Cultură
249 articole
Următorul interpret al personajului James Bond a fost deja ales, declară Gary Oldman
Legăturile lui Gary Oldman cu universul francizei cinematografice 'James Bond' nu sunt foarte bine cunoscute, însă actorul englez susține că deține informații cheie despre alegerea următorului interpret al celebrului agent 007, informează luni revista Variety. Potrivit legendarului actor premiat cu Oscar, cursa intens disputată și îndelung dezbătută pentru alegerea următorului interpret al superspionului britanic s-a încheiat, iar el speră că Jack Lowden, colegul său din distribuția serialului TV 'Slow Horses', este actorul al cărui nume urmează să fie dezvăluit oficial de producătorii francizei 'James Bond'. 'Se zvonește că (Jack Lowden) se află pe lista scurtă a candidaților', a declarat Gary Oldman într-un interviu acordat pentru emisiunea TV canadiană 'The Morning Show'. 'Vom afla destul de curând, nu-i așa? Pentru că producătorii l-au ales deja. Au luat decizia, dar încă nu au anunțat-o. Așa că îi țin pumnii lui Jack', a adăugat starul englez. Zvonuri destul de fanteziste circulă de mulți ani despre identitatea actorului care va prelua rolul agentului 007 de la Daniel Craig, dar, având în vedere că următorul film al francizei 'James Bond' urmează să intre în producție anul viitor, speculațiile s-au intensificat considerabil în ultima perioadă. Deși nimic nu a fost confirmat deocamdată în mod oficial - procesul de distribuție fiind învăluit într-un secret probabil mai strict decât în cazul oricărei alte producții cinematografice -, numele vehiculate pentru etapa finală a selecției le includ pe cele ale actorilor Callum Turner, Jacob Elordi, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson și Jack Lowden. Revista Variety a relatat că ar fi existat un interes al producătorilor și pentru actorul Louis Partridge, în timp ce un star din spectacolele de teatru, Tom Francis, ar fi susținut și el o audiție. Amazon MGM a refuzat însă în repetate rânduri să facă declarații despre cine a fost - sau nu a fost - luat în considerare pentru acest rol. Denis Villeneuve va regiza următorul film al francizei 'James Bond', al cărui scenariu va fi scris de Steven Knight, creatorul popularului serial TV 'Peaky Blinders'. Luna trecută, soția lui Jack Lowden, actrița Saoirse Ronan, le-a lansat o provocare producătorilor francizei 'James Bond' în legătură cu o posibilă implicare a ei în următorul film, declarând pentru revista Empire că este 'extrem de serioasă' atunci când vorbește despre dorința sa de a interpreta un personaj negativ într-un film cu agentul 007. 'Cred că ar fi cu adevărat interesant să avem o femeie tânără distribuită în rolul personajului negativ', a spus ea. 'Mai ales pentru fete și femei, să vadă pe cineva capabil să preia toată acea furie acumulată și să o canalizeze într-o anumită direcție - există un potențial interesant și fascinant în acest lucru. Așa că mi-ar plăcea foarte mult să explorez mai mult acest aspect', a adăugat Saoirse Ronan. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Adrian Dãdârlat) Sursa foto: James Bond 007 / Facebook
Festivalul de Film de la Veneția 2026/Susan Sarandon spune că a pierdut roluri din cauza criticilor aduse Israelului
Susan Sarandon a constatat că i-au fost refuzate roluri la Hollywood din cauza luărilor sale de poziție foarte critice la adresa Israelului și a războiului din Gaza, potrivit unei declarații făcute duminică de actrița americană, informează AFP. Prezentă la Festivalul de la Veneția pentru a susține filmul ''The Echo Chamber'', unul din filmele din competiție, actrița a afirmat că ''narativul'' despre războiul din Gaza și despre susținerea acordată Israelului de Statele Unite ''s-a schimbat complet''. ''Oamenii știu multe lucruri acum'', a remarcat actrița, mai ales despre susținerea financiară și militară oferită de Statele Unite Israelului. ''Am fost eliminată recent din niște roluri pentru că sunt agenți care le spun oamenilor să nu mă angajeze. Asta înseamnă de fapt structura puterii'', a adăugat ea. ''Cred că s-au produs schimbări în ceea ce privește înțelegerea situației de către opinia publică, însă în sectorul meu există în continuare poziții foarte bine înrădăcinate, susținute de sioniști, care nu și-au îndulcit sentimentele în ceea ce mă privește'', a afirmat actrița de 79 de ani. ''Eu mi-am găsit familia, mi-am găsit prietenii și totul va fi bine'', a subliniat ea cu prilejul unei conferințe de presă, declarația ei fiind însoțită de un ropot de aplauze. Actrița, figură importantă la Hollywood, este una dintre vocile cele mai active din cinematografia americană care critică războiul din Gaza alături de Mark Ruffalo, Richard Gere și Joaquin Phoenix. Războiul purtat de Israel în Gaza s-a soldat cu 73.500 de morți în rândul palestinienilor și cu 174.000 de răniți din luna octombrie 2023, potrivit Ministerului Sănătății din Gaza, plasat sub autoritatea Hamas, și al cărui bilanț este considerat fiabil de ONU. Conflictul a izbucnit în urma atacului fără precedent al grupării palestiniene Hamas împotriva Israelului, soldat cu 1.221 de morți, majoritatea civili, potrivit unui bilanț realizat de AFP. Agenția United Talent Agency a renunțat la colaborarea cu Susan Sarandon după ce aceasta a declarat, în timpul unei manifestații, că evreii americani ''au o idee despre ce înseamnă să fii musulman în această țară'' din cauza intensificării violenței antisemite. Actrița și-a cerut apoi iertare, explicând că a făcut ''o greșeală teribilă'' în alegerea cuvintelor întrucât declarația ei lăsa să se înțeleagă că ''până în prezent evreii nu au suferit persecuții, ceea ce este exact contrariul''. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Adrian Dãdârlat)
'Sommet Lumiere' pe teme cinematografice/ Emmanuel Macron face apel la ''redobândirea controlului'' asupra inteligenței artificiale
Președintele francez Emmanuel Macron a dat luni startul 'Sommet Lumiere', un eveniment internațional inedit pe tema viitorului cinematografiei, desfășurat la Saint-Paul-de-Vence (sudul Franței), lansând un apel la ''redobândirea controlului'' asupra unor tehnologii precum inteligența artificială (AI), care amenință sau concurează cea de-a șaptea artă la nivel global, informează AFP. ''Am face o eroare teribilă (...) dacă această tehnologie ar deveni un instrument care se substituie sau care pretinde să se substituie autorilor'', a declarat șeful statului în cadrul ''Sommet Lumiere'', dedicat celei de-a șaptea arte, fragilizată de scăderea numărului de spectatori în sălile de cinema și de concurența ecranelor smartphone-urilor. ''Trebuie să inaugurăm o eră unde inteligența artificială să se dezvolte într-o manieră mai responsabilă și mai centrată pe om'', a completat, de la tribuna evenimentului, președintele sud-coreean Lee Jae Myung, a cărui țară este coorganizatoarea acestui eveniment cu o participare numeroasă. Studiouri hollywoodiene, canale de televiziune, platforme de streaming, producători, editori de jocuri video - circa 220 de invitați din 65 de țări au acceptat să se reunească timp de o zi pentru a încerca să găsească un ''punct comun'' în fața provocărilor care amenință industria cinematografică. ''Nu se pune problema să ne imaginăm că, într-o singură zi, vom rezolva toate dificultățile'', a recunoscut Gaëtan Bruel, președintele Centrului național al cinematografiei franceze (CNC), care coordonează evenimentul, dar ''este nevoie să prindem curaj'' și să luăm ''măsuri concrete''. în deschiderea dezbaterilor, desfășurate la sediul prestigioasei fundații de artă contemporană Maeght, Franța și Coreea de Sud au anunțat crearea unui fond de un miliard de euro, finanțat în proporții egale de cele două țări, care va avea drept scop susținerea ''sectorului imaginii'' în sens larg în următorii cinci ani, urmând să vină în sprijinul companiilor franceze și sud-coreene din domeniul animației. în domeniul cinematografiei, o nouă organizație internațională denumită Iris va reuni ''totalitatea sălilor de cinema independente'' în scopul ''păstrării diversității acestui model'', a mai spus președintele Macron în discursul său. ''Trebuie să abordăm criza care lovește sălile de cinema'', a declarat omologul său sud-coreean. Absența YouTube Absente anul acesta din marile festivaluri de cinema, printre care și Festivalul de la Veneția care are loc zilele acestea, studiourile americane Sony Pictures și Disney, dar și Academia care decernează premiile Oscar, vor fi prezente la summit, chiar dacă criza prelungită de la Hollywood le-a erodat influența. în încercarea de a evita eticheta de ''summit al lumii vechi'', organizatorii au reușit de asemenea să convingă platformele Netflix și TikTok să răspundă apelului, însă alți actori importanți din domeniu precum YouTube sau Meta (Instagram) au refuzat invitația de participare. Marile companii de inteligență artificială generativă sunt de asemenea absente de la eveniment în contextul acuzațiilor formulate la adresa lor de furt al creațiilor audiovizuale și cinematografice pentru a-și antrena modelele. ''Summitul va fi ocazia (...) de a reafirma că proprietatea intelectuală nu este negociabilă'', a declarat secretarul general al evenimentului, Vincent Florant, făcând aluzie la declarația finală care va încheia acest ''Davos al cinematografiei'' și ale cărui discuții sunt foarte orientate spre aspectele comerciale. Pe parcursul zilei, diferiții participanți sunt de asemenea invitați să ''regândească valoarea imaginii animate'' sau să ''finanțeze ambiția creatoare''. Discuțiile purtate între liderii din industria cinematografică și audiovizuală și liderii politici se desfășoară însă în spatele ușilor închise. în ciuda unui ton foarte sobru, aspectul glamour nu a fost uitat cu desăvârșire, iar printre participanții la summit s-a numărat și vedeta americană George Clooney, care a fost prezent cu câteva zile în urmă și pe covorul roșu al Festivalului de la Veneția. Totodată, evenimentul este susținut de la distanță de regizorul american Martin Scorsese și de actrița franceză Isabelle Huppert. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Adrian Dădârlat)
