătorilor tradiționale ale orașului în cinstea Fecioarei Maria. Antonello da Messina (cca. 1430-1479), un pictor de renume al Renașterii timpurii, s-a născut la Messina și este considerat unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului al XV-lea. Furturile de artă sunt frecvente în Italia. în urmă cu două zile, poliția italiană a anunțat recuperarea a trei picturi de Renoir, Cezanne și Matisse, în valoare totală de peste nouă milioane de euro, care fuseseră furate în martie dintr-un muzeu din apropierea orașului Parma, în nordul Italiei, de către o presupusă bandă de cetățeni ai Republicii Moldova. AGERPRES/(AS - redactor: Gabriela Ionescu, editor online: Simona Aruştei)
Regizorul Florin Șerban a câștigat Leopardul de Aur la Festivalul de la Locarno
Filmul 'Nu e locul tău aici' al regizorului român Florin Șerban a câștigat sâmbătă Leopardul de Aur la cea de-a 79-a ediție a Festivalului de Film de la Locarno, transmite AFP. Florin Șerban, o figură importantă a Noului Val Românesc, a explicat pe site-ul festivalului că filmul său este 'mai presus de toate un portret al unui mod de a vedea lumea care ar putea dispărea. Sau, poate, care ar trebui să dispară'. Cu o durată de peste două ore și jumătate și scăldat în culori sumbre, adesea învăluit de întuneric, acest film explorează relația dintre Marius, medic șef la spitalul din micul său oraș natal, și fiul său adolescent Ioan, pe care l-a crescut singur de la moartea soției sale. Profesional încrezător în sine, Marius nu este complet conștient de activitățile nocturne ale fiului său: cutreieră orașul cu bicicleta și vandalizează mașini cu o bandă de justițiari mascați. Lumea lui Marius este dată peste cap când află că poliția îl suspectează pe fiul său de crimă. Juriul a lăudat, într-un comunicat, 'forța scrierii sale, singularitatea viziunii sale și măiestria excepțională a limbajului cinematografic'. Șaptesprezece filme au intrat în competiție pentru Leopardul de Aur. După ce a studiat filosofia și jurnalismul, Florin Șerban a studiat regia la Universitatea Columbia, motivat încă din adolescență de dorința de a face filme. Primul său lungmetraj, 'Dacă vreau să fluier, fluier' (2010), a câștigat mai multe premii, inclusiv Ursul de Argint la Berlinală. Cu 'Nu e locul tău aici ', regizorul român în vârstă de 51 de ani revine în lumea lungmetrajului după o pauză de opt ani, timp în care a fondat o școală de teatru. Leopardul de Aur, cel mai înalt premiu al acestui festival de film care are loc în fiecare vară în micul oraș elvețian de pe malul Lacului Maggiore, este însoțit de un premiu de 75.000 de franci elvețieni (79.700 de euro) împărțit între regizor și producător. AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Simona Aruştei)
Regizorul american Mark Rydell a murit la vârsta de 97 de ani
Regizorul american Mark Rydell, cunoscut pentru filmele 'The Rose' și 'For the Boys', a murit la 97 de ani, a anunțat vineri actrița Bette Midler pe Instagram, informează EFE. 'Mark Rydell, regizorul primului meu film, 'The Rose', a murit în această dimineață. A fost un actor desăvârșit înainte de a deveni regizor și am fost atât de norocoasă să-l fi întâlnit atunci', a scris în postarea sa Midler, care a fost nominalizată de două ori la Oscar pentru munca sa alături de regizor. 'îi vrăjea pe actori; câteva cuvinte erau suficiente pentru a înțelege ce avea nevoie. Devotat tehnicii Meisner. Atâtea amintiri fericite. Odihnește-te în pace', a adăugat ea. View this post on Instagram A post shared by Bette Midler (@bettemidler) Născut pe 23 martie 1929, în New York, Rydell a studiat muzica la Juilliard School, dar apoi s-a format ca actor la Neighborhood Playhouse și la Actors Studio. înainte de consacrare, Rydell a jucat pe Broadway și a lucrat ca pianist de jazz pentru a se descurca. Cariera sa a căpătat avânt odată cu serialele de televiziune și filme; rolul lui Jeff Baker din 'As the World Turns' l-a