Cultură
249 articole
Filmul ''I Play Rocky'', primit cu ovații la Festivalul de la Toronto
''I Play Rocky'', un film care spune povestea tânărului Sylvester Stallone și a luptei lui pentru realizarea lungmetrajului care avea să-i schimbe viața, a fost primit cu ovații de publicul prezent la premiera mondială, sâmbătă, la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, informează AFP. Spectatorii s-au ridicat în picioare și au aplaudat timp de mai multe minute, scandând ''Rocky! Rocky! Rocky!'', o mărturie a impactului cultural pe care acest personaj încă îl mai exercită la o jumătate de secol de la crearea sa. Regizat de cineastul american Peter Farrelly, al cărui lungmetraj precedent, ''Green Book'', a fost recompensat cu Oscarul pentru cel mai bun film în 2019, ''I Play Rocky'' documentează perioada dificilă de la începutul carierei lui Sylvester Stallone la Hollywood. Filmul biografic se concentrează asupra momentului decisiv al carierei actorului: redactarea scenariului filmului ''Rocky'', povestea unui boxeur amator din Philadephia care primește șansa de a-l înfrunta în ring pe campionul mondial la categoria grea. O poveste care oglindește chiar traiectoria actorului. Ajuns atât de sărac încât a fost nevoit să-și vândă câinele pentru a supraviețui, actorul a refuzat la acea vreme să vândă scenariu fără să i se ofere garanția că va juca chiar el rolul principal. ''Parcursul lui Stallone înainte de a realiza acest film, dificultățile din timpul filmărilor (...) m-au impresionat profund întrucât nu știam nimic despre asta'', a explicat pentru AFP Peter Farrelly, pe covorul roșu al Festivalului de la Toronto. Regizorul spune că a vrut să transmită același mesaj pe care îl transmite și ''Rocky'': ''Rezistați, fiți puternici, veți încasa lovituri, dar dacă rămâneți integri, veți triumfa în cele din urmă''. ''Rocky'', realizat cu un buget modest, a devenit cel mai mare succes de box-office după premiera din 1976. Filmul l-a propulsat pe Stallone la rangul de star internațional și i-a adus trei trofee Oscar din zece nominalizări, inclusiv în categoria cel mai bun film. înaintea proiecției, Farrelly i-a mulțumit lui Silvester Stallone ''pentru că ne-a dat voie să-i spunem povestea incredibilă''. ''Am spus de la început că nu voi face acest film fără acordul lui Sylvester Stallone'', a mărturisit cineastul pentru AFP. ''A citit scenariul și mi-a spus 'Fă-o!', apoi a văzut filmul și a fost încântat, slavă Domnului''. Rolul principal este interpretat de actorul american Anthony Ippolito, de 27 de ani, care seamănă izbitor cu Stallone. Ippolito a obținut rolul după ce a trimis o casetă demo înainte chiar de lansarea oficială a castingului, a precizat regizorul. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Anda Badea)
BTA/ Sofia DocuMental anunță două noi competiții pentru drepturile omului și filmul documentar bulgar
Festivalul de film documentar Sofia DocuMental, axat pe drepturile omului, a anunțat miercuri, în cadrul unei întâlniri cu presa, două noi competiții: una pentru cel mai bun film internațional despre drepturile omului și alta pentru cel mai bun film documentar bulgar. Festivalul de film documentar se va desfășura între 24 septembrie și 4 octom
Festivalul de Film de la Veneția 2026 / Palmaresul celei de-a 83-a ediții
Prezentăm mai jos lista principalelor premii atribuite sâmbătă seară în cadrul celei de-a 83-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Veneția (2-12 septembrie). Competiția oficială: Leul de Aur pentru cel mai bun film: ''Woman Unknown'', May El-Toukhy Leul de
UPDATE Veneția 2026/''Woman Unknown'', regizat de May el-Toukhy, Leul de Aur pentru cel mai bun film
Drama daneză ''Woman Unknown'', regizată de cineasta egipteano-daneză May el-Toukhy, a câștigat sâmbătă seară cel mai important trofeu - Leul de Aur - atribuit în cadrul celei de-a 83-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Veneția, iar actrița care interpretează rolul principal, Mathilde Arcel, a primit trofeul pentru interpretare feminină, informează Reuters. May el-Toukhy este singura regizoare a unui lungmetraj prezentă în competiția principală a ediției de anul acesta a festivalului, care include 21 de pelicule, inechitate care a atras un val de critici pe durata festivalului, îndemnând la o examinare mai profundă a obstacolelor cu care se confruntă femeile în cinema. Cel de-al treilea lungmetraj al cineastei, ''Woman Unknown'' spune povestea lui Marie, o menajeră care plănuiește o petrecere extravagantă cu prilejul căsătoriei cu șeful ei, însă un secret din trecutul amenință să perturbe celebrările. Acțiunea filmului se petrece la scurt timp după cel de al Doilea Război Mondial, în Danemarca. ''Pentru mine personal, 'Woman Unknown' este despre corpul femeii, care devine câmp de luptă și chestiune de interes public. Iar în același timp, filmul spune povestea femeilor care sunt invizibile, nu sunt văzute, nu au o voce'', a spus el-Toukhy pe scena galei. Cineastul sud-coreean Lee Chang-dong a fost premiat cu Leul de Argint pentru pelicula ''Possible Love'', iar regizorul Ilya Khrzhanovsky, născut în Rusia, a fost desemnat cel mai bun regizor grație peliculei ''DAU'', un proiect ambițios, filmat în cea mai mare parte în Ucraina înaintea războiului în curs din regiune. Khrzhanovsky, care a renunțat la cetățenia rusă și este un critic ferm al Moscovei, a dedicat premiul Ucrainei. John Malkovich a fost desemnat cel mai bun actor grație rolului unui agent CIA în comedia ''Wild Horse Nine'', regizată de Martin McDonagh. într-o schimbare de ton față de atmosfera obișnuită, festivalul a oferit un program care reflectă evoluțiile politice globale și tulburările sociale, incluzând documentarul ''NAZA'', realizat de duoul israelian Yuval Abraham și Rachel Szor, și care a fost recompensat cu Premiul Special al Juriului. Bazat pe interviuri anonime cu 24 de ofițeri și soldați din serviciile de informații israeliene, filmul acuză arma israeliană că a aprobat uciderea în masă a civililor palestinieni atunci când vizau atacuri asupra unor militanți în Fâșia Gaza. Israelul a negat acuzațiile. Documentarul a fost aplaudat 25 de minute în picioare la premiera care a avut loc joi - al doilea an când un film despre Gaza impresionează la Veneția după ''The Voice of Hind Rajab'', inspirată din povestea reală a uciderii unei fete palestinene în timpul războiului. ''Ofișerii din serviciile de informații israeliene cu care am vorbit ne-au povestit despre cum aceste ucideri în masă sunt sistematice, nu accidentale, ci intenționate'', a spus Abraham sâmbătă. ''Credem că negarea unei crime este ceea ce o ajută să persiste''. Stephane Brize, Coralie Amedeo și Olivier Gorce au primit trofeul pentru cel mai bun scenariu grație peliculei ''A Good Little Soldier'', iar Malou Khebizi a fost desemnată cea mai bună tânără actriță în devenire pentru rolul din producția franceză ''A Place To Heal''. Directorul festivalului, Alberto Barbera, a apărat line-up-ul predominant masculin de anul acesta, insistând că deciziile privind selecția au avut la bază meritul artistic și nu cotele de gen, îndemnând industria să facă mai mult pentru a ajuta femeile să realizeze filme. El-Toukhy a spus că femeile se confruntă în continuare cu dificultăți în ceea ce privește obținerea finanțării, bugetele limitate, oportunitățile de casting și, în cele din urmă, accesul la marile festivaluri. Juriul competiției principale al ediției din acest an a festivalului a fost prezidat de Maggie Gyllenhaal și format din: cineasta tunisiană Kaouther Ben Hania, artistul englez Daniel Blumberg, teoreticianul de film Francesco Casetti, cineastul francez Xavier Giannoli, cineasta afgană Shahrbanoo Sadat și cineastul din Hong Kong Johnnie To. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Andreea Preda)
VIDEO Festivalul de la Veneția 2026 / John Malkovich, desemnat cel mai bun actor
Actorul american John Malkovich a fost recompensat sâmbătă seară cu Coppa Volpi pentru cel mai bun actor în cadrul celei de-a 83-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Veneția grație rolului unui agent CIA în pelicula ''Wild Horse Nine', informează site-ul oficial al evenimentului. ''Wild Horse Nine', în regia cineastului britanico-irlandez Martin McDonagh, spune povestea a doi agenți CIA care se deplasează pe Insula Paștelui din Chile în lunile care au precedat lovitura de stat a dictatorului Augusto Pinochet în 1973. Malkovich, în vârstă de 72 de ani, câștigă astfel un prim premiu important în cadrul unei festival major de cinema, după o carieră bogată și eclectică ce include atât cinemaul de autor, cât și blockbustere și teatru contemporan. Anul trecut, acest trofeu a fost câștigat de actorul italian Toni Servillo, protagonistul peliculei ''La Grazia'', în regia Paolo Sorrentino. Cea de-a 83-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția se desfășoară în perioada 2-12 septembrie.AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Andreea Preda)
VIDEO Festivalul de la Veneția 2026 / Mathilde Arcel, desemnată cea mai bună actriță
Actrița daneză Mathilde Arcel a fost recompensată sâmbătă seară cu Coppa Volpi pentru cea mai bună actriță în cadrul celei de-a 83-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Veneția, grație interpretării sale din pelicula ''Woman Unknown'', în regia cineastei daneze May el-Toukhy, informează site-ul oficial al evenimentului. Anul trecut, acest trofeu a fost câștigat de actrița chineză Xin Zhilei pentru rolul său din pelicula ''The Sun Rises on Us All'', regizat de Cai Shangjun. Cea de-a 83-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția se desfășoară în perioada 2-12 septembrie.AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Andreea Preda)
VIDEO Festivalul de la Veneția 2026/Lungmetrajul 'Eu contez', regizat de Alina Șerban, recompensat cu Premiul publicului ''Armani beauty''
Lungmetrajul 'Eu contez' (''I Matter''), scris și regizat de Alina Șerban, a câștigat sâmbătă seară Premiul publicului ''Armani beauty'' în cadrul celei de-a 83-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Veneția, potrivit paginii oficiale a evenimentului. Filmul, vorbit în limbile română și romani, este o coproducție România-Germania-Belgia și este debutul Alinei Șerban în regie. Totodată, Alina Șerban este prima regizoare romă din România care prezintă un lungmetraj în cadrul Festivalului de Film de la Veneția. Pelicula spune povestea Rebecăi, o tânără romă care se pregătește să părăsească centrul de plasament în care a crescut. Ea își pune speranțele în eliberarea tatălui său din închisoare, convinsă că acesta îi va putea oferi stabilitatea și sentimentul de familie pe care și le dorește. Trecerea la viața independentă se dovedește însă mai dificilă decât se aștepta. Din distribuție fac parte Denisa Farcaș, Sorin Mihai, Angelina Pavel, Vanessa Dancea, Raisa Mihai, Alexandru Stancu, Alina Berzunțeanu și Natalia Călin, alături de 16 copii și tineri rezidenți ai centrelor de plasament Casa Iosif și Casa Sara, din cadrul Ansamblului Social Creștin Măgurele din București. Filmul 'Eu contez' a fost selectat în secțiunea Venice Spotlight, secțiune dedicată filmelor caracterizate prin inovație și creativitate. Alina Șerban a mai fost prezentă și la ediția din 2023 a Festivalului de Film de la Veneția, în secțiunea Orizzonti, parte din distribuția lungmetrajului 'Housekeeping for Beginners'', în regia lui Goran Stolevski. Cea de-a 83-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția se desfășoară în perioada 2-12 septembrie.AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Andreea Preda)
Producătorul de film Jeremy Thomas, recompensat cu Oscar, a decedat la vârsta de 77 de ani
Producătorul britanic premiat cu Oscar Jeremy Thomas, realizatorul unor filme precum ''The Last Emperor'' (1987) și ''Sexy Beast'' (2000), a murit la vârsta de 77 de ani, a anunțat publicistul său, potrivit DPA și PA Media. Un comunicat trimis agenției Press Association confirmă că producătorul ''a murit împăcat'', vineri, înconjurat de familie și de persoanele apropiate, la reședința sa din comitatul Oxfordshire. Jeremy Thomas era un producător apreciat în industria de film și a colaborat, de-a lungul unei cariere de mai multe decenii, cu regizori de renume internațional precum Bernardo Bertolucci, David Cronenberg și Matteo Garrone. Printre filmele produse se mai numără drama din 1990 ''The Sheltering Sky'', cu John Malkovich și Debra Winger în distribuție, dar și thrillerul distopic din 2015 ''High-Rise'', cu Tom Hiddleston și Jeremy Irons. Producătorul a dobândit notorietate odată cu filmul ''The Last Emperor'', o dramă biografică despre viața lui Puyi, ultimul împărat din dinastia Qing din China. Pelicula, regizată de Bertolucci și avându-i în distribuție pe Joan Chen, Peter O'Toole și Vivian Wu, a fost apreciată de critici și a câștigat nouă Oscaruri, inclusiv în categoria cel mai bun film. Thomas a mai avut alte patru colaborări cu Bertolucci prilejuite de peliculele ''The Sheltering Sky'', ''Little Buddha'', ''Stealing Beauty'' și ''The Dreamers''. A fost recompensat cu un premiu pentru realizări deosebite în cinema acordat de Academia Europeană de Film în 2006.AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Andreea Preda) Sursa foto: imdb.com
Mostra de la Veneția 2026: Un film despre un supraviețuitor al dictaturii argentiniene închide competiția