'Spider-Man: Brand New Day', lider la box-office-ul nord-american pentru al șaselea weekend consecutiv
'Spider-Man: Brand New Day', filmul cu supereroi produs de Sony și Marvel, și-a menținut poziția de lider la box-office-ul nord-american, înregistrând încasări de 18 milioane de dolari americani în cel de-al șaselea weekend de la lansarea în cinematografe, ajungând, până duminică, la un total de 917,76 milioane de dolari pe piața internă, conform datelor publicate de compania de specialitate Rentrak, transmite agenția Xinhua. 'Spider-Man: Brand New Day' este primul film, după 'Avatar: The Way of Water' din 2022, care ocupă primul loc la box-office-ul nord-american timp de șase weekenduri consecutiv. Filmul, bazat pe personajul Spider-Man din universul benzilor desenate Marvel Comics și avându-l pe Tom Holland în rolul principal, a obținut încasări de 2,4 miliarde de dolari la nivel internațional. Filmul epic de acțiune produs de Universal Pictures 'The Odyssey' și-a demonstrat, de asemenea, rezistența la box-office-ul nord-american. Pelicula s-a clasat pe locul secund în cel de-al optulea weekend de la lansare, cu încasări de 13 milioane de dolari și un total cumulat în America de Nord de 584,8 milioane de dolari. Filmul de comedie live-action de la Ketchup Entertainment 'Coyote vs. Acme' completează topul celor trei producții cu cele mai mari încasări la casele de bilete, cu 11,3 milioane de dolari în al doilea weekend și un total la nivel național de 33,8 milioane de dolari. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Irina Giurgiu)
Festivalul de Film de la Veneția/ Fanii formației Oasis sărbătoresc revenirea pe scenă a fraților Gallagher
Fanii Oasis s-au adunat sâmbătă la Veneția, înaintea premierei mondiale a unui documentar dedicat culiselor turneului de revenire al formației britanice, în speranța de a-i zări pe frații Gallagher, transmite AFP. Fanii formației din Manchester s-au adunat încă de dimineață în fața Palazzo del Cinema, sala principală a Festivalului de Film de la Veneția (2-12 septembrie), pregătiți să aștepte toată ziua, în pofida căldurii sufocante și umede, înainte de proiecția documentarului, programată la ora 21:00 (19:00 GMT). Produs de Disney, documentarul 'Don't Look Back in Anger' prezintă reconcilierea dintre Noel și Liam Gallagher după 15 ani de certuri, în urma altercației lor răsunătoare de la Paris din 2009. Revenirea trupei a declanșat un val de nostalgie în rândul fanilor britpop. Turneul mondial care a urmat în 2025 a avut concerte sold-out în numeroase orașe, ceea ce a confirmat popularitatea formației Oasis, una dintre cele mai influente trupe rock britanice din ultimii 30 de ani. Regizat de documentariștii muzicali Dylan Southern și Will Lovelace, lungmetrajul a fost produs cu participarea lui Steven Knight, creatorul serialului 'Peaky Blinders' și a scenaristului viitorului film din seria 'James Bond'. Documentarul se înscrie într-o tendință tot mai pronunțată a marilor vedete de pe scena muzicii de a-și aduce turneele pe marele ecran, oferind o experiență alternativă fanilor care nu au reușit să obțină bilete la concertele lor. Lansat în 2023, filmul dedicat turneului 'Eras Tour' al cântăreței americane Taylor Swift a obținută încasări de aproape 260 de milioane de dolari la box-office-ul internațional. în același an, Beyoncé și-a adus la rândul ei turneul pe marile ecrane, cu un lungmetraj care a obținut încasări de aproximativ 44 de milioane de dolari. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Adrian Dădârlat)
Italia/ Familia lui Luciano Pavarotti condamnă utilizarea vocii tenorului într-un videoclip de extremă dreapta
Familia regretatului tenor Luciano Pavarotti a condamnat utilizarea vocii acestuia într-un videoclip publicat de un politician italian de extremă dreapta, informează sâmbătă agenția de presă DPA. Fostul general și lider al partidului de extremă dreapta Futuro Nazionale, Roberto Vannacci, a folosit într-un videoclip cea mai faimoasă melodie a cântărețului. Ei 'nu și-au dat niciodată acordul pentru utilizarea vocii, a numelui sau a identității lui Luciano Pavarotti', au relatat sâmbătă media italiene citând o declarație a membrilor familiei cântărețului de operă, care a decedat în 2007. Vannacci a postat anterior pe rețelele sociale un videoclip aparent generat cu inteligența artificială (AI), în care politicianul este înconjurat de pistoale îndreptate spre el. în videoclip se poate auzi vocea lui Pavarotti interpretând aria 'Nessun dorma' de Giacomo Puccini, cu accent pe celebrul vers 'All'alba vincero' ('în zori voi învinge', n.r.). în videoclip, Vannacci răspunde la criticile și acuzațiile aduse împotriva sa și a partidului său cu cuvintele 'Me ne frego', care se traduc aproximativ prin 'Nu-mi pasă'. El a adăugat la videoclip etichetele aplicate de critici, printre care 'xenofob', 'homofob', 'sexist' și 'calul troian al Moscovei', răspunzând prin 'Ne vedem în zori'. Familia lui Pavarotti a declarat că 'se distanțează ferm de orice asociere a persoanei acestuia cu mesaje, poziții sau inițiative politice'. Vannacci a câștigat popularitate în rândul dreptei, printre altele, prin declarațiile sale formulate împotriva migranților și a persoanelor homosexuale. Anul acesta, el a fondat partidul Futuro Nazionale și zguduie peisajul politic, notează DPA. Retorica sa dură cu privire la migrație și securitate are ecou în rândul electoratului coaliției de dreapta a prim-ministrului Giorgia Meloni. Sondajele recente arată că partidul său a depășit în popularitate partenerii mai mici ai coaliției, Lega și Forza Italia. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Adrian Dădârlat)
Regizoarea Maggie Gyllenhaal a renunțat la utilizarea AI pentru filmul ei despre Marilyn Monroe
Maggie Gyllenhaal, președinta juriului Mostrei de la Veneția 2026, a declarat vineri că a renunțat la ideea de a utiliza generarea de imagini cu ajutorul inteligenței artificiale (AI) pentru a realiza un scurtmetraj despre Marilyn Monroe, deoarece 'în esență, acest lucru nu a funcționat', informează AFP. Scurtmetrajul de 17 minute 'Flesh Impa
Două fire ale Tapiseriei de la Bayeux s-au rupt după transferul la Londra
Două fire rupte în prețioasa Tapiserie de la Bayeux au fost descoperite după transferul țesăturii din secolul XI la Londra, dar starea generală a artefactului rămâne neafectată, a anunțat vineri ministrul francez al Culturii, Catherine Pegard, transmite AFP. La mijlocul lunii iulie, tapiseria a fost transportată peste Canalul Mânecii în
O aventură pe Everest devine o poveste despre pierdere într-un documentar prezentat la Festivalul de Film de la Veneția
Un documentar despre doi alpiniști de elită care urmăresc un vis aparent imposibil s-a transformat într-o reflecție asupra durerii și rezilienței după o tragedie care a avut loc în timpul filmărilor, au declarat regizorii joi, la Festivalul de Film de la Veneția, transmite vineri Reuters. 'Everest: The Other Side' a început ca o poves
VIDEO Prima fotografie din istorie revine în Franța cu ocazia bicentenarului său
Primul clișeu fotografic din istorie, realizat de inventatorul francez Nicephore Niepce, va fi expus pentru prima dată în Franța cu ocazia bicentenarului acestei fotografii, a anunțat joi Ministerul francez al Culturii, informează AFP. Fotografia, intitulată 'Point de vue du Gras', va putea fi admirată în perioada aprilie 2
Muzeul Pierre Cardin, amenajat într-un palat venețian, se deschide pe 13 septembrie
Sute de creații emblematice ale designerului francez Pierre Cardin, decedat în 2020, vor fi expuse într-un palat venețian în această lună, în cadrul unui nou muzeu care celebrează viziunea avangardistă a acestui vizionar al modei, informează joi AFP. Un bal mascat, care va avea loc joi seară în reședința venețiană
Mostra de la Veneția 2026: Surorile Mara oferă o interpretare unică și la unison în filmul ''Bucking Fastard'' (FOTO/VIDEO)
