Cultură
249 articole
SUA250/Intelectuali cubanezi le cer colegilor americani să condamne amenințările la adresa insulei
Uniunea Scriitorilor și Artiștilor din Cuba (UNEAC) a făcut apel sâmbătă la 'colegii americani de bună credință' să condamne 'politica de asfixiere și amenințările cu intervenția militară' ale Statelor Unite împotriva insulei, informează EFE. într-o 'Scrisoare deschisă către artiștii, scriitorii și cadrele universitare americane' publicată sâmbătă, UNEAC a denunțat că 'actualul guvern american intensifică din ce în ce mai mult măsurile de embargou comercial și petrolier, care provoacă consecințe grave pentru țara noastră și mari suferințe pentru populația cubaneză'. Țara caraibiană se confruntă cu o profundă criză energetică de la mijlocul anului 2024, agravată din ianuarie de blocada petrolieră americană. La 1 mai, Washingtonul a emis un ordin executiv care sancționează orice persoană sau entitate care operează în sectoare cheie ale insulei, cum ar fi energia, apărarea, finanțele și mineritul. Presiunea SUA a exacerbat criza structurală pe care națiunea caraibiană o trăiește din 2020. Penele de curent ajung la 30 de ore în Havana și la peste 72 de ore consecutive în restul provinciilor, paralizând aproape complet activitatea economică. Transportul public a dispărut, spitalele abia mai supraviețuiesc, industria este paralizată, iar din cauza penelor de curent, băncile, birourile guvernamentale și serviciile de telecomunicații abia mai funcționează. în acest context, UNEAC afirmă că 'Cuba este atacată de guvernul Statelor Unite în drepturile sale inalienabile' și face apel la intelectualii americani 'tocmai în acest 4 iulie, ziua în care semnarea de către reprezentanții celor Treisprezece Colonii pentru a realiza emanciparea de sub dominația britanică este celebrată în Statele Unite'. 'Cunoaștem acel text transcendental, în a cărui frumoasă formulare se specifică faptul că oamenii sunt creați egali, înzestrați cu anumite drepturi inalienabile, printre care viața, libertatea și căutarea fericirii', se adaugă în scrisoare. în scrisoare se mai precizează că ambele 'popoare și culturi împărtășesc o lungă istorie comună, cu exemple abundente de legătură naturală, conexiuni academice, artistice și literare profunde, pe care cei care le urăsc nu au reușit să le șteargă'. în acest sens, scrisoarea îl menționează pe secretarul de stat american Marco Rubio ca fiind 'principalul exponent al confruntării iraționale și inumane' și îl acuză că a mințit 'poporul american' cu privire la realitatea din Cuba, ceea ce, adaugă UNEAC, 'alimentează flăcările intervenționismului'. 'Vrem pace, credem în valorile care ne-au unit timp de secole cu poporul american, cu artiștii, scriitorii, cadrele universitare și bărbații și femeile de bună credință', se subliniază în scrisoarea intelectualilor cubanezi. UNEAC face apel la intelectualii americani să-și facă auzite vocile, să lupte cu idei și să folosească creativitatea pentru a condamna politica criminală a SUA împotriva țării caraibiene. AGERPRES/(AS - redactor: Gabriela Ionescu, editor online: Andreea Preda)
A 80-a ediție a Festivalului de la Avignon a început sâmbătă, pe fundalul unei creativități efervescente și al îngrijorărilor bugetare
Cea de-a 80-a ediție a Festivalului de la Avignon, un eveniment teatral internațional major organizat în sudul Franței, a început sâmbătă și va dura trei săptămâni, cu un foarte lung spectacol de deschidere ce a durat de cinci ore, un accent pus pe arta coreeană, dar și incertitudini bugetare care planează asupra acestui sector de activitate, informează AFP. în fostul oraș papal, actorii companiilor din cadrul secțiunii Off, îmbrăcați în costume și pălării, cu afișele spectacolelor lor lipite pe spate, au început să se plimbe pe străzi, împărțind fluturași primilor spectatori, a constatat o jurnalistă de la AFP. Diversitate de propuneri 'Există spectacole pentru toate gusturile', a declarat directorul festivalului, Tiago Rodrigues. El consideră că această ediție se dorește 'o celebrare a artelor vivante', prin teatru, dans, spectacole interpretative și circ, precum și 'o sărbătoare a creației', cu artiști de o mare diversitate, care 'reacționează la problemele și la bucuriile lumii'. Pentru prima dată, Festivalul de la Avignon include o majoritate de regizoare, cu 27 de femei, 16 bărbați și 16 colective artistice. De asemenea, programul său include 24 de artiști francezi - precum Jeanne Candel, Rebecca Chaillon și Boris Charmatz - și 25 de artiști internaționali, printre care braziliencele Christiane Jatahy și Carolina Bianchi, artistul egiptean Ahmed El Attar și colectivul belgian-flamand tg Stan. Această ediție își propune, totodată, să fie 'o sărbătoare a interogației' care implică publicul, culminând cu o seară de reflecție în Curtea de Onoare, dedicată temei intitulate 'întrebările pe care arta le poate adresa lumii'. îngrijorări bugetare Cu o zi înainte de deschiderea festivalului, mai multe organizații profesionale și-au exprimat îngrijorarea într-o scrisoare adresată președintelui Franței, Emmanuel Macron, privind anularea finanțărilor acordate de către statul francez în al doilea semestru pentru 28 de structuri din sectorul spectacolelor, inclusiv pentru numeroase companii de operă, două teatre pariziene și patru orchestre. 