La peste 25 de ani după ce a regizat 'Garage Olimpo' (1999), cineastul Marco Bechis descrie în filmul său 'Ritorno a Buenos Aires', prezentat în competiție la Mostra de la Veneția, ravagiile dictaturii argentiniene asupra supraviețuitorilor, informează AFP. Noul său film spune povestea personajului Mariano Guerra, un medic italian care decide să se întoarcă în capitala Argentinei pentru a depune mărturie într-un proces împotriva militarilor care l-au sechestrat și înrobit, după ce petrecuse mai mult de trei decenii în afara acestei țări sud-americane. Cineastul Marco Bechis, un italo-chilian care și-a petrecut tinerețea în Argentina, vorbește în acest film despre propria experiență de viață, întrucât a revenit el însuși la Buenos Aires în 2020 pentru a depune mărturie despre perioada petrecută în 1977 într-un lagăr de concentrare subteran. 'A fost elementul declanșator: voiam să fac un film despre acea întâlnire suprarealistă dintre un supraviețuitor și călăii săi într-o sală de tribunal', a explicat cineastul, în vârstă de 70 de ani, într-un interviu acordat pentru AFP. 'Dușmanul' Personajul Mariano Guerra, care ezită foarte mult înainte să se întoarcă în Argentina, a petrecut mai mult de doi ani sechestrat într-un lagăr. Lovitura de stat militară din 24 martie 1976 din Argentina a dus la o politică sistematică de încarcerare secretă și de eliminare a opozanților politici sau a cetățenilor care erau percepuți în acest fel. Potrivit organizațiilor pentru apărarea drepturilor omului, aproximativ 30.000 de persoane au dispărut în timpul dictaturii argentiniene (1976-1983). Pentru cineastul Marco Bechis, figura unui supraviețuitor - uneori și colaborator - este deosebit de interesantă. 'Modul în care un supraviețuitor devine martor' este chestiunea centrală a filmului, a subliniat el într-o conferință de presă. 'A lucrat în lagăre pentru a supraviețui, a fost nevoit să ofere din timpul său și, totodată, într-un fel, să își denunțe camarazii', a adăugat regizorul peliculei. De aceea el este uneori respins de către ceilalți: 'a fost văzut ca făcând parte din tabăra dușmanului', a explicat Marco Bechis. Pentru unii, consideră cineastul, supraviețuitorii nu sunt cu adevărat victime, așa cum au fost morții sau cei dispăruți. 'Ceilalți îl consideră pe supraviețuitor ca pe cineva care a avut noroc, întrucât este încă în viață (...) și care nu are niciun drept de a avea o traumă', a afirmat el. La fel ca și în cazul filmului 'Garage Olimpo', un lungmetraj multipremiat și care l-a propulsat pe Marco Bechis pe scena cinematografiei internaționale în 1999, evocând ororile din centrele de detenție clandestine, cazul lui Mariano Guerra nu este real, ci construit pe baza mai multor istorii adevărate. 'Tot ce se vede în acest film are o bază documentară, dar combinată într-un mod creativ', a explicat Marco Bechis, insistând asupra faptului că personajul Mariano nu este un alter ego al său, deși acest medic italian are multe lucruri în comun cu propria lui persoană. 'Exil voluntar' Pentru a întruchipa acel bărbat chinuit, regizorul l-a ales pe italianul Adriano Giannini, cu care a găsit 'o mare afinitate emoțională' și care face parte, de asemenea, din distribuția unui alt film din competiția de la Veneția, 'L'estranea', regizat de Paolo Strippoli. Prezentat ca o coproducție Brazilia-Italia, lungmetrajul 'Ritorno a Buenos Aires' a fost filmat în Porto Alegre și Torino, deși cea mai mare parte a intrigii sale se desfășoară la Buenos Aires. 'Am turnat un film într-un exil voluntar', a declarat cineastul, care nu a vrut să filmeze în Argentina, unde guvernează 'un tehnocrat autoritar', al cărui nume nu l-a pronunțat, întrucât 'cu cât îl numim mai puțin, cu atât mai repede va pleca de la putere'. Acesta este motivul pentru care Marco Bechis a decis să recreeze anumite locuri din Buenos Aires, în special centrul în care sunt găzduiți martorii, un spațiu dărăpănat și cu aspect învechit. Doar câteva cadre aeriene cu anumite străzi aparțin, în realitate, capitalei argentiniene. în plus față de 'Ritorno a Buenos Aires', un alt film despre o dictatură latino-americană a fost selectat în cursa pentru Leul de Aur din acest an: 'Wild Horse Nine' al regizorului britanico-irlandez Martin McDonagh, despre doi agenți CIA care se deplasează pe Insula Paștelui din Chile în lunile care au precedat lovitura de stat a dictatorului Augusto Pinochet în 1973. întrebat despre importanța de a aborda în filmele din prezent tematica acelor perioade de autoritarism, regizorul Marco Bechis consideră că este necesar să se vorbească în continuare despre ele. Mai ales într-o perioadă, consideră el, în care oamenii nu mai protestează, spre deosebire de trecut, când în întreaga Europă se organizau manifestații masive împotriva evenimentelor din America Latină. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Ady Ivaşcu)
Festivalul de Film de la Veneția 2026/Regizorul iranian Ali Asgari aduce în festival o poveste despre disperare și reziliență
Represiunea, conflictele și tulburările politice din Iran au reprezentat sursele de inspirație pentru drama ''A Bit of Light'', au spus vineri realizatorii peliculei la Festivalul de Film de la Veneția, informează Reuters. Filmul, regizat de Ali Asgari, spune povestea unui medic care plănuiește să-și pună capăt zilelor după ce a fost arestat și
'Istoriile Sfântului Francisc', de Giotto, își recapătă splendoarea de odinioară în bazilica Santa Croce din Florența
'Istoriile Sfântului Francisc', o serie de fresce pictate de Giotto, și-au recăpătat splendoarea de odinioară în biserica Santa Croce din Florența, după o restaurare minuțioasă care a durat patru ani, informează vineri agenția de presă ANSA. După patru ani de lucrări, restaurarea frescelor realizate de Giotto în Capela Bardi din cadrul bazilicii Santa Croce din Florența a fost finalizată. Proiectul a permis o mai bună vizibilitate a picturii lui Giotto, scoțând la iveală intensitatea sa expresivă și concepția sa revoluționară asupra spațiului pictat. Proiectul de cercetare și restaurare a fost promovat de Opera di Santa Croce în colaborare cu Opificio delle Pietre Dure și a beneficiat de o finanțare din partea Ministerului Culturii din Italia, a Fundației CR Firenze, a asociației Arpai și a unor donatori privați. în anul în care se împlinesc opt secole de la 'Transitus' (moartea) lui Francisc de Assisi, cele șase scene din capelă ilustrează momente decisive din viața sa: renunțarea la averea tatălui său, aprobarea Regulii, apariția la Capitulul de la Arles, încercarea prin foc în fața sultanului, moartea sa și apariția în fața fratelui Augustin și a episcopului Guido. Restaurarea clarifică acum diferențele tehnice și stilistice dintre pictorii care au lucrat în capelă sub coordonarea lui Giotto. De asemenea, aceasta confirmă capacitatea lui Giotto de a-și adapta tehnicile la propriile nevoi expresive