Actrițele Rooney și Kate Mare oferă o interpretare ''unică în istoria cinematografiei'', a declarat joi Werner Herzog, regizorul filmului ''Bucking Fastard'', un lungmetraj despre două surori care vorbesc la unison și împărtășesc același ideal, selectat în competiția pentru Leul de Aur la Festivalul de la Veneția, informează AFP. ''Este ceva unic ca două surori să interpreteze un singur și același rol. Așa ceva nu s-a mai întâmplat niciodată în istoria cinematografiei'', a dezvăluit regizorul german, care va împlini sâmbătă vârsta de 84 de ani, în timpul unei discuții cu jurnaliștii prezenți la Veneția. Cineastul Werner Herzog, autorul unei filmografii ce cuprinde peste 70 de titluri, în mare parte dedicate proscrișilor și persoanelor care refuză normele societale și limitările lumii, prezintă în ''Bucking Fastard'' povestea surorilor Jean și Joan Holbrooke, inseparabile și legate indisolubil una de cealaltă. Foto: (c) Yara Nardi / REUTERS Aflându-se întotdeauna la o distanță de doar câțiva centimetri una de alta, ele se îmbracă la fel, se mișcă identic, vorbesc la unison și merg până într-acolo încât se îndrăgostesc de același bărbat (Orlando Bloom). Inspirat de povestea reală a gemenelor Freda și Greta Chaplin, pe care Werner Herzog le-a întâlnit în repetate rânduri, acest film este, totuși, o operă de ficțiune, a insistat regizorul german. Gemenele Chaplin, în prezent decedate, au dobândit o anumită notorietate în Regatul Unit la începutul anilor 1980, datorită modului lor de a vorbi perfect sincronizat. Iubire în ''Bucking Fastard'', personajele Jean și Joan caută iubirea și încearcă să își găsească locul într-o societate care acordă prea puțină importanță diferențelor. Iubirea este ''o forță centrală a filmului'', a explicat Werner Herzog. ''Este vorba despre o căutare a unui peisaj interior, a unei țări ideale precum Atlantida sau Orkney (arhipelag în largul Scoției, unde surorile Holbrooke încearcă să ajungă - n.red.) sau a ceva de acest fel, care există în fanteziile noastre'', a continuat regizorul german. Foto: (c) Yara Nardi / REUTERS După ce a scris scenariul ''în cinci zile'', Werner Herzog s-a gândit imediat la surorile Mara pentru a interpreta personajele principale ale filmului. Rooney Mara, în vârstă de 41 de ani, și Kate Mara, în vârstă de 43 de ani, nu au avut nevoie de prea multe repetiții pentru a se transpune în aceste roluri. ''Acest film a reaprins în noi o mare energie din timpul copilăriei și a fost cu adevărat ceva special'', a declarat Rooney Mara. ''Nu vreau să spun că a fost un rol lipsit de efort, dar pentru noi totul a venit firesc. Am regăsit, într-un fel, propriul limbaj, propriul ritm'', a adăugat sora ei, Kate Mara. Aproape toate dialogurile sunt pronunțate la unison, într-o sincronizare perfectă. ''Premiu'' ''Adevăratul subiect nu este faptul de a vorbi la unison, ci ritmul. Este vorba despre ceva mai profund decât simplul fapt de a articula ceva care să fie sincronizat'', a explicat Werner Herzog. ''De aceea folosesc clacheta'' pe platoul de filmare, a continuat el. ''Le ascult respirația, le privesc, știu în ce stadiu se află. Am putea începe filmarea, dar ele nu sunt încă pregătite. Așa că, atunci când văd că sunt pregătite, abia atunci dau semnalul cu clacheta'', a explicat regizorul filmului. Foto: (c) Yara Nardi / REUTERS Werner Herzog a evidențiat totodată prestația actrițelor sale, pe care o consideră fără precedent și, mai presus de toate, demnă de un premiu comun pentru interpretare. De altfel, el a refuzat o invitație la Festivalul de Film de la Cannes deoarece comitetul de selecție a refuzat să includă acest film în competiția oficială. ''Am spus nu; trebuie să existe o platformă care să le permită celor două actrițe să concureze la premiul pentru cea mai bună actriță, dar ca o singură și aceeași persoană'', a dezvăluit Werner Herzog. Anul trecut, regizorul american Jim Jarmusch a refuzat, de asemenea, invitația de a proiecta cel mai recent film al său în afara competiției la Cannes, optând, în schimb, pentru a-l prezenta la Festivalul de la Veneția. Filmul regizat de el în 2025, ''Father Mother Sister Brother'', a câștigat apoi Leul de Aur, cel mai important trofeu al festivalului italian. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Gabriela Badea)
Statele Unite restituie Libanului fragmente de sarcofage antice din orașul Tir
Statele Unite au anunțat joi că i-au restituit Libanului mai multe fragmente de sarcofage din plumb datând din epoca Romei Antice, scoase ilegal din orașul Tir, situat în sudul țării, și recuperate ulterior în urma unei anchete desfășurate de FBI, informează AFP. Artefactele au fost predate miercuri la sediul Consulatului Libanului din New York, iar aceste fragmente urmează să fie repatriate. Ambasada Statelor Unite a anunțat restituirea lor printr-un mesaj distribuit pe rețeaua de socializare X, adăugând că măsura ''reflectă parteneriatul solid dintre Statele Unite și Liban în lupta împotriva traficului ilicit cu bunuri culturale''. Potrivit ministrului libanez al Culturii, Ghassan Salamé, informațiile obținute până în prezent indică faptul că ''fragmentele de sarcofage au fost găsite în regiunea orașului Tir, în timpul unor săpături arheologice ilegale''. El a precizat că ''aceste sarcofage prezintă caracteristici artistice, decorative și tehnice tipice pentru atelierele de fabricare a sicrielor din plumb din orașul Tir, care erau deosebit de active în perioada Antichității''. Potrivit unui comunicat al FBI din New York, aceste bunuri culturale, ce datează din perioada romană dintre secolele al III-lea î.Hr. și al II-lea î.Hr., ''au fost furate cu ocazia unor săpături ilegale în Tir sau în împrejurimile sale, apoi exportate'', însă data la care s-a produs traficul prezumat nu a fost încă precizată. Artefactele au fost observate în cataloagele de vânzări ale casei de licitații Arte Primitivo, specializată în antichități și al cărei sediu se află la New York, iar autoritățile din Liban au decis atunci să semnaleze acea situație autorităților americane. Traficul cu antichități furate este o practică frecvent întâlnită în Orientul Apropiat și Orientul Mijlociu. La New York, capitala mondială a licitațiilor de artă, există numeroși colecționari bogați, galerii și case de licitații. în decembrie 2017, trei opere de artă datând din Antichitate au fost restituite Libanului, inclusiv statuia unui cap de taur de origine greacă, ce fusese expusă la Muzeul Metropolitan de Artă din New York (''Met'') și estimată la 1,2 milioane de dolari. Ministrul libanez al Culturii a reamintit că regiunea orașului Tir, ''deosebit de bogată prin prisma patrimoniului său arheologic'', ''s-a confruntat recent cu distrugeri importante'' după bombardamentele Israelului, aflat în război cu gruparea teroristă pro-iraniană Hezbollah. Tir, un oraș antic al civilizației feniciene, a fost înscris de UNESCO, în luna iulie, pe lista patrimoniului mondial în pericol. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Gabriela Badea) * Sursa foto: www.fbi.gov
A murit cântăreața americană de jazz Cassandra Wilson, la 70 de ani
Celebra cântăreață americană de jazz Cassandra Wilson, laureată a premiilor Grammy, a decedat miercuri la vârsta de 70 de ani în orașul său natal, Jackson, din statul Mississippi (sud), a anunțat agentul ei într-un comunicat citat de AFP. 'Cassandra Wilson s-a stins din viață în pace, la domiciliul său, înconjurată de familie, de prietenii apropiați și de managerul său', a precizat acesta din urmă, Robert Torre, într-o declarație adresată presei, în care a adus un omagiu unei 'artiste de jazz legendare'. Cauza decesului nu a fost făcută publică, iar agentul a solicitat respectarea intimității familiei. Cântăreață, compozitoare și producătoare, Cassandra Wilson era cunoscută în întreaga lume, fiind renumită pentru timbrul său grav și expresiv de contralto. De-a lungul carierei sale de aproximativ 30 de ani, care a inclus colaborări inclusiv cu Steve Coleman și Wynton Marsalis, cântăreața a fost recompensată de două ori la Premiile Grammy. în 1997, a primit premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală de jazz pentru piesa 'New Moon Daughter'. Doisprezece ani mai târziu, i-a fost acordat premiul Grammy pentru cel mai bun album, 'Loverly'. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Ady Ivaşcu)
George Lucas dezvăluie o galaxie de opere de artă în noul său muzeu din Los Angeles
pres/ -Lucas Museum din Los Angeles, care găzduiește piese inedite din vasta colecție a lui George Lucas, în special suveniruri din saga sa 'Star Wars', a oferit miercuri o primă prezentare a spațiilor sale interioare, în prezența regizorului american, relatează joi AFP. Creatorul 'Star Wars' și 'Indiana Jones' a reamintit că proiectul muzeului i-a luat aproape două decenii, timp în care s-a confruntat cu numeroase obstacole. 'Sunt obișnuit să fac imposibilul', dar 'de data aceasta, asta aproape că mi-a frânt voința', a declarat el miercuri, cu ocazia prezentării Lucas Museum of Narrative Art în fața presei. Muzeul își va deschide porțile pentru public la 22 septembrie. O navă N-1 Starfighter galbenă din 'Star Wars: Episode I - The Phantom Menace' (1999) îi va întâmpina pe vizitatori, care vor putea astfel să plonjeze în universul seriei cult. Muzeul depășește, însă, cu mult universul 'Star Wars'. Cele peste 30 de galerii ale sale reunesc opere ale unor artiști precum Banksy, Frida Kahlo, Jacob Lawrence și Robert Colescott, lucrări ale unor desenatori precum Winsor McCay, Jack Kirby și Frank Frazetta, dar și ilustrații de Norman Rockwell, Jessie Willcox Smith și N.C. Wyeth. George Lucas, în vârstă de 82 de ani, a descris acest nou muzeu drept 'templul artei poporului'. Regizorul a subliniat în special că a fost foarte important pentru el să aducă un omagiu ilustratorilor. 'O imagine are o putere enormă, la fel și poveștile. Când le combini, aceste două elemente creează o societate', a declarat el. 'Tocmai de aceea am vrut să construiesc acest loc: pentru că arta narativă creează un grup de oameni care împărtășesc un sistem comun de credințe, iar acest sistem le permite să lucreze împreună, în loc să se omoare între ei', a adăugat George Lucas. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Ady Ivaşcu) Foto: Mike Blake / REUTERS