lansat în industrie. Cariera lui Rydell a inclus zeci de roluri în actorie și aproape douăzeci de proiecte regizorale. Rydell și-a făcut debutul ca regizor în televiziune, regizând seriale precum 'The Virginian', 'The Reporter' și 'Mr. Novak'. Primul film pe care l-a regizat a fost controversatul 'The Fox', urmat de westernurile 'The Reivers' și 'The Cowboys'. Printre cele mai notabile filme ale sale se numără 'On Golden Pond' (1981), o dramă care i-a adus o nominalizare la Oscar și spune povestea lui Norman și Ethel, un cuplu de vârstnici care își petrec vacanța de vară în cabana lor de lângă un lac. AGERPRES/(AS - redactor: Gabriela Ionescu, editor online: Simona Aruştei)
Rusia: Peste 11 milioane de cărți au ars în urma atacurilor ucrainene asupra depozitelor companiei Wildberries
Peste 11 milioane de cărți au fost distruse în ultimele săptămâni în incendiile provocate de atacurile ucrainene cu drone asupra centrelor logistice ale companiei ruse de comerț electronic Wildberries, au semnalat vineri surse editoriale rusești citate de agenția EFE. Printre titlurile distruse de flăcări se numără opere de ficțiune, literatură pentru copii și tehnico-științifică, scrie ziarul rus Vedomosti. Potrivit serviciului de presă al grupului editorial Exmo-AST, au fost distruse complet tirajele 'Alfabetului' de Nadejda Jukova și o nouă ediție a Constituției ruse, precum și hărți rutiere ale Rusiei. Au ars de asemenea stocurile mai multor cărți scrise de jurnalista pro-Kremlin Margarita Simonian, care este directoarea postului de televiziune Russia Today (RT), inclusiv romanul ei 'La început a fost Cuvântul, la sfârșit va fi Numărul', și ale scriitorului naționalist Zahar Prilepin, un susținător înverșunat al războiului împotriva Ucrainei. Printre tirajele cărților care au ars se numără și celebrul roman SF 'Fahrenheit 451', scris de americanul Ray Bradbury, al cărui personaj încearcă să salveze din flăcări opere din literatura universală într-un viitor în care cărțile sunt interzise. Loviturile dronelor ucrainene asupra depozitelor Wildberries au făcut de asemenea să ardă o cantitate mare de manuale pentru elevii de liceu. în fața acestei situații, grupul editorial Exmo-AST a început tipărirea unor tiraje suplimentare pentru a înlocui cărțile distruse. Președintele ucrainean Volodimir Zelenski a anunțat pe 25 iunie o campanie de atacuri cu drone în adâncimea Rusiei, care vizează cu precădere centre logistice și rafinării rusești. De atunci au fost lovite zeci de depozite ale Wildberries, companie care încearcă să-și mute spațiile de depozitare în Kazahstanul vecin pentru a fi la adăpost în fața dronelor ucrainene.AGERPRES/(AS - redactor: Sorin Popescu, editor online: Adrian Dădârlat)
Italia a recuperat pânzele de Renoir, Cezanne și Matisse, furate dintr-un muzeu
Roma, 14 aug /Agerpres/ - Poliția italiană a recuperat trei picturi ale maeștrilor francezi Paul Cezanne, Pierre-Auguste Renoir și Henri Matisse, care au fost furate dintr-un muzeu din apropierea orașului Parma, în nordul Italiei, în luna martie, au anunțat vineri oficiali italieni, transmite Reuters. Ofițerii poliție din cadrul unității de protecție a patrimoniului cultural din Italia au recuperat lucrările după ceea ce poliția a descris ca fiind o anchetă complexă. Mai multe informații urmau să fie publicate mai târziu în cursul zilei. Foto: (c) Fondazione Magnani Rocca/Handout via REUTERS Picturile au fost luate de la muzeul Fondazione Magnani Rocca din Mamiano di Traversetolo, lângă Parma, în noaptea de 22 spre 23 martie. Experții în artă au declarat că valoarea lor estimată a depășit 9 milioane de euro (10,4 milioane de dolari). Lucrările recuperate sunt 'Tasse et Plat de Cerises' ('Ceașcă și farfurie cu cireșe') de Cezanne, 'Les Poissons' ('Pești') de Renoir și 'Odalisque sur la terrasse' ('Odalisca pe terasă') de Matisse. Foto: (c) Fondazione Magnani Rocca/Handout via REUTERS Poliția a publicat vineri o înregistrare video a furtului, în care doi hoți mascați intră pe o fereastră, smulg cele trei tablouri de pe perete și apoi ies imediat din clădire, într-o operațiune care a durat mai puțin de trei minute. 'Fondazione Magnani Rocca' găzduiește o colecție privată reunită de regretatul critic muzical Luigi Magnani, inclusiv lucrări de Titian, Francisco Goya, Giovanni Battista Tiepolo, Claude Monet, Peter Paul Rubens și Giorgio Morandi, mai notează Reuters.AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Adrian Dădârlat)