și de lucru; deși a lucrat pe un suport de 'buon fresco' (tencuială umedă), a utilizat pe scară largă tehnici 'a secco' (pe uscat) pentru a folosi o gamă mai variată de pigmenți, diversificând astfel efectele cromatice și spațiale. Imaginea rezultată oferă o mai bună înțelegere a inventivității figurative și spațiale a lui Giotto, păstrând în același timp vizibilă istoria complexă care a marcat ciclul de-a lungul secolelor: aplicarea unui strat de var la începutul secolului al XVIII-lea, redescoperirea din 1851 - însoțită de restaurarea realizată de Gaetano Bianchi - și lucrările ulterioare efectuate de Leonetto Tintori între 1957 și 1959. în prima etapă a restaurării, au fost consolidate zonele cele mai fragile, atenuate formele periculoase de degradare și îndepărtate depunerile și materialele alterate. Totodată, multe dintre vechile completări din materiale sintetice, realizate în cursul unei restaurări anterioare, au fost înlocuite cu amestecuri considerate a fi mai compatibile cu tencuiala originală. Cea de-a doua etapă a vizat definirea aspectului final prin completarea minuțioasă a lacunelor și prin intervenții menite să redea lizibilitatea imediată a compoziției spațiale a lui Giotto - un element esențial al revoluției sale picturale. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Ady Ivaşcu)
BTA/ Coruri din Hong Kong, Filipine, România și Bulgaria concurează la Varna
Coruri din Hong Kong, Filipine, România și Bulgaria participă vineri la cea de-a 44-a ediție a Concursului Internațional de Coruri 'Prof. Gheorghi Dimitrov', desfășurat la Varna. Evenimentul a fost deschis la Centrul Festivalier și de Congrese. Concursul se desfășoară la patru categorii: coruri mixte, coruri cu voci egale, coruri de cameră și coruri de copii. Participanții din acest an sunt Corul Școlii Good Hope din Kowloon, Hong Kong; Corul de Cameră Manila din Manila, Filipine; Corurile Angeli și Euterpe din România; și Corul de Cameră de Tineret Ohana din Sofia, Bulgaria, dirijat de Dimitar Kostantsaliev. Pe parcursul celor trei zile de concurs, corurile vor susține o serie de recitaluri evaluate de un juriu internațional format din Slavil Dimitrov și Milena Dobreva din Bulgaria, Leon Tong din China, Naomi Faran din Israel și Bernie Sherlock din Irlanda. Concursul Internațional de Coruri de la Varna a fost înființat în 1967. Din 1982, poartă numele compozitorului bulgar Gheorghi Dimitrov, considerat fondatorul școlii corale bulgare moderne. Concursul de la Varna face parte din circuitul Marelui Premiu European pentru Cânt Coral. Concursul este organizat de Primăria Varna, cu sprijinul Ministerului Culturii, al Uniunii Corale Bulgare, al Uniunii Artiștilor Muzicali și de Dans și al Uniunii Compozitorilor Bulgari. Etapa finală și ceremonia de premiere sunt programate pentru 12 septembrie, la ora 19:00, la Salonul 'Iunashki'. Laureații vor susține un concert de închidere în Piața Independenței, după ceremonie. Știre selectată de BTA pentru promovare și publicare de către AGERPRES, fără intervenție pe text, conform acordului de colaborare dintre agenții.AGERPRES/(AS - redactor: Mariana Ionescu, editor online: Ady Ivaşcu)
VIDEO Filme românești premiate și proiecții cu regizori prezenți la Zilele Filmului Românesc din Republica Moldova
Cea de-a XII-a ediție a Zilelor Filmului Românesc se va desfășura în perioada 17 septembrie - 10 octombrie 2026, la Chișinău și în alte zece localități din Republica Moldova, cu un program care include filme recente premiate la festivaluri internaționale, o retrospectivă Florin Piersic 90, proiecții pentru copii și întâlniri cu regizori și actor
Cineasta americană Sian Heder îi face 'vizibili pe cei invizibili' cu noul său film la Festivalul de la Toronto
Lungmetrajul 'Being Heumann', regizat de Sian Heder, câștigătoare a premiului Oscar, a deschis festivalul de la Toronto cu o poveste emoționantă despre persoane cu dizabilități care, prin voință, curaj și angajament de neclintit, au realizat imposibilul, transmite vineri Reuters. 'Being Heumann' spune povestea lui Judy He
Festivalul de Film de la Veneția 2026/Gael Garcia Bernal explorează masculinitatea și clasa socială în pelicula ''Hombre al Agua''
Actorul și cineastul mexican Gael Garcia Bernal a afirmat că teme precum paternitatea, clasa socială și criza masculinității au inspirat cel de-al treilea film al său în calitate de regizor, informează Reuters. Garcia Bernal a colaborat la scenariu, a regizat, produs și face parte din distribuția ''Hombre al Agua'', peliculă proiectată &i
Mostra de la Veneția 2026: Filmul 'Un bon petit soldat' analizează brutalitatea universului corporatist
Prin intermediul filmului său 'Un bon petit soldat', care concurează pentru trofeul Leul de Aur la Mostra de la Veneția, regizorul Stéphane Brizé afirmă că a dorit să expună 'brutalitatea' sistemului capitalist, însă din perspectiva unei femei care deține o funcție de conducere, spre deosebire de filmele sale anterioare, informează AFP. în cel de-al 11-lea lungmetraj al său, regizorul francez își continuă explorarea universului muncii și al raporturilor dintre forțele economice, după trilogia sa socială compusă din peliculele 'La Loi du Marché' (2015), 'En guerre' (2018) și 'Un autre monde' (2021). Filmul 'Un bon petit soldat' spune povestea Carlei Moretti (interpretată de actrița Alba Rohrwacher), proaspăt angajată ca directoare a departamentului de Resurse Umane într-o companie de asigurări. Confruntată cu un caz de management toxic, ea încearcă să gestioneze situația găsind un compromis, fără a-și periclita poziția în fața superiorilor, pentru care contează doar rezultatele financiare ale companiei. 'Sistemul capitalist, în toată brutalitatea sa, a fost inventat de bărbați cu foarte mult timp în urmă', a explicat regizorul Stéphane Brizé în cadrul conferinței de presă de la Veneția, ocazionată de premiera noului său film. 'Dacă femeile sunt tolerate sau acceptate astăzi în poziții de putere, acest lucru se întâmplă doar cu respectarea regulilor impuse de sistemul dominant', a continuat el. După părerea cineastului francez, 'acest sistem îi obligă pe bărbați și pe femei să dezvăluie cea mai rea latură a umanității lor și eu cred că acela este momentul în care încep să se piardă pe ei înșiși, iar atunci totul devine foarte interesant de povestit'. Spre deosebire de precedentele sale filme sociale în care protagoniștii erau bărbați, povestea din noul film este centrată de această dată în jurul unei personalități feminine. 'Această femeie interpretată de Alba (Rohrwacher), dacă ea are acele responsabilități la vârsta ei, acest lucru nu se întâmplă din generozitatea bărbaților, ci pentru că ei au fost nevoiți să o accepte', a afirmat Stephane Brizé 'Ei au acceptat-o respectând regulile de brutalitate pe care le stabiliseră înainte', a continuat el. Vincent Lindon, actor-fetiș al regizorului Stéphane Brizé, interpretează de această dată un rol secundar, cel al CEO-ului companiei, un bărbat brutal și lipsit de empatie, obsedat de bilanțurile contabile pe care le prioritizează în detrimentul bunăstării salariaților (chiar dacă dorește să cultive imaginea unei companii incluzive). 'Un bon petit soldat' a fost primit în general favorabil de criticii de film prezenți la Veneția. Cea de-a 83-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția se desfășoară în perioada 2-12 septembrie. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Anda Badea)