VIDEO Festivalul de Film de la Veneția 2026: Povestea mogulului de presă Rupert Murdoch, prezentată în deschiderea festivalului
Noul film al regizorului britanic Danny Boyle, ''Ink'', lansat miercuri în deschiderea Festivalului de Film de la Veneția, examinează modul în care atacul lui Rupert Murdoch asupra establishmentului media britanic a fost inițial primit ca o gură de aer proaspăt, înainte de a se transforma într-o poveste mult mai întunecată, transmite Reuters. Filmul ''Ink'' a fost selectat pentru a deschide cea de-a 83-a ediție a festivalului, oferindu-i lui Boyle o lansare de mare profil pentru un proiect despre care, în glumă, mulți oameni au crezut inițial că este despre tatuaje, mai degrabă decât despre industria media. Filmul, adaptat după piesa de teatru a lui James Graham, prezintă achiziția de către Murdoch a publicației ''The Sun'' în 1969 și transformarea industriei media britanice, odinioară modestă. ''A fost important pentru noi ca publicul să se simtă complice'', a declarat Boyle reporterilor. ''Am fost cu toții complici în această călătorie de la bun început. Apoi, călătoria te duce într-un întuneric''. Boyle, din filmografia căruia fac parte producții precum ''Slumdog Millionaire'' (premiat cu Oscar) sau thrillerul cu zombi ''28 Days Later'', a spus că Rupert Murdoch, pe atunci un tânăr proprietar de ziar australian care se lupta cu vechea ordine media din Marea Britanie, a injectat energie într-o societate rigidă. ''Nu l-am prezentat pe Rupert Murdoch ca pe un monstru, ceea ce, bineînțeles, mulți oameni fac acum'', le-a declarat Boyle reporterilor. Filmul îl prezintă pe Murdoch confruntându-se cu establishment-ul englez și cu sindicatele, sugerând în același timp că dezaprobă excesele ziarului său, inclusiv publicarea zilnică de fotografii cu modele topless. Cu toate acestea, Boyle a spus că a fost atras de poveste nu în primul rând de Murdoch, interpretat de Guy Pearce, ci mai degrabă de Larry Lamb, redactorul ambițios recrutat pentru a reface The Sun, care este interpretat de Jack O'Connell. Filmul își propune să surprindă entuziasmul unei perioade în care dominația publicațiilor de pe Fleet Street părea gata pentru un moment de turnură, înainte de a arăta cum această răsturnare a dus în cele din urmă la ascensiunea unui imperiu media global care a exercitat o influență politică exagerată. Deși acțiunea se petrece acum mai bine de o jumătate de secol, Boyle a spus că își dorește ca filmul să dea sentimentul de contemporaneitate, reflectând preocupările moderne legate de puterea mass-media, informație și adevăr. ''Jurnalismul este unul dintre marii piloni ai oricărei civilizații'', a spus el, adăugând că progresele în inteligența artificială ar putea amenința rolul său tradițional de organism de supraveghere. ''Pericolul este că giganții tehnologici și AI-ul lor vor putea înlocui jurnalismul'', a spus el. ''Va spune acel jurnalism bazat pe AI adevărul în fața puterii care l-a creat? Va fi foarte, foarte greu''. Regizorul a reflectat, de asemenea, asupra moștenirii lui Murdoch ca proprietar de ziar într-o perioadă în care jurnalismul tipărit este în retragere. ''Cerneala îi era în sânge. Era jurnalist. Era un om al tiparului. Iubea tipografia'', a spus Boyle. ''Sunt sigur că dispariția industriei tipografice l-a adus la disperare''. Dramaturgul James Graham a spus că Murdoch i-a văzut piesa la Londra și apoi la New York, sugerând că i-a plăcut. încă nu a văzut filmul, dar Pearce a spus că a primit o susținere neașteptată din partea familiei Murdoch. ''Am avut niște mesaje cu Elisabeth, fiica lui'', a spus Pearce. ''Și ea mi-a spus: Tata e foarte fericit că îl joci tu'', a declarat Guy Pearce. Festivalul de Film de la Veneția se desfășoară de miercuri până pe 12 septembrie, cu 21 de filme care concurează pentru prestigiosul premiu Leul de Aur. AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Gabriela Badea)
Festivalul de Film de la Veneția 2026: George Clooney a vorbit despre îmbătrânire și 'kakistocrația' din SUA
Actorul american George Clooney a vorbit despre îmbătrânire și a criticat situația politică din Statele Unite, descriind această țară ca pe o 'kakistocrație', miercuri, cu puțin timp înainte de deschiderea oficială a celei de-a 83-a ediții a Festivalului de Film de la Veneția, informează DPA. Starul american, care urmează să primească un premiu pentru întreaga carieră în cadrul galei de deschidere a festivalului, miercuri seară, a folosit cuvântul 'kakistocrație', un termen relativ puțin cunoscut, care înseamnă un sistem de guvernare condus de către cei mai incompetenți sau mai puțin calificați oameni (opusul unei meritocrații - unde conduc cei mai capabili - și al unei aristocrații - unde conduc elitele, n.red.). 'Am 65 de ani. Totul este învăluit în melancolie. Literalmente: te speli pe dinți și îți spui: 'Vai, dinții mei arătau mult mai bine înainte'', a declarat el în fața jurnaliștilor. El a vorbit totodată animat de un sentiment de recunoștință despre viața pe care o duce alături de soția sa, avocata pentru drepturile omului Amal Clooney, și gemenii lor în vârstă de nouă ani, înainte să-și îndrepte discursul spre politica din Statele Unite. George Clooney, care se declară un simpatizant al Partidului Democrat, a declarat: 'Sunt întotdeauna foarte optimist în privința lucrurilor'. 'Trecem acum printr-un moment nefericit - și asta e puțin spus. însă cred cu tărie că vom depăși toate acestea. Sunt suficient de bătrân încât să fi trăit anul 1968 în Statele Unite, când fiecare oraș din țară a fost cuprins de flăcări și i-am pierdut pe Martin Luther King și pe Bobby Kennedy în același an. Era o violență extremă. Capitala noastră era înconjurată de tancuri. Am mai trecut prin timpuri grele, iar acesta este unul dintre ele', a adăugat el. George Clooney a mai spus că există un termen util pentru a desemna o țară guvernată de cei mai puțin calificați oameni: 'kakistocrație'. 'Cred că poate avem de-a face cu o kakistocrație în acest moment, dar vom trece peste asta. Vom avea alegeri în noiembrie, care ar trebui să acționeze ca un mecanism de echilibru, iar apoi, în 2028, dacă avem noroc, vom reveni la o oarecare normalitate', a adăugat starul american. George Clooney urmează să primească Leul de Aur pentru întreaga carieră în cadrul ceremoniei de deschidere, programată pentru ora locală 19:00 (17:00 GMT). Actrița Laura Dern va susține discursul de omagiere. Cei doi au jucat împreună în filmul 'Jay Kelly', care a avut premiera la Veneția anul trecut. Tabloide, prădători sexuali și Ziua Apocalipsei Lungmetrajul 'Ink', regizat de Danny Boyle, a fost selectat pentru a deschide festivalul din acest an. Regizorul britanic Danny Boyle este cunoscut pentru producții cinematografice precum 'Trainspotting' și 'Slumdog Millionaire'. Filmul 'Ink' prezintă modul în care Rupert Murdoch și Larry Lamb au transformat The Sun într-o forță a jurnalismului britanic de tip tabloid. 'Ink' este unul dintre cele 21 de filme care vor concura în acest an pentru trofeul suprem al Mostrei de la Veneția, Leul de Aur. Printre cele mai așteptate filme din competiția din 2026 se află și 'Primetime', cu actorul Robert Pattinson distribuit în rolul jurnalistului din viața reală Chris Hansen. Emisiunea de tip reality-show prezentată de acesta, intitulată 'To Catch a Predator' și difuzată de postul american NBC, folosea camere de filmat ascunse pentru a-i confrunta pe suspecții de infracțiuni sexuale, transformând acele întâlniri în secvențe de televiziune foarte controversate. Penelope Cruz și Javier Bardem interpretează un cuplu căsătorit în 'Bunker', un film despre un arhitect angajat de un miliardar din industria noilor tehnologii pentru a construi un refugiu sub pământ pentru a supraviețui Apocalipsei. Pe parcursul celor 11 zile ale festivalului, frații Liam și Noel Gallagher sunt așteptați și ei la Veneția pentru a asista la premiera documentarului despre reunirea trupei Oasis, intitulat 'Don't Look Back in Anger'. Situația din Fâșia Gaza va fi reflectată și ea la Veneția prin intermediul documentarului 'Naza', realizat de doi dintre cineaștii care au regizat documentarul premiat cu Oscar 'No Other Land'. Actrița Maggie Gyllenhaal prezidează juriul competiției oficiale din acest an. în 2025, regizorul american Jim Jarmush a triumfat la Festivalul de la Veneția, după ce lungmetrajul său 'Father Mother Sister Brother' a câștigat Leul de Aur pentru cel mai bun film. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Simona Aruştei)
Festivalul de Film de la Veneția 2026: Maggie Gyllenhaal, președinta juriului, consideră că regizoarele se confruntă cu bariere 'sistemice'