Orașul Burgas din Bulgaria va găzdui Concursul Muzical Eurovision din 2027
Orașul Burgas din Bulgaria a fost ales să găzduiască cea de-a 71-a ediție a Concursului Muzical Eurovision, în luna mai 2027, a anunțat joi Uniunea Europeană de Radiodifuziune (EBU) pe site-ul său. Orașul Burgas, situat pe malul Mării Negre, va primi artiști, delegații, fani, jurnaliști și milioane de telespectatori din întreaga lume pentru trei spectacole live extraordinare, marți, 11 mai, joi, 13 mai și sâmbătă, 15 mai 2027, potrivit anunțului EBU și Televiziunii Naționale Bulgare (BNT). Concursul se va desfășura la cel mai nou complex sportiv și de divertisment din Bulgaria, Arena Burgas, inaugurat în 2023. Mai multe detalii despre Eurovision Village, EuroClub și programul cultural și de divertisment vor fi dezvăluite în următoarele săptămâni și luni, au precizat organizatorii. BNT și Burgas vor găzdui Concursul Muzical Eurovision din 2027 după ce cântăreața bulgară DARA a adus prima victorie pentru Bulgaria la Eurovision, la ediția din 2026 de la Viena, cu piesa 'Bangaranga'. Marea Finală a celei de-a 71-a ediții a Concursului Eurovision va avea loc sâmbătă, 15 mai, iar cele două semifinale se vor desfășura marți, 11 mai, și joi, 13 mai. Fanii vor avea, de asemenea, ocazia să cumpere bilete pentru alte șase spectacole care vor avea loc între 10 și 15 mai, potrivit organizatorilor. Cei care doresc să cumpere bilete trebuie să se înscrie în fanclubul oficial, gratuit, Eurofan. Burgas, al patrulea oraș ca mărime din Bulgaria, se remarcă prin plajele și parcurile sale, dar și prin viața culturală și evenimentele vibrante din timpul verii, potrivit organizatorilor. 'Orașul și-a construit o reputație solidă ca gazdă a festivalurilor de muzică, artă și cultură internaționale, iar amplasarea sa le va oferi fanilor Eurovision un cadru cu totul unic pentru cel mai mare eveniment de muzică live din lume', se arată în textul publicat pe www.ebu.ch. 'Burgas aduce ceva cu adevărat special Concursului Muzical Eurovision. Este un oraș plin de viață și primitor, situat pe malul Mării Negre, cu o identitate muzicală și culturală puternică, și are ambiția, infrastructura și pasiunea necesare pentru a întâmpina familia Eurovision', a declarat Martin Green, directorul Concursului Muzical Eurovision. 'Pentru primul Concurs Eurovision care va avea loc vreodată în Bulgaria, dorim să creăm ceva care să aibă o atmosferă cu adevărat bulgară, dar care să fie, în același timp, inconfundabil Eurovision - o sărbătoare care unește oamenii prin muzică', a adăugat el. Burgas a fost selectat în urma unui proces de alegere a orașului gazdă a evenimentului, la care au participat patru localități. Un grup de lucru internațional, alcătuit din reprezentanți ai BNT și ai EBU, împreună cu experți internaționali care au lucrat la Concursul Eurovision în ultimii ani, a analizat documentația depusă, a vizitat locațiile propuse, a organizat întâlniri cu echipele municipale și a desfășurat numeroase sesiuni de lucru pe parcursul procesului de evaluare. Burgas și Sofia au avansat în etapa finală a procesului de selecție, devansând Varna și Plovdiv. BNT a precizat că își dorește ca ediția din 2027 să fie mult mai mult decât un simplu eveniment care se desfășoară într-un singur oraș. Astfel, Sofia, Plovdiv și Varna vor fi, de asemenea, implicate în programul conex. 