'Confruntat cu situația bugetară actuală, Ministerul Culturii a reținut fondurile care nu fuseseră încă virate', a recunoscut ministerul, la solicitarea AFP, sâmbătă. 'Această blocare a fondurilor nu reprezintă o anulare definitivă. O parte din sume va fi deblocată chiar de săptămâna viitoare', au dat asigurări oficialii francezi. Un spectacol de Julien Gosselin, în deschidere Muzică puternică, proiecții video și o amploare copleșitoare: prin reprezentația 'Maldoror', directorul de la Odéon-Théâtre de l'Europe din Paris, Julien Gosselin, a transportat publicul într-un spectacol-fluviu, susținut în Curtea de Onoare din Palatul Papilor. Această ficțiune, inspirată din texte ale scriitorului chilian Roberto Bolano și din poemele lui Lautreamont reunite în volumul 'Les Chants de Maldoror', 'vorbește despre rău - despre ceea ce îi îndeamnă pe artiști să exploreze natura răului', a declarat regizorul francez, o personalitate emblematică a Festivalului de la Avignon. 'Am fost întotdeauna profund intrigat de ideea că oroarea se poate ascunde, de fapt, sub frumusețe sau cultură. Când îl citesc pe Bolano, simt o formă de fraternitate, de blândețe, chiar dacă temele pe care le abordează sunt extrem de violente', a declarat el. Scriitoarea Han Kang și artiștii coreeni în prim-plan După engleză, urmată de spaniolă și arabă, coreeana este limba invitată a festivalului din 2026. Teatru popular, teatru documentar, interpretări vizuale, dans și circ, 'pansori' (povestire cântată și acompaniată de tobă): artele spectacolului coreene reprezintă aproximativ 20% din programul total al acestei ediții. Laureata premiului Nobel pentru literatură din 2024, scriitoarea Han Kang, care va fi prezentă la Avignon în perioada 12-18 iulie, a inspirat două spectacole: 'Oiseau', o lectură-interpretativă cu actrițele Isabelle Huppert și Hyeyoung Lee, și 'Che dolore terribile e l'amore', pus în scenă de italianca Daria Deflorian. 1.400 de companii în secțiunea 'Off' în paralel cu festivalul principal ('In'), companiile participante la secțiunea 'Off' vor ocupa cele 141 de săli de spectacol din orașul Avignon, transformându-l într-o piață uriașă a artelor spectacolului. Aproximativ 1.400 de companii vor prezenta un total de 1.780 de spectacole, însumând 27.000 de reprezentații, potrivit organizației Avignon Festival & Compagnies (AF&C), care gestionează evenimentul. în contextul crizei prin care trece acest sector de activitate, echipe artistice, responsabili cu difuzarea spectacolelor, autorități locale și diverse instituții vor participa în paralel la o 'conferință' care se va desfășura timp de trei zile. în 2026, acest proces de reflecție se va concentra asupra 'realităților economice', 'profesiilor și condițiilor de difuzare' a spectacolelor, într-o perioadă în care sectorul este fragilizat de reducerile bugetare ale statului sau ale autorităților locale. Aceste discuții vor continua și în 2027. Cea de-a 80-a ediție a Festivalului de Teatru de la Avignon se desfășoară în perioada 4-25 iulie. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Andreea Preda) Sursa foto: Festival d'Avignon/Facebook
Organizații culturale i-au scris lui Macron pentru a trage un semnal de alarmă legat de reducerile bugetare
Mai multe organizații culturale franceze i-au scris președintelui Emmanuel Macron pentru a trage un semnal de alarmă în legătură cu o ''reducere drastică'' a creditelor bugetare, ''un risc fără precedent'' asupra acestui sector, informează AFP. ''Aflăm cu profundă îngrijorare despre iminența anunțurilor guvernului care ar confirma o reducere drastică a creditelor alocate serviciului public al culturii'', se menționează în această scrisoare adresată, cu o zi înainte de deschiderea Festivalului de Teatru de la Avignon, șefului de stat, dar și ministrului Culturii, Catherine Pégard, precum și premierului Sébastien Lecornu. Potrivit acestei scrisori, semnată totodată și de Asociația Operelor din Franța, precum și de asociațiile centrelor naționale de dans și de teatru, cele 28 de structuri cele mai afectate de aceste reduceri ''riscă să nu-și poată deschide stagiunea înainte de ianuarie 2027'', în loc de luna septembrie. ''Operele și orchestrele vizate, centrele dramatice naționale, scenele naționale și alte instituții afectate se vor confrunta cu o întrerupere brutală a activității'' și ''vor trebui să se închidă pentru public în septembrie 2027'', se precizează în