Președinta juriului Festivalului de Film de la Veneția, Maggie Gyllenhaal, a declarat miercuri că cinematografia este în mod inerent politică și că femeile continuă să se confrunte cu obstacole sistemice în industria cinematografică, punând totodată sub semnul întrebării cine are dreptul să decidă ce povești sunt importante, informează Reuters. în ziua de deschidere a Mostrei de la Veneția 2026, Maggie Gyllenhaal a afirmat că filmele cultivă empatia într-o perioadă de frământări la nivel mondial și a susținut că cineastele întâmpină adeseori dificultăți în obținerea finanțărilor deoarece poveștile pe care ele doresc să le spună pe marile ecrane nu sunt considerate importante. 'Oare este posibil ca subiectele despre care femeile, având o experiență de viață diferită, vor să facă filme să nu fie întotdeauna considerate o artă de înaltă valoare? însă cine decide ce este valoros?', a declarat ea, după ce a fost întrebată despre numărul redus ale femeilor regizoare prezente în competiția oficială de la Veneția. 'Există o problemă sistemică', a adăugat ea. Doar două dintre cele 21 de filme selectate în competiția festivalului din acest an, care se va desfășura în perioada 2-12 septembrie, sunt regizate sau coregizate de femei. Președintele Mostrei de la Veneția, Alberto Barbera, a respins însă criticile legate de selecția filmelor, precizând că doar 24% dintre propunerile primite pentru ediția din acest an au aparținut unor regizoare, comparativ cu 30% anul trecut, și a subliniat totodată responsabilitatea ce îi revine în a garanta calitatea programului festivalului. Maggie Gyllenhaal și-a început cariera ca actriță înainte să debuteze ca regizoare cu filmul 'The Lost Daughter' în 2021, o peliculă ce a avut premiera la Veneția. Ea a declarat miercuri în fața jurnaliștilor că se simte mai confortabil în spatele camerei de filmat, dar că, în tinerețe, nu a avut modele feminine în acest domeniu. 'Probabil că am fost dintotdeauna o regizoare. însă, pe atunci, nu vedeam pe nimeni în jurul meu care să fie femeie și să facă asta', a adăugat ea. De asemenea, Maggie Gyllenhaal și-a exprimat punctul de vedere în cadrul dezbaterii privind rolul cinematografiei în perioade marcate de război și de tulburări sociale, în urma controversei apărute la Festivalul de Film de la Berlin din luna februarie 2026, când președintele juriului, Wim Wenders, a fost criticat după ce a afirmat că 'cineaștii trebuie să stea departe de politică'. Maggie Gyllenhaal a respins ideea potrivit căreia filmele ar putea fi disociate de politică, susținând că peliculele care înfățișează cu onestitate viețile oamenilor sunt 'în mod fundamental și inevitabil politice'. 'Personal, nu cred că există vreun subiect sau vreun cineast care nu ar trebui să fie ascultat', a declarat ea, inclusiv atunci când este vorba despre 'cei mai corupți și mai perverși oameni'. Astfel de filme ar putea ajuta publicul să manifeste empatie și să reflecteze asupra aspectelor mai întunecate ale naturii umane, a adăugat președinta juriului din acest an a Festivalului de la Veneția. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Simona Aruştei)
Regizorul francez Jean-Paul Rappeneau, autorul filmului 'Cyrano de Bergerac', a murit la 94 de ani
Cineastul francez Jean-Paul Rappeneau, autor al opt lungmetraje, inclusiv al foarte popularului film 'Cyrano de Bergerac' (1990), a decedat marți la Paris la vârsta de 94 de ani, a anunțat miercuri unul dintre fiii săi, relatează AFP. Jean-Paul Rappeneau, decanul de vârstă al cinematografiei franceze, a colaborat cu unii dintre cei mai talentați actori francezi, de la Yves Montand ('Le Sauvage') și Catherine Deneuve ('La vie de chateau') și până la Gerard Depardieu ('Cyrano de Bergerac') și Isabelle Adjani ('Tout feu tout flamme'). Prezentând pe marile ecrane aventurile personajului Cyrano, inspirate din piesa de teatru omonimă scrisă de Edmond Rostand în secolul al XIX-lea, acest regizor autodidact, care s-a format sub îndrumarea lui Louis Malle ('Au revoir les enfants'), a obținut cel mai mare succes al său la începutul anilor 1990. Cu un scenariu scris în colaborare cu Jean-Claude Carriere și ajutat de interpretarea fenomenală oferită de Gerard Depardieu în rolul principal, filmul său 'Cyrano de Bergerac' a câștigat 10 premii Cesar în 1991, inclusiv pentru cel mai bun lungmetraj, aducându-i totodată lui Jean-Paul Rappeneau premiul pentru cel mai bun regizor. 'Nu puteam să ne mulțumim cu o simplă transpunere în imagini a piesei de teatru (...) Adevăratul pariu al filmului a fost ca personajele să vorbească în versuri', a explicat regizorul peliculei. Atrăgând peste 10 milioane de spectatori în întreaga lume, acest film a obținut și cinci nominalizări la premiile Oscar. Renumit totodată pentru perfecționismul său, Jean-Paul Rappeneau își alegea proiectele cu mare grijă și nu se temea să lase să treacă mai mulți ani între filmele sale. 'Nu sunt ca un măr care își lasă să cadă fructele pe sol în fiecare toamnă. Ritmul meu este mai degrabă de un film la fiecare cinci sau șase ani. Nu văd de ce ar trebui să scoți proiecte pe bandă rulantă. Cu excepția cazului în care, desigur, ai nevoie de bani', declara el pentru revista Paris Match în 2015. Popular și exigent Născut pe 8 aprilie 1932 într-o familie numeroasă, a renunțat la studiile de drept pentru a se lansa în cinematografie, lucrând mai ales sub coordonarea regizorului Louis Maille ('Au revoir les enfants'), devenind asistentul acestuia, precum și coscenarist al filmului 'Zazie dans le metro'. A debutat ca regizor în 1966 cu filmul 'La vie de chateau', în care Catherine Deneuve interpretează o soție măcinată de plictiseală alături de Philippe Noiret. Deși primii săi pași în cinema au coincis cu apariția Noului Val, s-a ținut mereu la distanță de acea mișcare care a revoluționat cinematografia franceză în anii '50-'60. 'Cu excepția 'A bout de souffle' și 'Hiroshima mon amour', niciun film din Noul Val nu mi-a plăcut cu adevărat', a declarat el. Promotor al unui cinema care era deopotrivă popular și exigent, Jean-Paul Rappeneau a cunoscut ulterior succese pe bandă rulantă. în 1971, a filmat 'Les Mariés de l'an II', cu Jean-Paul Belmondo și Marlene Jobert și a regizat în 1975 aventurile rocambolești din 'Sauvage'. Șase ani mai târziu, 'Tout feu tout flamme', cu Yves Montand și Isabelle Adjani, i-a adus o nouă consacrare în fața publicului. După o pauză de aproape zece ani, a acceptat provocarea de a adapta pentru marile ecrane, cu ajutorul scriitorului francez Emmanuel Carrere, piesa de teatru 'Cyrano de Bergerac', scrisă de Edmond Rostand la sfârșitul secolului al XIX-lea. în 1995, a acceptat o nouă provocare, lansând filmul 'Le Hussard sur le toit', cu Olivier Martinez și Juliette Binoche, inspirat din romanul lui Jean Giono, renumit pentru faptul că era greu de adaptat într-o producție cinematografică. Ultimul său film, comedia cu accente dramatice 'Belles Familles', datează din 2015 și i-a avut în rolurile principale pe Mathieu Amalric, Karin Viard și Marine Vacth. în 2025, Jean-Paul Rappeneau și-a publicat memoriile ('Vive allure'), care dezvăluia abordarea lui unică asupra profesiei de cineast. 'Când se termină un film', spunea el, 'sunt ca un naufragiat pe plajă, așteptând următoarea călătorie'. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Simona Aruştei) Citeşte şi: * A murit cineastul francez Jean-Paul Rappeneau (fișă biografică)
Festivalul de Film de la Veneția debutează cu acordarea unui premiu onorific pentru George Clooney
Cea de-a 83-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția va debuta miercuri cu acordarea unui premiu pentru întreaga carieră actorului George Clooney și cu o listă de participanți ce include unele dintre cele mai mari nume din lumea cinematografiei, relatează agenția de presă DPA. Vedeta de la Hollywood, în vârstă de 65 de ani, va primi Leul de Aur pentru întreaga carieră în cadrul ceremoniei de deschidere, la ora locală 19:00 (17:00 GMT). Actrița Laura Dern va ține discursul omagial. George Clooney și Laura Dern au jucat împreună în 'Jay Kelly', care a avut premiera la Veneția anul trecut. Filmul 'Ink' al regizorului Danny Boyle a fost selectat pentru deschiderea festivalului. Cineastul britanic este cunoscut pentru filme precum 'Trainspotting' și 'Slumdog Millionaire'. Pelicula relatează transformarea de către Rupert Murdoch și Larry Lamb a ziarului 'The Sun' într-o forță motrice a jurnalismului tabloid britanic. Acesta este unul dintre cele 21 de filme care concurează pentru marele premiu al festivalului, Leul de Aur. Printre cele mai așteptate producții se numără premiera 'Primetime', cu Robert Pattinson în rolul jurnalistului Chris Hansen, inspirat din viața reală. Serialul lui Hansen de la NBC, 'To Catch a Predator', folosea camere ascunse pentru a confrunta suspecții de infracțiuni sexuale, transformând aceste întâlniri în emisiuni televizate controversate. De asemenea, actorii Penélope Cruz și Javier Bardem interpretează un cuplu căsătorit în 'Bunker', un film despre un arhitect angajat de un miliardar din domeniul tehnologiei să construiască un refugiu subteran pentru a supraviețui sfârșitului lumii. Pe parcursul celor 11 zile ale festivalului, sunt așteptați și Liam și Noel Gallagher, la premiera documentarului despre reunirea formației Oasis, 'Don't Look Back in Anger'. Războiul din Gaza va ocupa, de asemenea, un loc important, pelicula 'Naza', realizată de doi dintre regizorii filmului premiat cu Oscar 'No Other Land', urmând să fie proiectată în cadrul festivalului. După câteva ezitări, festivalul va organiza o conferință de presă cu juriul înainte de deschiderea oficială. Evenimentul cu tradiție nu fusese inițial programat, ceea ce a stârnit iritare și critici în rândul participanților la festival, precum și speculații conform cărora decizia ar fi fost legată de conferințele cu conotații politice din deschiderea edițiilor recente. Organizatorii festivalului au negat acest lucru, invocând o problemă legată de program. O conferință de presă a juriului a fost adăugată ulterior în program, miercuri, la ora prânzului. Actrița Maggie Gyllenhaal prezidează juriul din acest an. Anul trecut, regizorul american Jim Jarmusch a fost recompensat cu Leul de Aur pentru cel mai bun film pentru 'Father Mother Sister Brother'. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Andreea Lăzăroiu)