'Această victorie vine la pachet cu o mare responsabilitate și sper că adevărații câștigători vor fi numeroșii vizitatori internaționali care vor veni să descopere Burgas', a declarat Milena Milotinova, director general al BNT. 'Sunt convinsă că Bulgaria va fi o gazdă demnă a celui mai mare eveniment televizat de muzică live din Europa și va prezenta tot ce este mai bun din cultura, ospitalitatea și profesionalismul nostru', a adăugat ea. Primarul din Burgas, Dimitar Nikolov, a declarat că 'este o onoare excepțională pentru noi să găzduim Concursul Muzical Eurovision 2027'. Edilul a mulțumit BNT și EBU pentru încrederea acordată, adăugând că 'acum suntem o singură echipă, care lucrează împreună pentru a face din următoarea ediție a concursului o experiență de neuitat, atât pentru participanți, cât și pentru sutele de milioane de telespectatori din întreaga lume'. Nikolov a amintit că Burgas dispune de 'cea mai modernă arenă din țară, de hoteluri și de legături de transport excelente, precum și de o infrastructură și de resurse naturale remarcabile'. 'Nu este vorba doar despre un singur oraș care găzduiește Eurovisionul. Este vorba despre Bulgaria care găzduiește Eurovisionul - o întreagă comunitate, unită și plină de inspirație', a subliniat primarul din Burgas. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Irina Giurgiu)
Eurovision își schimbă regulamentul: țările aflate în război nu vor mai putea găzdui concursul în viitor
Concursul muzical Eurovision a anunțat miercuri schimbarea regulamentului, precizând că țara câștigătoare și care, în mod tradițional, găzduiește următoarea ediție a competiției, nu va putea găzdui concursul dacă se află în război, informează AFP. ''Regulamentul concursului stipulează acum că difuzorul câștigător va fi în mod automat ineligibil pentru a găzdui concursul dacă un conflict armat, o situație geopolitică sensibilă sau o altă situație afectează în mod semnificativ securitatea sau stabilitatea statului sau a regiunii învecinate'', au anunțat organizatorii Eurovision într-un comunicat. Eurovision este o coproducție internațională a serviciilor audiovizuale publice membre ale Uniunii Europene de Radio și Televiziune (UER), organizat în fiecare an de radiodifuzorul din țara desemnată câștigătoare la ediția precedentă. întrucât UER are și membri noneuropeni, concursul include și țări situate în afara continentului. în viitor, ''dacă va considera necesar, UER (Uniunea Europeană de Radio și Televiziune, n.red.) ar putea solicita o evaluare independentă a securității din regiunea câștigătorului'', au precizat organizatorii în comunicat. în urma acestei evaluări, UER se va consulta cu comitetul executiv al Eurovision pentru a determina dacă țara câștigătoare ''este în măsură să găzduiască concursul în deplină siguranță''. Comunicatul nu vizează nicio țară în special, însă Israelul a fost la un pas de a câștiga acest concurs televizat în ultimii doi ani, încheind în cele din urmă pe locul al doilea în 2025, dar și în 2026. Cinci țări - Spania, Irlanda, Țările de Jos, Slovenia și Islanda - au boicotat de altfel ediția de la Viena, o premieră, refuzând să participe la competiție alături de Israel, căruia îi reproșază modalitate în care a dus războiul din Fâșia Gaza, ca represalii la atacurile din 7 octombrie 2023 lansate de mișcarea islamistă palestiniană Hamas. în viitor, dacă o țară va fi considerată incapabilă să găzduiască Eurovisionul, UER va desemna o altă țară gazdă, care va organiza evenimentul ''în nume propriu și nu va fi obligată să organizeze evenimentul în numele unui alt membru''. Ucraina a găzduit Eurovisionul la Kiev în anul 2017, deși, încă din 2014, un conflict era în curs în estul țării cu separatiștii pro-ruși susținuți de Moscova. în schimb, în 2023, Ucraina, deși câștigase competiția în 2022, nu a putut găzdui concursul din cauza războiului declanșat de invazia pe scară largă lansată de Rusia. Eurovisionul a fost atunci organizat la Liverpool, Regatul Unit, în numele Ucrainei. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Adrian Dădârlat)