VIDEO Expoziția dedicată Tapiseriei de la Bayeux s-a deschis la Londra într-o atmosferă de 'tapestry-mania'
Expoziția dedicată Tapiseriei de la Bayeux s-a deschis joi dimineață la British Museum din Londra, unde publicul poate să descopere de acum acest tezaur medieval care a stârnit un entuziasm excepțional în Regatul Unit, o țară cuprinsă de câteva săptămâni încoace de o veritabilă 'tapestry-mania' ('febră a tapiseriei'), informează AFP. Vizitatorii care au reușit să obțină bilete la această expoziție-eveniment, pentru care toate locurile sunt rezervate până pe 31 decembrie, au așteptat cu nerăbdare în fața celebrului muzeu londonez, care și-a deschis porțile la ora locală 10:00 (09:00 GMT). 'Sunt foarte entuziasmată. Am realizat un proiect despre această tapiserie la școală, când aveam 13 ani, și am înțeles cât de importantă era aceasta pentru istoria Angliei', a declarat Jill Brooks, o pensionară care locuiește în Devon. Foto: (C) Suzanne Plunkett/REUTERS Biletele s-au epuizat rapid încă de când prima lor tranșă a fost pusă în vânzare pe 1 iulie. A doua tranșă, programată pe 21 octombrie și care le oferă posesorilor posibilitatea unei vizite în 2027, are șanse mari să se epuizeze la fel de repede. După ce sunt întâmpinați de angajați ai muzeului îmbrăcați în costume medievale, vizitatorii au la dispoziție aproximativ 40 de minute pentru a admira celebra broderie, expusă pentru prima dată întinsă pe o suprafață plană și într-o lumină difuză, însoțită totodată de animații ce ilustrează principalele evenimente relatate de aceasta. Tapiseria de la Bayeux, care relatează cucerirea Angliei de către William Cuceritorul, duce de Normandia, 'se bucură de o popularitate comparabilă cu cea a vedetelor rock', potrivit publicației săptămânale The Economist, în timp ce cotidianul The Times afirmă că o adevărată 'manie' a cuprins întreaga țară. Președintele francez Emmanuel Macron a anunțat în iulie 2025 împrumutul acestei bijuterii medievale, o operațiune avută în vedere de două ori în trecut, dar rămasă fără rezultat: în 1953 pentru încoronarea reginei Elisabeta a II și în 1966 pentru cea de-a 900-a aniversare a Bătăliei de la Hastings, care a consfințit victoria lui William Cuceritorul asupra armatei engleze în 1066. Cu o lungime de aproape 70 de metri, tapiseria a sosit la Londra pe 10 iulie după un transport ultrasecurizat, ce a fost organizat pentru a proteja această țesătură extrem de fragilă. Foto: (C) Suzanne Plunkett/REUTERS Aprecieri entuziaste 'Este minunat că statul francez ne-a permis să o găzduim aici', a declarat încântat Michael Lewis, curatorul expoziției. 'Britanicii sunt absolut înnebuniți după această operă de artă, având în vedere locul fundamental pe care îl ocupă în istoria lor', a continuat el. 'Este dificil să îi facem pe francezi să înțeleagă entuziasmul pe care tapiseria îl stârnește în Regatul Unit. Cred că ei nu-și dau seama cu adevărat ce comoară au în mâini', a mai spus curatorul expoziției. Alcătuită din nouă panouri de in care sunt îmbinate între ele, Tapiseria de la Bayeux înfățișează aproximativ 626 de personaje (și 202 cai) în 58 de scene brodate cu fir de lână. Ea ilustrează, printre altele, momentul în care William Cuceritorul a fost desemnat moștenitor al tronului Angliei în 1064 și se încheie cu victoria sa asupra trupelor anglo-saxone în Bătălia de la Hastings din octombrie 1066. Prosoape de bucătărie, șorțuri și căni decorate cu scene din celebra tapiserie sunt deja disponibile spre vânzare. Magazinul Liberty a lansat perne inspirate de această operă de artă, comercializate cu prețul de 165 de lire sterline (192 de euro) bucata. Lanțul național de patiserii cu produse accesibile Greggs s-a alăturat și el inițiativei, creând o broderie cu lungimea de opt metri despre istoria acestei companii și intitulată 'Ta-Pastry' - un joc de cuvinte între termenii din limba engleză 'tapestry' ('tapiserie') și 'pastry' ('produs de patiserie'). Foto: (C) Toby Melvill/REUTERS în fața British Museum, un pub a instalat pe pereții săi 'o tapiserie a berii', care ilustrează istoria acestei băuturi de-a lungul epocilor. 'Simbol prețios' Potrivit istoricilor, episcopul Odo, fratele vitreg al lui William Cuceritorul, a comandat tapiseria în anul 1077 pentru a împodobi Catedrala din Bayeux. Mulți experți, inclusiv curatorul Michael Lewis, sunt de părere că aceasta a fost brodată în Anglia. Catherine Pitt, în vârstă de 46 de ani, s-a declarat 'extrem de nerăbdătoare' să vadă broderia, care 'a revenit aici pentru prima dată după 950 de ani' și care întruchipează, în opinia sa, 'istoria comună a Franței și a Angliei'. Foto: (C) Suzanne Plunkett/REUTERS Acest împrumut fără precedent reprezintă 'un simbol prețios al încrederii', a declarat regele Charles al III-lea după ce a admirat broderia în cadrul unei avanpremiere, pe 2 septembrie, alături de președintele Franței, Emmanuel Macron, și de prim-ministrul Regatului Unit, Andy Burnham. Aproximativ 1 milion de persoane sunt așteptate să viziteze expoziția, care urmează să rămână deschisă până la data de 11 iulie 2027. Apoi, tapiseria se va întoarce la Bayeux pentru a fi supusă unui proces de restaurare în 2028. Transferul ei din Normandia a stârnit îngrijorări în rândul experților francezi și al apărătorilor patrimoniului, care se temeau de o deteriorare ireversibilă a broderiei. 'O rupere a două fire de lână' a fost constatată în urma transferului la Londra, fără însă ca starea generală a tapiseriei să fie afectată, a declarat săptămâna trecută Catherine Pegard, ministrul francez al Culturii. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Anda Badea)
Agențiile de presă din Europa de Sud-Est își consolidează cooperarea pentru combaterea dezinformării
Cooperarea dintre agențiile de presă și schimbul de informații verificate au fost evidențiate drept instrumente importante pentru combaterea dezinformării și asigurarea accesului publicului la informații de calitate, în cadrul reuniunii Asociației Agențiilor de Presă Balcanice - Europa de Sud-Est (ABNA-SE), desfășurate miercuri la Trieste, informează ANSA.