această scrisoare comună. Este vorba de Opera și Orchestra națională din Lyon, Teatrul național din Bordeaux Aquitaine, Teatrul din Rond-Point, Paris, Orchestra națională din Lille și Opera națională din Bordeaux. ''Este o întreagă economie, un întreg ecosistem și o misiune a unui serviciu public care va fi destabilizată'', subliniază cele 28 de structuri într-un comunicat separat. Aceștia cer de asemenea ''confirmarea imediată a menținerii integrale a creditelor pentru 2026, plata fără întârziere a subvențiilor restante datorate și inițierea unei consultări urgente asupra perspectivelor bugetare pentru 2027''. Organizațiile profesionale fac la rândul lor apel la ''măsuri ferme de reasigurare din partea statului'', solicitând un plan de ''refinanțare'' a culturii și de creare a unei ''celule de criză interministeriale''. La începutul lunii iunie, mai mulți artiști, tehnicieni, companii de spectacol au lansat la Montreuil, în apropiere de Paris, un apel la ''lupta'' împotriva reducerilor finanțărilor. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Andreea Preda)
SUA250/ Muzeele și parcurile americane luptă pentru a păstra vie istoria controversată a țării
La câteva minute de mers pe jos de Independence Hall din Philadelphia, locul în care au fost dezbătute și proclamate idealurile fondatoare ale Statelor Unite, o altă parte a istoriei americane a devenit de curând 'un punct fierbinte', informează joi Reuters. La President's House, una dintre primele reședințe utilizate de președinții George Washington și John Adams, o expoziție în aer liber analizează ceea ce Serviciul Parcurilor Naționale a descris drept 'paradoxul dintre sclavie și libertate'. Expoziția se concentrează asupra vieților persoanelor ținute în sclavie, inclusiv a lui Oney Judge, o femeie ținută în sclavie de George și Martha Washington, care a evadat în 1796 și a rămas liberă în pofida eforturilor depuse pentru a captura din nou. în ianuarie 2026, Serviciul Parcurilor Naționale a îndepărtat panourile explicative referitoare la sclavie montate la fața locului, după ce președintele Donald Trump a emis anul trecut un ordin executiv prin care le-a cerut agențiilor federale și instituțiilor culturale americane să revizuiască și să modifice programele care, potrivit acestuia, ar promova 'o ideologie care creează diviziuni'. Reprezentanții administrației americane susțin că aceste modificări restabilesc echilibrul în instituțiile care, potrivit lor, s-au concentrat prea mult pe nedreptățile din America, în timp ce criticii afirmă că modificările adoptate limitează discuțiile despre sclavie și rasă. Măsura adoptată în Philadelphia a declanșat o bătălie în justiție, iar un judecător federal a dispus, în februarie, reinstalarea panourilor. Ulterior, o curte federală de apel a hotărât luna trecută că administrația Trump poate dezasambla și înlocui acea expoziție. Alan Spears, directorul-senior al departamentului de resurse culturale din cadrul organizației non-profit National Parks Conservation Association, a declarat că implicațiile acestei controverse depășesc granițele orașului Philadelphia, ridicând întrebări cu privire la posibilitatea ca siturile istorice să ofere interpretări necenzurate. 'Când îndepărtați acele panouri, de fapt cenzurați, atenuați, cosmetizați și ștergeți istoria americană', a spus Alan Spears. în contextul în care Statele Unite sărbătoresc 250 de ani de la înființare, dezbaterea privind incluziunea istorică a devenit parte a unei discuții naționale mai ample despre modul în care țara ar trebui să-și spună povestea: ca o celebrare a idealurilor fondatoare și a realizărilor naționale sau ca o reflecție mai nuanțată, care include sclavia, deposedarea populației indigene, imigrația, excluziunea și luptele grupurilor marginalizate pentru a-și asigura drepturile promise în documentele fondatoare ale națiunii americane. Muzee, situri istorice, parcuri și instituții culturale din întreaga țară au petrecut ani întregi pregătind evenimente menite să atragă milioane de vizitatori cu ocazia acestei aniversări speciale. însă planurile lor s-au împotmolit într-o dispută mai amplă privind memoria istorică, patriotismul și puterea politică. în Florida, Arhivele și Biblioteca Muzeului Național Stonewall, una dintre cele mai importante arhive LGBTQ+ din Statele Unite, se confruntă cu presiuni proprii. Președintele acelei instituții, Robert Kesten, a declarat că pierderile de finanțare ar putea limita eforturile de conservare și diseminare a documentelor istorice, pe măsură ce donatori corporativi și privați devin tot mai precauți în ceea ce privește sprijinirea organizațiilor pe care ei le consideră controversate din punct de vedere politic. Muzeul se așteaptă să piardă între 70.000 și 90.000 de dolari din subvențiile districtuale până la sfârșitul anului în curs. Robert Kesten a atribuit aceste reduceri oficialilor republicani din Florida, despre care a declarat că s-au opus incluziunii comunității LGBTQ+. 