Rod Stewart își anulează concertele din cadrul turneului american după o intervenție chirurgicală
Cântărețul britanic Rod Stewart și-a anulat restul concertelor din cadrul turneului său din Statele Unite după ce a suferit o intervenție chirurgicală la inimă, relatează miercuri DPA/PA Media. Rod Stewart, în vârstă de 81 de ani, a confirmat pe Instagram că va lua o pauză de patru săptămâni pentru a se recupera după ce a fost supus unei intervenții de implantare a unui stent coronarian. El și-a suspendat concertele programate în cadrul turneului din SUA și Mexic, care ar fi trebuit să se desfășoare până în septembrie. 'Mă simt deja mai bine și sunt pe drumul cel bun spre recuperare', a declarat el. 'Vreau să le mulțumesc medicilor, asistentelor medicale și tuturor celor care au avut grijă de mine în mod minunat. Sunt profund dezamăgit că voi rata aceste spectacole și-mi pare rău că-mi dezamăgesc fanii, dar abia aștept să revin pe scenă și să mă simt din nou bine alături de voi toți, în curând', a adăugat artistul. Rod Stewart avea programate concerte în Ohio, Illinois și Mexic, precum și o serie de șase spectacole la Caesars Palace din Las Vegas. Reprezentanții artistului au declarat că el 'se simte foarte bine' după intervenția chirurgicală și că 'și-a reluat activitățile zilnice obișnuite'. Rod Stewart mai are programate două concerte în Colorado, în septembrie 2027. Anunțul a venit după ce Stewart și-a amânat spectacolele din Cincinnati și Cleveland din motive medicale. Problemele de sănătate au condus, de asemenea, la anularea și amânarea concertelor din mai și iunie. Interpretul piesei 'Maggie May' le-a cerut atunci scuze 'familiei de fani', într-o declarație pentru Las Vegas Review-Journal, după ce anularea concertelor din Nevada din cauza unui 'repaus vocal', după o sinuzită. La mai puțin de o lună distanță, el și-a anulat concertul din San Diego după ce a fost diagnosticat cu o infecție respiratorie care a dus la laringită. La începutul lunii, Rod Stewart, care are opt copii, a devenit bunic pentru a șasea oară, după ce fiica sa, Ruby, a născut un băiețel. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Simona Aruştei)
Festivalul Sziget începe la Budapesta cu un line-up internațional
Ediția de anul acesta a Sziget Festival s-a deschis oficial pentru public marți pe Insula Obuda din Budapesta, reunind muzicieni, artiști și programe culturale atât din Ungaria, cât și de peste granițe, informează Xinhua. Festivalul, care se desfășoară până pe 15 august, este împărțit în 12 zone tematice care oferă muzică, arte contemporane, spectacole de circ, demonstrații sportive, programe de familie și comunitare. Organizatorii au adoptat măsuri suplimentare anul acesta pentru a combate praful cauzat de o perioadă prelungită de secetă și pentru a îmbunătăți confortul participanților. Festivalul a extins de asemenea zonele pentru odihnă la umbră, spațiile comunitare prevăzute cu aer condiționat, pulverizatoarele de apă și punctele cu apă potabilă. Vizitatorii au la dispoziție peste 10 hectare de zone verzi cu umbră naturală. Organizatorul festivalului, Karoly Gerendai, a spus că anul acesta numărul zilnic al participanților va atinge circa 70.000-75.000 de persoane, sub capacitatea maximă a sitului, de 95.000 de persoane. înființat în 1993, Sziget Festival a devenit unul dintre principalele festivaluri muzicale și culturale din Europa, fiind vizitat de persoane din peste 100 de țări și regiuni. Recordul de participare a fost înregistrat în 2018, când 565.000 de persoane au vizitat festivalul. Line-up-ul de anul acesta aduce pe scenă nume sonore precum Bring Me The Horizon, Florence + The Machine, Jorja Smith, Lewis Capaldi, Skrillex, Twenty One Pilots, potrivit site-ului oficial al Festivalului. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Adrian Dădârlat)