Festivalul Internațional de Film de la Toronto vizează un public mai tânăr mizând pe premierele unor filme independente
Festivalul Internațional de Film de la Toronto (TIFF) își propune să atragă un public mai tânăr, care este interesat în principal de producții realizate în afara industriei de la Hollywood, prin orientarea atenției organizatorilor acestui eveniment cinematografic către filme independente, a declarat directoarea de programe a festivalului canad
Ultimul sezon al serialului TV 'Babylon Berlin', o oglindă tulburătoare a Germaniei de astăzi, va fi lansat joi
Sezonul final al serialului cult 'Babylon Berlin', care se concentrează pe ajungerea la putere a lui Hitler, are o rezonanță deosebită în Germania contemporană, care se confruntă cu o nouă ascensiune a extremei drepte, informează AFP. Joi, cel de-al cincilea sezon al acestei producții TV de referință va avea premiera pe platforma televiziunii publice germane ARD, la patru zile după victoria istorică obținută în alegerile regionale din landul Saxonia-Anhalt de Alternativa pentru Germania (AfD), un partid acuzat de rasism și complicitate cu mișcarea neonazistă. Momentul lansării reprezintă 'o pură coincidență', au declarat regizorii germani Tom Tykwer, Achim von Borries și Henk Handloegten. Inspirat din romanele polițiste ale scriitorului german Volker Kutscher, acest serial TV, realizat cu un buget impresionant, are o acțiune care se desfășoară în timpul Republicii de la Weimar, o perioadă marcată de o Constituție liberală și o moralitate socială permisivă, cuprinsă între sfârșitul Primului Război Mondial și ascensiunea lui Hitler, fragilizată totodată de umilința înfrângerii țării în 1918 și criza economică din 1929. Difuzat în 140 de țări, 'Babylon Berlin' prezintă anchetele și poveștile de dragoste din Berlin ale personajului Gereon Rath, un tânăr comisar de poliție traumatizat de Primul Război Mondial, venit din Koln, și ale partenerei sale, Charlotte Ritter, o tânără berlineză provenită dintr-un mediu modest, care își dorește să lucreze în Poliție. Ascensiunea extremelor Sezonul 5, care va avea premiera joi seară în cadrul unei ceremonii cu covor roșu, organizată într-un celebru cinematograf din Berlin, nu are deocamdată o dată de lansare la nivel internațional. De la lansarea primului sezon în 2017, creatorii acestui serial TV au păstrat drept cadru al acțiunii ultimii patru ani ai Republicii de la Weimar (1929-1933), o perioadă marcată de criză economică, instabilitate politică și ascensiunea extremelor. Spre marea lor surpriză, istoria pare că a început să se repete: în Germania și în alte părți ale lumii, democrațiile sunt în criză, confruntate cu avântul naționalismului și cu neîncrederea crescândă a alegătorilor. 'Ideea noastră inițială s-a născut înainte de marile bulversări pe care le cunoaște de acum Europa, dar și lumea întreagă', a declarat Tim Tykwer, creatorul serialului TV, de asemenea celebru pentru filmele sale 'Run Lola Run' (1998) și 'Cloud Atlas' (2012). Atunci când cei trei regizori au început să lucreze la acest proiect în 2013, extrema dreaptă era inexistentă în Parlamentul german, iar partidul AfD abia ce fusese înființat. Promovând inițial doar o politică împotriva monedei euro, acest partid s-a radicalizat treptat, devenind apoi o formațiune naționalistă și anti-imigrație. Intrat în Parlamentul german în 2017, AfD reprezintă astăzi principala forță de opoziție din Bundestag și continuă să câștige teren. 'Fragilitatea' democrațiilor Serialul 'Babylon Berlin' reflectă această 'fragilitate' a democrațiilor, a declarat Tom Tykwer într-un interviu pentru AFP. 'Aceste sisteme orientate către oameni sunt mereu vulnerabile atunci când agresivitatea este bine organizată', consideră el. 'Ne-au atras aceste teme tocmai pentru că ele vizează ceva mult mai profund: lupta dintre sistemele pașnice, bazate pe empatie, și forțele care pot să le distrugă', a mai spus Tom Tykwer. întrebați dacă serialul TV 'Babylon Berlin' a fost conceput pentru a le transmite 'un mesaj' alegătorilor germani înaintea alegerilor regionale din landurile Berlin și Mecklenburg-Pomerania Occidentală (din fosta RDG) din 20 septembrie, un scrutin în cadrul căruia se preconizează că AfD va obține rezultate în creștere, regizorii Tom Tykwer și Achim von Borries au răspuns negativ. în schimb, Henk Handloegten s-a declarat mândru că 'a atins o coardă sensibilă' în rândul telespectatorilor din lumea întreagă, care se află, la rândul lor, într-un moment de cotitură politică. 'Cred că ne-am asumat o poziție politică clară, inclusiv în acest ultim sezon, iar acest lucru mi se pare extrem de necesar', a declarat el. Henk Handloegten consideră că presiunile exercitate asupra democrației în multe dintre țările în care este difuzat acest serial TV 'au reprezentat, într-adevăr, o sursă de motivație'. 'Acest lucru mi-a oferit legitimitatea de a explora acea perioadă istorică atât de mult și atât de în profunzime, deoarece aveam sentimentul că ea rezona cu lumea de astăzi', a mai spus el. 'Și, într-un mod oarecum straniu, pentru mine este și o activitate cu caracter politic - un demers pe care îl întreprindem aici de 13 ani încoace', a adăugat Henk Handloegten. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Ady Ivaşcu)
Festivalul de Film de la Veneția 2026/''Union Town'', un documentar despre lupta muncitorilor din timpurile moderne
Premiată de două ori cu Oscar în categoria documentar pentru filmele sale despre clasa muncitoare americană, cineasta Barbara Kopple prezintă miercuri, în cadru Festivalului de Film de la Veneția, o nouă peliculă consacrată de data aceasta livratorilor, acești ''sclavi moderni'' ai societăților noastre, cum i-a numit regizoarea, relatează AFP. ''Union Town'', prezentat în avanpremieră în afara competiției la Mostra de la Veneția, documentează lupta dusă de sindicatul Teamsters - unul dintre cele mai importante și puternice din America de Nord - pentru apărarea drepturilor lucrătorilor împotriva unor giganți precum UPS sau Amazon. Documentarul vorbește de asemenea și despre acești noi lucrători săraci, livratori ai unor platforme precum DoorDash sau GrubHub, care străbat străzile New Yok-ului cu bicicletele pentru a livra mâncare pe salarii mizerabile, fără protecție socială și confruntându-se cu riscul de a le fi dezactivat profilul pe aplicații de pe o zi pe alta. ''Nu fac doar livrări, ci trebuie să fie și atenți pe unde merg, iar acum trebuie să se uite mereu în urma lor ca nu cumva să fie urmăriți de ICE (poliția imigrației)'', a explicat Barbara Kopple într-un interviu acordat AFP. Intervenția agenților Serviciului pentru Imigrare și Vamă (ICE) la Minneapolis în luna ianuarie este subiectul unui alt documentar prezentat la Veneția, ''They're Here'', realizat de Laura Poitras, o cineastă premiată cu Oscar, și de Rachel Lauren Mueller. în ''Union Town'', Kopple filmează, printre altele, și trupul îmbălsămat al unui livrator pe bicicletă de 24 de ani, ucis în urma unei coliziuni cu un camion în timpul unei livrări. Regizoarea prezintă