'Este o sumă uriașă de bani pe care o organizație precum a noastră va trebui să o suplinească', a spus el. Expoziția actuală a muzeului îl are în centrul ei pe baronul Friedrich von Steuben, ofițerul militar prusac care a contribuit la transformarea Armatei Continentale a lui George Washington în timpul Războiului de Independență. Istoricii au dezbătut problema orientării sale sexuale, iar unii cercetători și activiști LGBTQ+ îl menționează ca pe o posibilă personalitate gay proeminentă în procesul de creare a națiunii americane. Robert Kesten a declarat că istoria Statelor Unite s-a concentrat într-un mod disproporționat asupra poveștilor bărbaților albi, creștini și heterosexuali. 'Iar dacă ești altfel, atunci ești de prisos', a adăugat el. Istorici, directori de muzee și susținători ai culturii au declarat pentru Reuters că recenta inițiativă federală riscă să restrângă gama de povești pe care muzeele și siturile istorice le pot prezenta. Lupta ideologică se desfășoară chiar în timp ce muzeele care oferă relatări mai cuprinzătoare ale istoriei americane rămân atracții majore. Anul trecut, Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană din rețeaua Smithsonian din Washington D.C. a atras 1,4 milioane de vizitatori, iar Muzeul Național al Amerindienilor a atras peste 620.000 de vizitatori. Institutul Smithsonian nu a răspuns deocamdată solicitării de a preciza dacă muzeele sale au modificat expozițiile sau activitatea curatorială pentru a se conforma ordinului emis de președintele Donald Trump, intitulat 'Restabilirea adevărului și a bunului simț în istoria americană'. Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană a anunțat că programul său pentru cea de-a 250-a aniversare a Statelor Unite 'va explora eforturile națiunii de a realiza o uniune mai perfectă'. 'Istoria înseamnă să ne amintim întreaga amploare a trecutului, indiferent dacă acesta susține sau subminează un obiectiv politic', a declarat Ibram X. Kendi, profesor de istorie la Universitatea Howard. între timp, noile cerințe care vizează depunerea cererilor pentru subvențiile federale destinate muzeelor de istorie și cultură afro-americane i-au determinat pe mulți să renunțe la depunerea formularelor, potrivit lui John Dichtl, președintele și CEO-ul Asociației Americane pentru Istorie Statală și Locală, ceea ce ar putea să plaseze unele muzee de mare tradiție într-o situație financiară incertă. Institutul de Servicii pentru Muzee și Biblioteci, o mică agenție federală care distribuie subvențiile, acceptă în prezent proiecte care 'promovează în rândul tuturor generațiilor o mai mare apreciere... prin narațiuni înălțătoare și pozitive despre experiența noastră americană comună'. 'Te face să te întrebi ce anume a fost dat la o parte pentru a face loc acestui lucru', a declarat John Dichtl. Institutul de Servicii pentru Muzee și Biblioteci, contactat de Reuters, nu a făcut declarații pe această temă. Reacţia administraţiei Reprezentanții administrației americane au respins acuzațiile de 'ștergere a istoriei', afirmând că scopul nu este acela de a elimina capitolele dificile din istoria americană, ci de a pune din nou un accent mai mare pe idealurile fondatoare ale națiunii, inclusiv pe libertatea religioasă și libertatea de exprimare. Inițiativa 'Freedom 250', susținută de Casa Albă, a promovat educația patriotică și programele publice legate de înființarea națiunii americane, prin intermediul unei organizații de tip 'parteneriat public-privat'. 'Camioanele Libertății' - muzee mobile amenajate în camioane cu remorcă - au străbătut țara cu expoziții dedicate Declarației de Independență, lui George Washington și Războiului de Independență, abordând doar în mod limitat tema sclaviei și a experiențelor minorităților din perioada fondării națiunii americane. 'Rolul nostru este să integrăm diferite inițiative, pentru ca americanii să poată celebra printr-o experiență unitară', a declarat Keith Krach, directorul general al inițiativei 'Freedom 250', într-un interviu acordat pentru Reuters în luna mai. Clifford Murphy, directorul Centrului Smithsonian pentru Folclor și Patrimoniu Cultural, a declarat că activitatea instituției sale în legătură cu cea de-a 250-a aniversare a țării se bazează pe prezentarea istoriei americane atât ca 'o sărbătoare', cât și ca 'o reflecție', chiar și în contextul unor dezbateri mai ample privind ștergerea istorică. Pentru mulți istorici și academicieni, preocupările lor sunt legate nu de celebrarea epocii de fondare a națiunii americane, ci de aspectele pe care ei consideră că au fost omise. Kimberlé Crenshaw, profesoară de drept și cercetătoare care a contribuit la elaborarea teoriei critice a rasei, a afirmat că instituțiile publice riscă să încurajeze celebrarea, minimizând în același timp prejudiciile cauzate de politicile și sistemele care au contribuit la formarea națiunii americane. 