Martin Scorsese poartă discuții pentru a dona întreaga sa arhivă orașului Roma
Celebrul regizor italo-american Martin Scorsese poartă discuții cu Ministerul Culturii din Italia pentru a-și dona întreaga arhivă orașului Roma, a relatat marți cotidianul Corriere della Sera, citat de agenția de presă ANSA. Arhiva cineastului newyorkez - după cum precizează Ilaria Sacchettoni într-un articol amplu - 'include scenarii originale, costume, elemente de decor, echipamente și chiar scrisori prin care regizorul comunica echipei de producție detalii despre diverse filme'. Celebrul regizor al filmelor 'Taxi Driver', 'Raging Bull' și 'Goodfellas', născut din părinți de origine siciliană, a vorbit public în repetate rânduri despre legătura sa puternică cu cinematografia italiană, notează același cotidian. 'Cinematografia italiană mi-a modelat viziunea asupra filmului și propria activitate', a declarat el recent, în perioada în care i s-a propus - propunere ulterior acceptată - să devină președintele onorific al premiilor David di Donatello (echivalentul italian al Oscarurilor), amintește ziarul italian, al cărui sediu se află pe Via Solferino din Milano. 'Ministerul condus de Alessandro Giuli se grăbește acum să (achiziționeze arhiva). Se dorește asocierea acestei donații cu un titlu gratuit și cu un program de formare dedicat tinerelor talente, însă aceasta este doar o ipoteză aflată în analiză, o dorință lăudabilă care urmează să fie evaluată. Prioritatea, în acest moment, este alta: găzduirea arhivei într-un spațiu adecvat, funcțional și viabil din punct de vedere logistic', precizează editorialul publicat în Corriere della Sera. A fost consultată și conducerea Palazzo Venezia (din Roma), care ar putea oferi sprijin pentru o eventuală soluție și care a facilitat deja o întâlnire la care a participat un reprezentant al regizorului. 'Doar munca de colectare a arhivei se anunță a fi una monumentală. Va veni apoi și momentul redactării legendelor explicative', titrează același cotidian. 'Este suficient să menționăm, mai întâi de toate, că arhiva acoperă o perioadă de aproximativ 50 de ani din istoria cinematografiei americane', explică articolul din Corriere della Sera, precizând că 'aceasta nu este prima donație a regizorului newyorkez către țara noastră: în trecut, a existat o contribuție a sa oferită Arhivei de Film din Bologna, care găzduiește astăzi o selecție a scenariilor folosite de Scorsese pentru a participa la festivaluri și evenimente aniversare de-a lungul anilor'. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Anda Badea)
Filme care interpretează situația politică și socială internațională la Veneția, pe fondul retragerii din prim-plan a Hollywood-ului
Hollywood-ul se confruntă cu o puternică criză în industrie și s-a retras în mare parte din prim-planul Festivalului de Film de la Veneția din acest an, făcând loc unui program încărcat de producții ce transmit mesaje politice și oferă reacții la tulburări sociale, a declarat marți directorul festivalului, Alberto Barbera, transmite Reuters. Conform lui Alberto Barbera, programul din acest an al festivalului reflectă implicarea tot mai mare a cineaștilor față de evenimentele contemporane, de la conflictul din Gaza și războiul din Ucraina până la ascensiunea miliardarilor, erodarea clasei de mijloc și aplicarea legilor privind imigrația în Statele Unite. Cel mai vechi festival de film din lume, care începe miercuri și se desfășoară până pe 12 septembrie, marchează în mod tradițional începutul sezonului celor mai importante premii ale cinematografiei, dar mulți dintre candidații la Oscar susținuți de studiouri, care odinioară îi aglomerau programul, sunt absenți, la fel cum au fost și la Cannes în luna mai. 'Problema este Hollywood-ul. Se confruntă cu o criză uriașă', a declarat Barbera pentru Reuters. 'Produc mai puține filme, mai costisitoare. Unele dintre ele funcționează foarte bine, iar altele sunt, dimpotrivă, un dezastru comercial. Așa că nu știu ce să facă'. Experții din domeniul filmului spun că bugetele mai restrânse au frânat entuziasmul studiourilor pentru premierele costisitoare de la Veneția. Totuși, Veneția nu va duce lipsă de vedete. George Clooney și Ellen Burstyn vor primi premii pentru întreaga carieră, în timp ce Robert Pattinson, Penelope Cruz, Javier Bardem, John Malkovich și Rooney Mara sunt așteptați la Lido. Vedetele rock britanice Liam și Noel Gallagher vor apărea și ele la premiera filmului 'Don't Look Back in Anger', un documentar despre Oasis și reuniunea trupei. Programul din 2026 include filme noi de la regizori de renume, printre care Martin McDonagh, Florian Zeller, Danny Boyle și Werner Herzog, care vor concura cu toții pentru premiul Leul de Aur. Festivalul se deschide cu 'Ink' de Boyle, o dramă despre preluarea tabloidului britanic The Sun de către Rupert Murdoch în 1969, film care a contribuit la lansarea imperiului său media global. Barbera a prezentat filmul ca un candidat la Oscar, la fel ca și filmul 'Possible Love' al sud-coreeanului Lee Chang-dong sau 'Look Back' al japonezului Hirokazu Kore-eda. De asemenea, un alt posibil candidat la Oscar poate fi și japonezul Shinya Tsukamoto, acesta din urmă prezentând o poveste în limba engleză despre războiul din Vietnam în producția 'Mr. Nelson, Did You Kill People?'. în timp ce Barbera și echipa sa au analizat un număr record de 4.500 de înscrieri pentru festival, au descoperit că cineaștii își îndreaptă din ce în ce mai mult atenția către probleme globale precum războiul, migrația, schimbările climatice și tensiunile democratice. Barbera a spus că a fost impresionat nu doar de numărul, ci și de calitatea tot mai mare a documentarelor. 'Documentarele sunt atât de puternice în abordarea marilor probleme ale lumii contemporane', a spus el. 'Nu am putut evita să le invit la festival'. Printre cele mai așteptate se numără portretul de aproape patru ore al lui Elon Musk, realizat de Alex Gibney, și filmul 'They're Here' al Laurei Poitras și Rachel Lauren Mueller, despre raidurile ICE asupra imigranților din Minnesota. Războiul din Gaza este deosebit de proeminent. Printre filmele care abordează conflictul și costul său uman se numără documentarul 'NAZA', realizat de duetul israelian Yuval Abraham și Rachel Szor, care examinează decesele civililor palestinieni. 'Am selectat patru lucrări despre situația din Israel și Gaza și problema Palestinei', a mai susținut Barbera, precizând că 'poziția noastră este destul de clară'.AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Anda Badea)
Céline Dion dă dovadă de 'o determinare totală' înainte de marea revenire pe scenă, potrivit biografei sale
în pragul revenirii sale pe scenă, la 12 septembrie, în apropiere de Paris, Céline Dion este animată de determinarea sa 'totală' și de entuziasmul de a se reîntâlni cu publicul, a declarat pentru AFP Elisabeth Reynaud, autoarea unor cărți biografice despre cântăreața canadiană. Reîntâlnirea cântăreței Céline Dion cu publicul se anunță una ambițioasă, pe măsura notorietății celei mai cunoscute artiste din Quebec la nivel mondial. Sosită vineri la Paris, în aplauzele admiratorilor, Céline Dion se pregătește să lanseze o serie de 16 concerte, după mai bine de șase ani de absență de pe scenă. Alte zece concerte sunt programate pentru mai 2027. în fața hotelului unde este cazată, cântăreața și-a exprimat dorința de a cânta din nou, în Franța, în fața unui public care o susține necondiționat. întrebată de AFP despre această provocare - trei concerte pe săptămână, în fața a aproximativ 30.000 de spectatori în fiecare seară, biografa Elisabeth Reynaud, care a scris mai multe cărți despre artistă și s-a întâlnit cu ea de mai multe ori, a dat asigurări că vedeta nu lasă nimic la voia întâmplării. 'Este într-o stare de determinare totală: când spune 'Eu sunt șefa', atenție, EA este șefa!', a declarat scriitoarea care publică miercuri volumul 'Céline Dion by Elisabeth Reynaud' (Larousse). însoțită de numeroase fotografii de arhivă, această carte de format mare retrasează parcursul cântăreței care a vândut aproximativ 260 de milioane de albume. Cu toate acestea, viața acestei artiste de 58 de ani 'nu este deloc una de basm, pentru că nu există nicio baghetă magică', a insistat autoarea, reamintind mediul modest al familiei sale, stabilită în mica așezare Charlemagne, în Québec. Parcursul ei este rezultatul unei 'munci și discipline extraordinare', a declarat Reynaud. Cântăreața a dat întotdeauna dovadă de o voință de fier, susținută în special de 'Maman Dion' - porecla mamei sale, Thérese - și de René Angélil, impresarul care a devenit soțul ei și tatăl celor trei copii ai săi. în pofida acestei tenacități, anumite evenimente au obligat-o să-și amâne dorința de a susține concerte live: la pandemie s-au adăugat recidivele bolii neurologice rare și incurabile de care suferă de aproape 20 de ani. Această maladie se poate manifesta în orice moment, provocând rigiditate musculară și spasme. 'în același timp, ea se tratează cu toată seriozitatea, face kinetoterapie și antrenament fizic', a subliniat Reynaud, lăudând reziliența artistei care, în 2012, a reușit să petreacă câteva săptămâni fără să rostească un cuvânt pentru a-și vindeca corzile vocale inflamate. Fanii abia așteaptă acum să o audă interpretând hiturile sale, precum 'Pour que tu m'aimes encore' sau 'I'm Alive', pe Plenitude Arena, la porțile capitalei Franței. Interpretarea live 'este cu adevărat darul lui Céline', a afirmat entuziasmată biografa, ea însăși emoționată până la lacrimi când ascultă 'Encore un soir', piesa lansată în 2016 după moartea lui René Angélil. 'Textul este foarte simplu, dar ea îi conferă ceva ce este magia ei și care ne sfâșie', a adăugat biografa. Departe de debutanta supradotată care a câștigat Eurovisionul ca reprezentantă a Elveției în 1988, Céline Dion și-a construit treptat o imagine de divă cu un parcurs extraordinar, a cărei carieră rămâne strâns legată de Franța și de talentul lăudat de colegi precum Adele sau Ariana Grande. 'La ora actuală, Céline se învârte în jurul imensului său succes. Dar are dreptul s-o facă, pentru că, după 40 de ani de muncă, are dreptul să încerce să profite la maximum de acesta, fie prin intermediul haute couture (este pasionată de modă, n.r.), fie prin gloria pe care o creează în jurul ei', a notat Reynaud, care a scris despre itinerarul unor femei ilustre. în viziunea acestei biografe, 'Céline Dion nu a furat nimic, ea a cucerit totul'. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Ady Ivaşcu)