și cazul unui alt muncitor, grav rănit într-un accident, și al cărui cont a fost dezactivat de platforma care îl angajase. Evoluția muncii ''Nu-i pasă nimănui. Nimeni nu plătește facturile spitalului. Nimeni nu plătește funeraliile. Nu-i pasă nimănui, în afara colegilor'' acestor livratori independenți, subliniază Barbara Kopple. Regizoarea americană în vârstă de 80 de ani închide odată cu ''Union Town'' un triptic consacrat clasei muncitoare și început în anul 1976 cu ''Harlan County, USA'', despre o grevă la minele de cărbune în Kentucky. în 1990, regizoarea semnează filmul ''American Dream'', despre greva muncitorilor dintr-o fabrică de carne din Minnesota. Spre deosebire de ''Harlan County, USA'', mișcarea socială se soldează în acest caz cu un eșec, o ilustrare a politicii pusă în aplicare de președintele Ronald Reagan în anii 1980 în scopul liberalizării pieței muncii. în ''Union Town'', regizoarea își plasează camera de filmat la New York, în fața depozitelor UPS și Amazon. ''Oamenii se bat în continuare pentru dreptul lor de a se sindicaliza, dreptul de a avea un salariu decent, de a munci într-un loc sigur și de a fi respectați'', a observat Kopple, care remarcă repetarea aceleiași povești după 50 de ani. ''în trecut, lucrătorii aveau mijloacele de a înceta munca pentru a obliga companiile să negocieze acorduri colective. Și am impresia că odată cu trecerea timpului, în cazul unor companii precum Amazon, a devenit o sarcină mult mai complicată'', a apreciat Antonio Rosario, lider sindical protagonist al filmului și prezent la Veneția alături de Barbara Kopple. Gherilă Fluctuația constantă de personal, contracte precare cu timp parțial sau prin intermediul subcontractanților, precum și refuzul absolut al Amazon de a permite constituirea unor sindicate în depozitele sale obligă sindicatele și muncitorii să folosească ''tactici de guerillă'', potrivit lui Rosario. în timp ce în film membrii Teamsters reușesc să semneze un acord colectiv cu UPS pentru o creștere salarială minimă și o îmbunătățire a condițiilor de muncă în cazul livratorilor - cum ar fi camioane climatizate -, Amazon refuză să cedeze. ''Putem avea pensii, beneficii sociale, concedii, concedii medicale și zile de sărbătoare plătite și în același timp UPS să genereze miliarde de dolari, nu-i așa? Amazon ar putea face același lucru. Atunci de ce nu-l face?'', se întreabă Antonio Rosario, care este responsabil sindical de 31 de ani. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Ady Ivaşcu)
Extinderea UE, libertatea presei și combaterea dezinformării, în centrul reuniunii ABNA de la Trieste
Reprezentanți ai agențiilor de presă din Balcani și din Europa de Sud-Est, reuniți la Trieste, discută miercuri despre extinderea Uniunii Europene, libertatea presei, diversitatea surselor de informare și combaterea dezinformării, în cadrul conferinței 'The Balkans Meet in Trieste'. Evenimentul este organizat de agenția italiană
Numirea ca interimari la conducerea SRTv și SRR a Sorinei Matei și a lui Răzvan Dincă, în Monitorul Oficial
Hotărârile privind numirea Sorinei Matei ca director general interimar la TVR și a lui Răzvan Dincă la Radio România au fost publicate marți seara în Monitorul Oficial. Aceștia sunt numiți în funcție pentru o perioadă de 60 de zile. Deciziile au fost adoptate marți în Birourile permanente ale Camerei și Senatului.
Mostra de la Veneția 2026: Penelope Cruz și Javier Bardem interpretează un cuplu în criză în filmul 'Bunker'
Actorii spanioli Penelope Cruz și Javier Bardem, care alcătuiesc unul dintre cele mai strălucitoare cupluri din industria cinematografiei, atât în viața reală, cât și pe marile ecrane, prezintă marți la Festivalul de Film de la Veneția mult așteptatul lungmetraj 'Bunker', ce relatează povestea unei căsnicii aflate în criză, pe fundalul
Tapiseria de la Bayeux, expusă la British Museum, îi va uimi pe vizitatori prin scenele de luptă și dimensiunile impresionante
Vizitatorii expoziției de la British Museum dedicate Tapiseriei de la Bayeux, al cărei prim lot de bilete s-a epuizat deja, ar trebui să se pregătească pentru ''realitatea brutală'' a scenelor de luptă și pentru a fi uimiți de dimensiunile acestei broderii vechi de 1.000 de ani, în contextul unui entuziasm tot mai mare înaintea inaugurării
Festivalul de la Veneția 2026/Alex Gibney spune că teama a umbrit realizarea documentarului său despre Elon Musk
Mulți oameni s-au temut prea tare să vorbească public despre Elon Musk, a declarat regizorul Alex Gibney, marți, cu ocazia prezentării documentarului său maraton despre celebrul antreprenor miliardar la Festivalul de Film de la Veneția, informează Reuters. Documentarul 'Musk', cu o durată de aproape patru ore, prezintă ascensiunea lui
Actrița Cate Blanchett, laureată a Praemium Imperiale 2026, distincție supranumită 'Nobelul artelor'
Actrița australiană Cate Blanchett se numără printre laureații Praemium Imperiale 2026, un premiu considerat 'Nobelul artelor', potrivit unui comunicat publicat marți, transmite AFP. Acest premiu, înființat în 1988 de Asociația de Artă din Japonia, este acordat în cinci categorii (pictură, sculptură, arte spectacolului și film, muzică și arhitectură) și este însoțit de o recompensă financiară în valoare de 15 milioane de yeni (aproximativ 83.000 de euro). Cate Blanchett, în vârstă de 57 de ani, este 'una dintre cele mai apreciate actrițe ale generației sale' și 'a avut o carieră strălucită în teatru, film și televiziune', a menționat juriul premiului în comunicat. Actrița, care a jucat, printre altele, în 'The Aviator' (2004), 'Blue Jasmine' (2013), 'Carol' (2015) și în trilogia 'Lord of the Rings' este, de asemenea, producătoare și a creat un fond pentru a sprijini cineaștii refugiați și strămutați. La categoria pictură, Praemium Imperiale a fost acordat americancei Jenny Holzer, în vârstă de 76 de ani, care folosește textul ca principal mod de exprimare în postere, afișaje electronice, proiecții luminoase și multe altele. La categoria sculptură, juriul a acordat premiul artistului britanic Andy Goldsworthy, în vârstă de 70 de ani, care lucrează la 'efectele timpului, relația dintre omenire și pământ și frumusețea legată de pierdere și regenerare', potrivit comunicatului de presă. Un alt laureat este arhitectul american de origine poloneză Daniel Libeskind, în vârstă de 80 de ani, ale cărui lucrări includ muzee (cum ar fi Muzeul Evreiesc din Berlin, inaugurat în 2001), săli de concerte, centre de convenții și campusuri universitare. De asemenea, el a supervizat reamenajarea World Trade Center în 2003, a menționat juriul. Dirijorul Herbert Blomstedt, centenar născut în Suedia și cetățean american naturalizat, este onorat pentru cariera sa de dirijor. Ceremonia de premiere a laureaților este programată pentru 28 octombrie la Tokyo.AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Irina Giurgiu)
UPDATE Două dintre cele patru tablouri furate din Muzeul Renoir, recuperate după ce au fost abandonate de hoţi