'Dacă instituțiile noastre principale nu vor aborda în mod critic trecutul nostru, atunci trebuie să întrebăm: Care este rolul vostru în această democrație?', a declarat Kimberlé Crenshaw. ˜Istoria întunecată'' Ann Burroughs, președinta Muzeului Național Japonez-American, a declarat că păstrarea istoriei dificile este esențială, subliniind că peste 120.000 de persoane de origine japoneză - 'majoritatea fiind cetățeni americani' - au fost încarcerate în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial. Ea a numit acele lagăre 'o parte foarte întunecată a istoriei americane' și a spus că muzeul pe care îl conduce nu și-a modificat programul în urma ordinului emis de Donald Trump și a refuzat de atunci să solicite subvenții federale. 'Aceasta (istoria japonezo-americană) spune povestea confruntării cu adevărul despre rasă și de ce este important pentru noi să ne opunem autoritarismului', a declarat ea. în ceea ce privește comunitățile indigene, susținătorii afirmă că istoria lor a fost mult timp marginalizată în sălile de clasă americane și în memoria publică, fiind adeseori redusă la câteva mențiuni în manualele școlare cu ocazia Zilei Recunoștinței (Thanksgiving). 'Aceasta fost un șir neîntrerupt de eșecuri, dar cu atât mai mult acum', a declarat Joshua Arce, președintele organizației non-profit Partnership With Native Americans. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Adrian Dãdârlat) Sursa foto: nps.gov
BTA / Instrument medical antic rar, descoperit în timpul săpăturilor de la Heraclea Sintica
Un foarte rar instrument medical antic, folosit în intervențiile chirurgicale pentru îndepărtarea calculilor vezicali, a fost descoperit cu prilejul unor săpături arheologice în orașul antic Heraclea Sintica, a declarat vineri pentru BTA profesorul de arheologie dr. Lyudmil Vagalinski. Instrumentul a fost descoperit într-o încăpere alăturată Templului lui Hercule din acest oraș. Potrivit profesorului, instrumentul este o descoperire rară nu doar pentru Bulgaria, ci la nivel global. Din literatura științifică disponibilă, doar o altă descoperire similară este cunoscută în Italia. ''Este vorba despre un set de instrumente medicale pe care medicii antici le foloseau atunci când efectuau intervenții chirurgicale pentru îndepărtarea calculilor vezicali. Este o intervenție chirurgicală foarte delicată, periculoasă, dar necesară'', a spus prof. Vagalinski. Profesorul a adăugat că instrumentul era cunoscut sub denumirea de litulkos. Mânerul din bronz al cârligului dublu al instrumentului decorat cu inele în relief s-a păstrat, lipsind doar vârfurile curbate. Arheologul a remarcat că medicina antică avea o varietate de instrumente chirurgicale la dispoziție - bisturie, ace, chiurete, linguri și alte instrumente specializate, însă astfel de descoperiri sunt rare. Instrumentul descoperit este extrem de specializat și putea fi folosit doar de un medic bine pregătit. ''Demonstrează existența unui nivel medical ridicat în Heraclea Sintica în primele trei secole ale Imperiului Roman, când orașul a traversat un boom economic'', a spus el. Potrivit profesorului, calculii vezicali au fost menționați de scriitori antici precum Plinius cel Bătrân ca fiind cea mai dureroasă dintre afecțiuni, iar medicul Ammonius din Alexandria (secolul III î. Hr.) este considerat creatorul metodei chirurgicale pentru tratamentul acestei afecțiuni și a instrumentelor specializate pentru această intervenție. ''De aceea l-au supranumit pe Ammonius 'Lithotomos', adică 'Cioplitorul de Piatră'. Singura asemănare cunoscută cu litulkos-ul nostru este un instrument descoperit în Italia'', a spus prof. Vagalinski. Potrivit acestui, descoperirea instrumentului într-o încăpere adiacentă templului lui Hercule oferă argumente pentru ipoteza de lucru potrivit căreia pelerinii care încercau să obțină vindecarea prin venerarea eroului mitologic ar fi fost tratați aici. ''Faptul că a fost descoperit într-o încăpere aflată lângă templul lui Hercule sugerează că e posibil ca oameni bolnavi care căutau ajutorul eroului mitologic - fiul lui Zeus - să fi fost tratați aici'', a subliniat arheologul. Potrivit acestuia, descoperirea atestă un nivel ridicat de practică medicală în Heraclea Sintica în perioada romană. Arheologii continuă să studieze încăperea și, după ce vor fi procesat toate descoperirile, vor putea să tragă niște concluzii definitive în legătură cu folosirea sa. Conform datării stratigrafice, obiectul datează din secolul al III-lea d.Hr. Investigațiile arheologice în acest sit continuă. Un număr total de 34 de muncitori și șapte arheologi participă la săpături. în zonele din afara templului și din imediata apropiere, un echipament mecanizat este folosit pentru a îndepărta sedimente fluviale dense, urmând apoi ca investigațiile să continue manual pentru a clarifica arhitectura din jurul templului lui Hercule. Știre selectată de BTA pentru promovare și publicare de către AGERPRES, fără intervenție pe text, conform acordului de colaborare dintre agenții.AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Adrian Dădârlat) Sursa foto: bta.bg