Organizatorii Festivalului de Film de la Veneția s-au răzgândit în privința conferinței de presă din ziua de deschidere
Conferința de presă din ziua de deschidere a Festivalului de Film de la Veneția 2026, pe care organizatorii au anulat-o inițial, se va desfășura în cele din urmă, a relatat duminică site-ul Deadline, citat luni de DPA. Organizatorii anulaseră inițial acest eveniment tradițional, în timpul căruia membrii juriului competiției oficiale răspund întrebărilor care le sunt adresate de jurnaliști. Decizia de anulare a stârnit critici prompte și confuzie în rândul spectatorilor, precum și speculații conform cărora organizatorii ar fi încercat să evite astfel discuțiile extrem de politizate care au existat la edițiile recente ale marilor festivaluri cinematografice. Organizatorii Mostrei de la Veneția au negat însă că politica ar fi reprezentat motivul aflat în spatele deciziei lor, declarând sâmbătă pentru Deadline că anularea inițială a conferinței de presă s-a datorat unei ''suprapuneri din programul'' evenimentului. Conferința de presă la care participă membrii juriului competiției oficiale a devenit o practică standard la marile festivaluri cinematografice internaționale, inclusiv la Cannes, Veneția și Berlin. La Festivalul Internațional de Film de la Berlin din luna februarie, conferința de presă a juriului a devenit punctul de plecare al unei dezbateri politice extrem de aprinse despre războiul purtat de Israel în Fâșia Gaza, care a continuat pe toată durata festivalului și a culminat cu o scrisoare deschisă, proteste și numeroase declarații publice. Președintele juriului Berlinalei 2026, cineastul Wim Wenders, atunci când a fost întrebat despre acel război, a declarat că cineaștii ''ar trebui să stea departe de politică'' și să acționeze ca o ''contrapondere'' umană în raport cu acesta. Afirmațiile sale au stârnit o furtună de reacții, cineaștii participanți fiind ulterior confruntați cu întrebări repetate despre pozițiile lor față de războiul din Gaza. Cea de-a 83-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția se deschide miercuri, pe 2 septembrie, și se va desfășura până pe 12 septembrie. Juriul competiției din acest an este prezidat de actrița și regizoarea americană Maggie Gyllenhaal. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Gabriela Badea) * Sursa foto: La Biennale di Venezia / Facebook.com
A decedat Jean-François Leroy, fondatorul festivalului de fotojurnalism ''Visa pour l'image''
Jean-François Leroy, fondatorul festivalului de fotojurnalism ''Visa pour l'image'', organizat din 1989 la Perpignan, în sud-vestul Franței, a decedat luni dimineață în urma cancerului, chiar în timpul celei de-a 38-a ediții a acestui eveniment internațional, transmite AFP care citează informații primite de la familia sa și de la organizatori. ''Toată echipa festivalului 'Visa pour l'image' - Perpignan și întreaga familie a lui Jean-Francois Leroy vă anunță cu tristețe decesul, în această dimineață de luni, 31 august, al fondatorului și directorului istoric al festivalului internațional de fotojurnalism'', au scris reprezentanții evenimentului pe contul de Instagram. ''El a însoțit și a promovat fotojurnaliști din întreaga lume'', au precizat reprezentanții pe rețeaua socială X. Pentru prima dată în 38 de ani, acest fost fotograf în vârstă de 69 de ani a lipsit de la deschiderea de sâmbătă a singurului festival internațional dedicat fotografiei de presă, care expune în fiecare an la Perpignan lucrările celor mai mari fotojurnaliști. Jean-François Leroy a decedat luni dimineață în urma cancerului, înconjurat de cei dragi, la domiciliul său din Paris, potrivit echipei festivalului. în pofida bolii, el a participat ''de la A la Z la pregătirea'' celei de-a 38-a ediții a festivalului, a precizat pentru AFP Delphine Lelu, directoarea generală a ''Visa pour l'image''. ''El este sufletul acestui festival, pe care l-a susținut cu toată forța încă de la prima ediție, în 1989. Ne lasă o moștenire deosebită. Și-a dorit întotdeauna ca Perpignan să fie un far pentru fotojurnaliști, iar noi vom face tot posibilul ca festivalul să continue să strălucească'', a adăugat Delphine Lelu. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Gabriela Badea) * Sursa foto: Edgar Sapiña Manchado / EFE en.ara.cat
Actrița Naomi Watts, recompensată cu Premiul Donostia la Festivalul de Film de la San Sebastian
Actrița și producătoarea britanică Naomi Watts va fi recompensată cu Premiul Donostia în cadrul Festivalului de Film de la San Sebastian, ajuns la cea de-a 74-a ediție, care se va desfășura în perioada 18-26 septembrie, transmite luni agenția de presă EFE. Naomi Watts va primi premiul la data de 19 septembrie, în cadrul unei gale urmate de proiecția filmului 'The Housewife', regizat de Ben Shirinian, potrivit informațiilor publicate luni pe site-ul festivalului. Organizatorii festivalului din orașul spaniol au anunțat luni acordarea acestui premiu actriței Naomi Watts. La 7 august, s-a anunțat că primul dintre aceste premii îi va fi înmânat regizorului, scenaristului, producătorului și actorului Werner Herzog. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Andreea Lăzăroiu) Sura foto: naomiwatts/Instagram.com
VIDEO TOP CINEMA 'Spider-Man: Brand New Day' conduce box-office-ul nord-american pentru al cincilea weekend consecutiv
Filmul cu supereroi 'Spider-Man: Brand New Day', produs de Sony și Marvel, s-a menținut în fruntea box-office-ului nord-american, cu încasări de 22,2 milioane de dolari americani în cel de-al cincilea weekend de la lansare, conform datelor publicate duminică de compania de specialitate Rentrak, transmite agenția Xinhua. 'Spider-Man: Brand New Day', bazat pe personajul Spider-Man din universul benzilor desenate Marvel și în care actorul Tom Holland interpretează rolul principal, a obținut până în prezent încasări în valoare de 891,5 milioane de dolari în America de Nord și de 2,332 miliarde de dolari la nivel internațional, devenind al patrulea film cu cele mai mari încasări din toate timpurile. Filmul de comedie live-action 'Coyote vs. Acme', distribuit de Ketchup Entertainment, a debutat pe locul al doilea, obținând încasări de 15,5 milioane de dolari în primul său weekend în cinematografe. 'The Odyssey', filmul epic de acțiune produs de Universal Pictures, s-a clasat pe locul al treilea, cu încasări de 14,3 milioane de dolari în cel de-al șaptelea weekend de la lansare. Până duminică, acest film a înregistrat încasări totale de 563,8 milioane de dolari pe piața internă și de 1,553 miliarde de dolari la nivel mondial. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Andreea Lăzăroiu)
Guvernul britanic blochează 'exportul' unui tablou de Rembrandt, evaluat la 71 de milioane de lire sterline
Guvernul britanic a anunțat că a blocat temporar ieșirea din Regatul Unit a unui tablou pictat de Rembrandt, evaluat la 71 de milioane de lire sterline (aproape 83 de milioane de euro), în speranța că o galerie de artă sau un muzeu britanic va putea să îl cumpere, informează AFP. Portretul, pictat în 1657 de marele maestru flamand, o prezintă pe o femeie bogată din Amsterdam, Catrina Hooghsaet, pozând așezată într-o rochie neagră accesorizată cu un guler alb și cu o bonetă albă. Intitulat 'Portretul Catrinei Hooghsaet', tabloul se află în Regatul Unit de la jumătatea secolului al XVIII-lea. Ministerul britanic al Culturii, care a anunțat blocarea, joi, într-un comunicat, poate exercita un veto temporar în privința scoaterii din țară a unei opere de artă care este considerată 'tezaur național', în așteptarea găsirii unui muzeu sau a unui colecționar care să o cumpere. Guvernul de la Londra a confirmat că o cerere de export privind acel tablou i-a fost prezentată, fără să divulge însă țara de destinație. Cu o valoare de 71 de milioane de lire sterline (82,8 milioane de euro), acest tablou pictat de Rembrandt este cel mai costisitor bun de patrimoniu care a fost desemnat 'tezaur național'. Opera de artă 'face parte integrantă din viața culturală britanică de câteva secole', a subliniat Secretarul de Stat pentru Artă, Ruth Mackenzie. Interdicția de export va rămâne în vigoare cel puțin până pe 26 decembrie, a precizat Ministerul britanic al Culturii. Guvernul îndeamnă până atunci 'pe oricare cumpărător eligibil să își manifeste interesul'. Obiectivul este 'de a păstra această lucrare importantă în Regatul Unit și de a o face accesibilă pentru public'. Tabloul a făcut deja obiectul unei interdicții de export în 2015, când proprietarul său, care l-a deținut vreme îndelungată și care locuia în Țara Galilor, l-a vândut la o licitație organizată de casa Sotheby's cu suma de 35 de milioane de lire sterline unui cumpărător care și-a păstrat anonimatul. Tentativele privind strângerea sumei necesare pentru răscumpărarea sa în Regatul Unit au eșuat, însă cumpărătorul a decis în cele din urmă să păstreze tabloul pe teritoriul britanic. Opera de artă a fost vândută apoi, din nou, anul trecut, de acea dată de casa de licitații Christie's, contra sumei de 71 de milioane de lire sterline, au confirmat vineri reprezentanții acesteia. în 2022, Rijksmuseum din Amsterdam a achiziționat un autoportret al lui Rembrand din 1636, 'Purtătorul de stindard', cu 175 de milioane de euro, după ce Franța a dat undă verde acelei tranzacții. Deși era considerat 'tezaur național' în Franța, Muzeul Luvru a renunțat la dreptul său de achiziție întrucât nu a putut să strângă fonduri suficiente. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Andreea Preda) Sursa foto: www.gov.uk