Două tablouri dintre cele patru furate marți dimineață de la Muzeul Renoir, situat în orașul Cagnes-sur-Mer, pe Coasta de Azur, în apropiere de Cannes, au fost abandonate de cei doi hoți în timpul fugii lor și recuperate din grădina muzeului, a anunțat marți primarul localității, citat de AFP. 'Sirenele muzeului și ale po
Festivalul de Film de la Veneția 2026/Cineastul japonez Hirokazu Kore-eda prezintă o îndrăgită poveste manga despre prietenie
Apreciatul cineast japonez Hirokazu Kore-eda a declarat că o întâlnire pur întâmplătoare cu o manga despre prietenie, ambiție și sentimentul de pierdere l-a inspirat să realizeze filmul 'Look Back', prima adaptare live-action a unei benzi desenate a autorului de mare succes Tatsuki Fujimoto, informează Reuters. Prezentat în premieră luni, la Festivalul de Film de la Veneția, lungmetrajul 'Look Back' spune povestea a două eleve unite de pasiunea lor comună pentru desenele manga, ale căror drumuri se despart însă pe măsură ce ele pășesc în viața adultă. Hirokazu Kore-eda, ale cărui filme 'Shoplifters', 'Like Father, Like Son' și 'Nobody Knows' au fost premiate la Festivalul de la Cannes, a dezvăluit că a descoperit întâmplător acea manga semnată de Tatsuki Fujimoto în anul 2021 în timpul pandemiei de COVID-19 și că a găsit alinare în acea revistă de benzi desenate într-o perioadă dificilă. 'Atunci când l-am întâlnit pe domnul Fujimoto, primul lucru pe care am vrut să îl fac a fost să-mi exprim recunoștința și să-i mulțumesc pentru că a creat o astfel de manga', a declarat cineastul nipon, prin intermediul unui translator, în fața reporterilor prezenți la Veneția. 'Fiind regizor, următorul pas firesc - dacă voiam cu adevărat să-mi arăt aprecierea într-un mod concret - a fost să transform creația sa într-un film', a adăugat el. Manga, o formă distinctivă japoneză de benzi desenate și romane grafice, a evoluat de-a lungul anilor și a devenit o industrie globală de miliarde de dolari, producând povești din aproape toate genurile și stând la baza unor adaptări de succes în cinematografie, televiziune și animație. 'Se spunea odinioară că nu te maturizezi așa cum trebuie dacă citești doar manga, însă această percepție s-a schimbat. Trăim acum într-o lume în care citim manga la fel ca pe literatura clasică', a declarat regizorul japonez. Hirokazu Kore-eda a mărturisit că a fost fascinat de procesul creativ din spatele genului manga și a dorit să surprindă acest aspect pe ecran, prin intermediul relației în continuă evoluție dintre cele două protagoniste. 'O temă cheie pentru mine a fost schimbarea sunetelor produse de instrumentul de scris', a spus el, descriind modul în care zgârieturile ezitante ale creionului se transformă treptat în linii ferme pe măsură ce tinerii artiști se maturizează, pentru ca apoi ele să lase loc atingerilor discrete ale unui creion digital. Actorii Natsuki Deguchi, Aju Makita, Furi Nanase și Rokka Okada au petrecut luni întregi învățând să deseneze manga înainte de începerea filmărilor, iar unele dintre lucrările lor apar în versiunea finală a filmului. 'Cea mai dificilă parte a fost, cu siguranță, exersarea desenului manga', a declarat Furi Nanase, care interpretează versiunea din tinerețe a personajului Fujino. 'Nu înțelesesem cu adevărat cât de greu este să creezi manga. Este într-adevăr dificil', a adăugat ea. 'Look Back' este unul dintre cele 21 de filme care concurează pentru trofeul principal al Festivalului de la Veneția, Leul de Aur, care va fi decernat sâmbătă seară. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Ady Ivaşcu)
Festivalul de Film de la Veneția 2026/Ellen Burstyn, recompensată cu un premiu onorific, a salutat progresele femeilor în industria cinematografică
Actrița americană Ellen Burstyn, care a primit luni un premiu pentru întreaga carieră în cadrul Festivalului de Film de la Veneția, a salutat apariția unor noi oportunități pentru femei în cinematografie în comparație cu perioada când ea și-a început cariera, în urma cu peste șase decenii, informează Reuters. Burstyn, în vârstă de 93 de ani, a spus că platourile de filmare erau mai demult niște medii preponderent masculine, prezența femeilor fiind limitată la actorie. ''Când am început să lucrez, adică acum 150 de ani, nu era nicio femeie pe platou'', le-a spus ea reporterilor. ''Nu erau femei în echipa de producție. Nicio femeie nu era în spatele camerei. Erau doar bărbați''. Actrița a spus că este recunoscătoare mișcării pentru drepturile femeilor și în special activistei feministe Gloria Steinem, care a decedat luna aceasta, pentru contribuția la schimbarea mentalităților în industria cinematografică. ''Treptat lucrurile s-au schimbat, iar femeile manevrează echipamente grele fără să stea pe gânduri și sunt integrate în echipele de producție'', a spus ea. ''Nu sunt chiar 50/50, dar destul de aproape''. Ellen Burstyn este una dintre puținii care a obținut Tripla Coroană de premii pentru interpretare, după ce a fost recompensată cu Oscar în 1974 pentru drama ''Alice Doesn't Live Here Anymore'' și ulterior cu un Tony Award și cu două premii Emmy pentru roluri interpretate în teatru, televiziune și film. Burstyn, care a abandonat studiile liceale și a trebuit să depășească o copilărie dificilă, a studiat cu legendarul profesor de actorie Lee Strasberg și a devenit una dintre cele mai bune actrițe ale generației sale. Vorbind despre ''Alice Doesn't Live Here Anymore'', în regia lui Martin Scorsese, Burstyn a spus că pelicula a contribuit la combaterea reprezentărilor demodate ale femeilor pe marele ecran. ''Scenariul s-a transformat într-un film care a contribuit la schimbarea mentalității femeilor din lumea întreagă'', a spus ea. înaintea acestui film, a mai spus ea, majoritatea scenariilor înfățișau femeile dintr-o perspectivă limitată. ''Soții lor plecau să salveze lumea. Și când se întorceau acasă, ele le făceau o cană de ceai''. Burstyn a vorbit de asemenea despre filmările pentru horrorul clasic ''The Exorcist'' (1973), în regia lui William Friedkin, descriindu-l ca fiind atât transformator, dar și dureros din punct de vedere fizic. ''Bill Friedkin era un regizor extrem de talentat, dar era și unul dintre acei regizori care făceau orice ca să le iasă un cadru'', a spus ea referindu-se la o cascadorie care i-a provocat o rană la spate. ''A fost o experiență care mi-a schimbat viața, dar a fost dureroasă, dureroasă fizic''. Premiată în cadrul Festivalului de la Veneția pentru cariera sa îndelungată care continuă și după 90 de ani, Burstyn face totodată parte din distribuția a două filme prezentate în cadrul festivalului de anul acesta: ''Place to Be'', un road movie realizat de Kornel Mundruczo, și filmul de 17 minute al lui Maggie Gyllenhaal, ''Flesh Impact'', în care joacă rolul lui Marilyn Monroe dacă actrița ar fi ajuns să trăiască până la 100 de ani. întrebată ce anume o atrage la un proiect după peste jumătate de secol pe ecran, Burstyn a răspuns simplu: ''Dacă mă face să râd, e bine. Dacă mă face să plâng, e bine. Dacă mă face să râd și să plâng e grozav''. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Adrian Dãdârlat)