Franța/ Noi lucrări pentru finalizarea restaurării catedralei Notre-Dame din Paris
O nouă etapă a lucrărilor derulate la Notre-Dame din Paris după incendiul din 2019 va începe cu restaurarea marii rozete și a fațadei de nord a catedralei, a anunțat vineri instituția publică franceză responsabilă de restaurarea monumentului, potrivit AFP. ''Obiectivul nostru este acum să finalizăm restaurarea catedralei'', care îl va primi pe papa Leon al XIV-lea cu prilejul vizitei suveranului pontif în Franța în perioada 25-28 septembrie, a explicat Philippe Jost, președintele instituție publice Rebâtir Notre-Dame de Paris. ''Având în vedere starea sanitară în care se afla înainte de incendiu, necesită o seamă de lucrări complementare care îi vor conferi o strălucire adecvată renumelui său mondial și îi vor asigura perenitatea'', a adăugat el. Circa zece operațiuni au fost astfel programate până în 2033 în completarea vastelor lucrări care au permis redeschiderea catedralei în 2024 și care au fost finanțate cu 845 de milioane de euro colectați printr-o campanie națională de donații. Preconizată să se desfășoare în perioada 2027-2029, prima dintre ele vizează restaurarea rozetei, în mare parte medievală, situată în centrul fațadei care dă spre esplanadă și care n-a mai fost restaurată din secolul al XIX-lea. Cealaltă operațiune are drept scop redarea strălucirii fațadei de nord a transeptului și a statuilor sale medievale, care ''sunt foarte murdare''. Costul viitoarelor lucrări este estimat la 150 de milioane de euro, dintre care 130 de milioane de euro au fost colectate încă. O altă operațiune finanță de stat vizează înlocuirea a șase vitralii din partea de jos a laturii sudice a naosului cu vitralii contemporane create de artista Claire Tabouret. Justiția a respins în luna mai cererea a două asociații pentru apărarea patrimoniului de suspendare a acestei instalații. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Adrian Dădârlat)
Madonna revine triumfal în industria muzicii de club cu albumul 'Confessions II'
Verdictul este clar după ascultarea celor 16 piese: 'regina muzicii pop', Madonna, a revenit în forță în această vineri odată cu lansarea oficială a albumului 'Confessions II' - cel de-al 15-lea material discografic al său -, un LP cu influențe electro, care îi reconfirmă statutul de veritabilă legendă americană, informează AFP. în acest album, care este deschis de o piesă ce pare o mantră ('I Feel So Free') și este animat de cântece pline de energie, ideale pentru ringul de dans, Madonna demonstrează din nou, la vârsta de 67 de ani, capacitatea ei uluitoare de a se reinventa. 'Toată lumea se aștepta la un album cu balade, în stil Broadway, dar nu este deloc așa!', a comentat, amuzat, Patrick Thevenin, jurnalist al publicației Les Inrocks și bun cunoscător al artistei americane. 'Ea continuă să fie femeia liberă care nu se supune sistemului', a adăugat el. Vedeta pop a ales să colaboreze din nou cu producătorul englez Stuart Price, pe care l-a angajat pentru 'Confessions on a Dance Floor' (2005), al 10-lea album de studio al ei, care s-a bucurat de mare succes și a inclus hituri precum 'Sorry' și 'Hang Up' - acesta din urmă incluzând celebrul sample din cântecul 'Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)' al trupei ABBA. Pe coperta albumului 'Confessions II', cântăreața americană apare cocoțată pe un perete de boxe, purtând un furou, ciorapi-plasă și pantofi mov din piele lăcuită, cu capul și bustul acoperite de un voal lung, care amintește de reprezentările din pictură ale Fecioarei Maria. Sursa: shopeu.madonna.com Punerea în scenă evocă imaginea de pe coperta albumului 'Confessions on a Dance Floor', pentru care artista fusese fotografiată cu 21 de ani în urmă într-o ipostază similară, deși atunci stătea cu spatele la obiectivul aparatului de fotografiat. Lansat sub egida casei de discuri Warner, noul album nu este doar o succesiune de potențiale hituri comerciale. Noul LP se orientează spre genul pop, integrează accente de folk și cochetează cu stilul reggae, printr-o colaborare inedită cu artistul columbian Feid. Materialul discografic include o piesă înregistrată alături de fiica sa cea mare, Lola Leon, o colaborare cu DJ-ul olandez Martin Garrix și un duet cu starul belgian Stromae, care abordează stilul slam (poezie recitată). Piesa 'Danceteria' îi aduce un omagiu legendarului club omonim în care Madonna a lucrat, în New York-ul anilor 1980. Atunci când a sosit din Michigan, statul ei natal, cu doar câțiva dolari în buzunar și dorința de a se afirma, Madonna a descoperit acolo o anumită violență, dar și o cultură efervescentă și multe prietenii în cadrul comunității gay. 