Un colier excepțional Van Cleef & Arpels, furat dintr-un muzeu din Viena
Un colier excepțional Van Cleef & Arpels, realizat din diamante montate pe platină, având peste 200 de carate și compus din 673 de pietre prețioase, a fost furat joi, în plină zi, dintr-un muzeu din Viena, a anunțat Poliția austriacă, citată de AFP. Doi bărbați, care nu purtau măști și care au fost filmați de camerele video ale muzeului, au cumpărat bilete de intrare și 'au spart o vitrină din sticlă' cu un ciocan, înainte 'să fugă cu bijuteria', a precizat Poliția austriacă într-un comunicat publicat în noaptea de joi spre vineri. Unul dintre cei doi bărbați era înarmat. Muzeul de Arte Aplicate din Viena (MAK) a confirmat furtul, însă reprezentanții săi au declarat că nu pot 'furniza în acest stadiu nicio informație privind ancheta în curs'. Contactat de AFP în legătură cu valoarea bijuteriei furate și cu identitatea proprietarului acesteia, muzeul MAK nu a făcut deocamdată nicio precizare. Potrivit radioului public austriac, colierul a fost evaluat la mai multe milioane de euro de casa de licitații Sotheby's în 2015. Bijuteria era prezentată pentru public în cadrul unei expoziții temporare, consacrată casei franceze Van Cleef & Arpels, înființată în 1906 în Place Vendome din Paris și specializată în bijuterii de lux. Aproximativ 500 de piese sunt prezentate în această expoziție, începând din 10 iunie și până pe 27 septembrie, inclusiv peste 300 din colecția casei Van Cleef & Arpels și circa 200 din colecția muzeului MAK. Bijuteria furată este un colier realizat special pentru fosta familie regală egipteană, fiind purtat de regina Nazli în 1939 în timpul căsătoriei fiicei sale Fawzia cu cel care urma să devină ultimul șah al Iranului, Mohammad Reza Pahlavi. Colierul este prezentat pe site-ul casei Van Cleef & Arpels ca 'o piesă monocromă legendară, reprezentând triumful bijuteriilor albe'. 'Era completat de o diademă, care relua aceleași ornamente semicirculare în jurul cărora se împletesc benzi din platină și diamante', precizează același site. Muzeul MAK a anunțat că expoziția va rămâne închisă până la noi dispoziții, însă un jurnalist de la AFP a putut să o viziteze vineri. Vitrina în care se afla bijuteria a fost opacizată, a constatat el. Contactată de AFP, casa Van Cleef & Arpels nu a răspuns deocamdată solicitării de a face declarații pe această temă. în urma mai multor jafuri spectaculoase comise în muzee din Franța, Guvernul de la Paris a recomandat la sfârșitul lunii iulie retragerea temporară a anumitor piese din vitrine până când acestea vor beneficia de o protecție consolidată. Joi, în Spania, Tezaurul din Villena, o colecție de artefacte din aur, considerată una dintre cele mai prețioase comori din Epoca Bronzului din Europa, a fost furată aproape în integralitatea sa dintr-un muzeu din sud-estul țării. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Ady Ivaşcu)
BTA: Cea de-a 42-a ediție a Festivalului Apollonia se deschide punând accent pe artă, libertate și turism cultural
Cea de-a 42-a ediție a Festivalului de Arte Apollonia s-a deschis joi în Amfiteatrul Apollonia din Sozopol, cu intervenții și mesaje din partea liderilor statului bulgar care au subliniat rolul festivalului în protejarea libertății creative, în crearea de legături între artiști și public, în consolidarea culturii bulgare și în susținerea turismului cultural. Anterior, în întregul oraș s-au deschis expozițiile festivalului, cu lucrări ale lui Ivan Milev, ale unor artiști contemporani, cu afișe ale unor spectacole de jazz și proiecte de absolvire ale unor studenți. Peste 70 de evenimente din domeniile muzicii, teatrului, literaturii, cinematografiei și artelor vizuale se vor desfășura până pe 6 septembrie. Prim-ministrul Rumen Radev, într-un mesaj susținut cu ocazia deschiderii, a descris Apollonia ca un eveniment cultural bulgar important și bine consolidat. El a afirmat că acesta a contribuit la conturarea culturii bulgare contemporane, afirmând arta ca un spațiu al spiritului liber și al ideilor creative îndrăznețe, aducând în același timp împreună artiștii și publicul. într-un mesaj de salut adresat organizatorilor și citit de actorul Rashko Mladenov, președinta festivalului, Iliana Iotova, a afirmat că Apollonia a reunit personalități creative remarcabile și un public fidel timp de peste patru decenii. Ea a descris arta drept un refugiu care oferă pace, armonie și putere într-o lume agitată și a menționat că peste 700 de autori și artiști vor participa la 70 de evenimente. înaintea ceremoniei, ministrul bulgar al Culturii, Evtim Miloshev, a descris implicarea în artă și creativitate drept un impuls uman inerent către libertatea spiritului. La deschiderea oficială a festivalului, el a numit Apollonia 'un simbol al libertății spiritului uman', a lăudat modul în care festivalul reunește tinere talente cu personalități culturale consacrate și a subliniat faptul că Bulgaria a dăinuit timp de 14 secole prin spiritualitate, cultură, scriere și limbă. Ministrul Turismului, Ilin Dimitrov, a declarat că Apollonia îmbină de multă vreme cultura cu turismul și a contribuit la consacrarea orașului Sozopol ca destinație culturală. El a precizat că acesta este exact tipul de turism pe care Bulgaria dorește să îl dezvolte, menționând totodată că anul 2026 a fost declarat Anul Turismului Cultural. Vicepreședintele Adunării Naționale, Ivan Angelov, a numit Apollonia un centru al culturii și spiritualității, unde artiștii se întâlnesc cu prieteni, susținători și oameni dedicați dezvoltării culturale a Bulgariei. El a menționat că festivalul face parte din viața culturală a țării de peste patru decenii și îmbină cultura, spiritualitatea, arta și 'o notă de perfecțiune'. Primarul orașului Sozopol, Tihomir Yanakiev, a descris cultura și arta drept hrană pentru suflet și a calificat Apollonia drept un punct de reper în viața culturală a Bulgariei. El le-a mulțumit organizatorilor, artiștilor, interpreților și echipelor din culise care au susținut festivalul, urându-i acestuia mult succes și un parcurs plin de reușite. Directoarea festivalului și directoarea executivă a Fundației Apollonia, Margarita Dimitrova, a salutat publicul prezent la o sărbătoare împărtășită de artiști și spectatori. Ea a descris Apollonia ca o reuniune a muzicii, cinematografiei, literaturii și artelor vizuale - tot ceea ce oamenii iubesc din tot sufletul - și a mulțumit instituțiilor, sponsorilor, partenerilor și reprezentanților mass-media care au sprijinit evenimentul. Plamen Petrov, directorul Galeriei de Artă din Kazanlak, a declarat că cele două expoziții din Kazanlak au prezentat povești distincte, dar cu un 'diagnostic comun'. Expoziția dedicată lui Ivan Milev a depășit imaginea publică consacrată a artistului, creând o legătură între opera sa, destinul personal și experiențele trăite în timpul Primului Război Mondial, în timp ce expoziția 'Insulele din noi' ('The Islands Within Us') a explorat încercările artiștilor de a crea spații interioare, dincolo de clișeele sociale. Profesorul Bozhidar Yonov, organizatorul Trienalei Internaționale a Afișului de Spectacol, a afirmat că lucrările de artă vizuală din acest an s-au situat la un nivel de o calitate excepțională. Curatoarea Albena Spasova a precizat că expoziția de afișe pentru spectacole de jazz a reunit lucrări ale unor artiști contemporani din întreaga lume și din generații diferite, inclusiv piese prezentate în cadrul primei ediții a Trienalei, organizată în 1995. Diana Yakova, reprezentantă a companiei Philip Morris Bulgaria, a declarat că expoziția 'Change the Picture' a vizat problema deșeurilor reprezentate de chiștoacele de țigară și a prezentat aproximativ 30 de afișe, selectate din circa 120 de lucrări înscrise în concurs. Festivalul Apollonia se desfășoară încă din anul 1984. BTA este partener media al evenimentului și va participa, pe 1 septembrie, la seria 'Prețul succesului' ('The Price of Success'), prezentând cele 12 numere ale revistei LIK (publicație a BTA) apărute de la ediția anterioară a festivalului. Știre selectată de BTA pentru promovare și publicare de către AGERPRES, fără intervenție asupra textului, în conformitate cu acordul de colaborare dintre cele două agenții. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Ady Ivaşcu)