'Are o idee foarte clară despre ce vrea să ofere, iar asta constituie punctul ei forte: Madonna nu este interschimbabilă, spre deosebire de alți artiști pop', a adăugat Patrick Thevenin. 'Voință ofensivă' 'Ea a fost întotdeauna înaintea vremurilor sale din punct de vedere muzical, dar la sfârșitul anilor 2000 a început să colaboreze cu oameni la modă, precum Pharrell Williams și Timbaland, iar aura ei s-a estompat puțin', a declarat Benoit Clerc, autorul cărții 'Madonna - La Totale: Les 305 chansons expliquées' (editura EPA), care va apărea pe piață în luna octombrie. Albumele sale anterioare, printre care și 'Madame X' din 2019, au fost, din acest motiv, mai puțin convingătoare. 'A trebuit să-și facă o revenire în forță pentru a-și recâștiga locul, să arate cine este șefa', a adăugat Benoit Clerc. Artiștii din generațiile care i-au urmat Madonnei, precum Addison Rae, Dua Lipa și Charli XCX, continuă să admire influența pe care legendara interpretă a unor piese precum 'Like a Virgin' și 'Vogue' o are în muzică, cultura pop și modă. 'Este un model pentru toate noile artiste', a declarat Patrick Thevenin. Dintre acestea, Sabrina Carpenter cântă pe noul album alături de legendara ei predecesoare în piesa 'Bring Your Love', un titlu interpretat împreună de ele în aprilie la celebrul Festival Coachella, din California, cu ocazia unei interpretări care a făcut senzație. Apoi, la începutul lunii iunie, Madonna a electrizat publicul reunit în Times Square din New York, în cadrul unui miniconcert-surpriză organizat pentru a marca începutul Pride Month (Luna Mândriei) - celebrările și paradele dedicate drepturilor comunității LGBT+. Foto: (c) Brendan McDermid / REUTERS 'Există o adevărată voință ofensivă în ceea ce privește cel mai recent album, un întreg plan de bătaie orchestrat: ea nu lasă nimic la voia întâmplării', a rezumat Benoit Clerc. Pentru această campanie de promovare, vedeta pop cu rădăcini italiene pe linie paternă, a apărut, de asemenea, pe coperta revistei Vogue Italia și a afirmat într-un interviu că inteligența artificială este 'opusul creației artistice'. Madonna, o campioană mondială a topurilor muzicale, urmează să cânte în pauza finalei Cupei Mondiale de fotbal pe 19 iulie, alături de Shakira și de trupa K-pop BTS. Vizionară în domeniul muzical și eficientă prin hiturile sale, vedeta pop americană întruchipează - în stilul său unic - atemporalul 'număr 10' al industriei muzicale, au adăugat jurnaliștii de la AFP. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Adrian Dădârlat)
BTA: Cântăreața bulgară Elizabeth Visio câștigă medalia de aur la un concurs muzical din Rimini
Cântăreața bulgară Elizabeth Visio, în vârstă de 9 ani, a câștigat medalia de aur la concursul muzical Magia Italiana din orașul italian Rimini, a declarat joi tatăl său, compozitorul George Visio. La ceremonia de premiere, Elizabeth a interpretat piesa 'Bangaranga' alături de 130 de copii din toate țările participante. Piesa compusă de Darina Yotova (Dara) a câștigat Concursul Eurovision din 2026. Concursul a reunit tineri interpreți din 15 țări europene, precum și participanți din Georgia, Kazahstan, Kârgâzstan și Filipine. Evenimentul a fost organizat de Centrul de Artă Karnolsky sub auspiciile consulului onorific al Bulgariei pentru regiunea Emilia-Romagna, Franco Castellini, care i-a înmânat lui Elizabeth medalia de aur și o diplomă specială semnată și ștampilată de serviciul consular bulgar din Italia. După ce a primit premiul, Elizabeth a mulțumit publicului în italiană. Aceasta este a cincea victorie internațională a lui Elizabeth, după cele de la Limassol, în iunie 2025, Zagreb, în martie 2026, Trieste, în aprilie 2026 și Salonic, în mai 2026. Știre selectată de BTA pentru promovare și publicare de către AGERPRES, fără intervenție pe text, conform acordului de colaborare dintre agenții. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Simona Aruştei)
Actrița Isabelle Huppert, aleasă președinta Cinematecii franceze
Actrița franceză Isabelle Huppert a devenit joi prima femeie aleasă președinta Cinematecii franceze, instituție prestigioasă care păstrează vie memoria cinematografiei mondiale, a anunțat organizația într-un comunicat, potrivit AFP. Actrița (73 de ani) îi succedă cineastului franco-grec Costa-Gavras (93 de ani), care a fost președinte al Cinematecii din 2007. Huppert a fost aleasă de consiliul de administrație pentru un mandat de trei ani, care se va încheia în 2029. Isabelle Huppert este una dintre cele mai prolifice actrițe franceze, recompensată cu numeroase premii atât în Franța, cât și în străinătate. Recompensată de două ori cu premiul César - pentru ''La Cérémonie'' în 1996 și ''Elle'' în 2017 - a jucat în peste 150 de filme și seriale și este una dintre puținele actrițe franceze care se bucură de o reputație internațională. în Franța, a colaborat cu cei mai mari cineaști, printre care Claude Chabrol și Maurice Pialat. în străinătate, a jucat în filme regizate de austriacul Michael Haneke, americanii Michael Cimino și Otto Preminger, italienii Marco Bellocchio și Marco Ferreri, polonezul Andrzej Wajda și sud-coreeanului Hong Sang-soo. Va avea drept misiune apărarea memoriei cinemaului de autor și al cinemaului pentru marele public în cadrul acestei instituții de referință pentru cinefilia mondială, fondată în 1936 și care se află în cartierul Bercy din Paris. Instituția, una dintre cele mai prestigioase cinemateci din lume, păstrează 50.000 de filme de patrimoniu, aproape un milion de documente despre cinema și mii de aparate de filmat. Finanțată în proporție de trei sferturi din fonduri publice, instituția organizează frecvent retrospective consacrate unor actori și cineaști, precum și expoziții precum cea dedicată recent lui Marylin Monroe. Cinemateca franceză a fost zdruncinată de mai multe polemici în ultimii ani, în special legate de mișcarea #MeToo și de libertatea de exprimare în legătură cu violențele sexuale din cinema. Programarea, la sfârșitul anului 2024, a peliculei ''Ultimul tango la Paris'', în regia lui Bernardo Bertolucci, a stârnit o dezbatere aprinsă în legătură cu o scenă de viol filmată fără consimțământul actriței Maria Schneider. Din această cauză, filmul a fost scos din program. în februarie 2025, instituția a fost luată în vizor de Curtea de Conturi din cauza modului în care este administrată și care nu permite atingerea obiectivelor de conservare a patrimoniului și de promovare a acestuia în rândul publicului. Cinemateca franceză urmează să deschidă o filială la Marsilia (sud) la începutul anului viitor într-un cartier cunoscut sub denumirea ''Les Crottes'', unde a copilărit actorul francez Yves Montand. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Ady Ivaşcu)
Bogatul fond documentar al scriitorului Albert Camus a intrat în colecțiile naționale ale Franței
Biblioteca Națională a Franței (BnF) a prezentat joi sute de documente ce i-au aparținut intelectualului Albert Camus, laureatul premiului Nobel pentru literatură din anul 1957, printre care se numără și manuscrisele originale ale romanelor sale 'Străinul' și 'Primul om', care vor intra de acum în colecțiile naționale franceze, informează AFP. 'Această achiziție, în valoare de 9 milioane de euro, reprezintă una dintre cele mai importante din domeniul literar', a declarat ministrul Culturii din Franța, Catherine Pegard, într-o conferință de presă. Fondul documentar al scriitorului Albert Camus include, pe lângă mai multe manuscrise ale acestuia, eseuri, opere teatrale, agende, articole de presă, precum și o mare parte a corespondenței sale private, în special cu scriitorul, politicianul și luptătorul din Rezistența franceză André Malraux și cu Simone de Beauvoir. Aceste documente dezvăluie, de exemplu, surpriza lui Camus atunci când a fost anunțat că a câștigat premiul Nobel pentru literatură în 1957. 'Este un moment deosebit de important și de emoționant. Era o prioritate (pentru statul francez) ca acest fond documentar să rămână în Franța', a adăugat ministrul Catherine Pegard. Pentru directorul departamentului de manuscrise din cadrul BnF, Guillaume Fau, 'aspectul care face acest fond să fie unul extraordinar constă în volumul său: 250 de cutii, reprezentând 50 de metri liniari, și calitatea documentelor pe care le conservă'. 'A doua comoară a fondului, după manuscrisul de la 'Străinul', este cel al romanului 'Primul om', găsit în mașina în care Camus a murit' în ianuarie 1960, a subliniat Guillaume Fau. Fondul documentar, accesibil de acum cercetătorilor, va fi prezentat și pentru publicul general în cadrul unei expoziții programate în martie 2027 la Biblioteca Națională a Franței pentru a celebra cea de-a 70-a aniversare a premiului Nobel atribuit scriitorului Albert Camus. Președintele BnF, Gilles Pecout, a anunțat că va fi realizat un proiect de digitalizare a fondului, cu scopul de a-l pune în valoare și de a-l face accesibil pentru un public cât mai numeros. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Ady Ivaşcu)
De Ziua Canadei, Bryan Adams a lansat '51st State', un cântec de protest la adresa lui Trump
Cântărețul canadian Bryan Adams a lansat miercuri '51st State', un imn în onoarea Canadei și împotriva președintelui american Donald Trump care se referă constant la vecinul său drept al 51-lea stat al SUA, informează EFE. Lansarea coincide cu aniversarea Zilei Canadei, miercuri, 1 iulie. 'Am vrut să scriu ceva despre Canada, deoarece Canada este casa mea', a declarat Adams într-un comunicat. 'Avem mai multe în comun decât lucruri care ne despart. Acesta este un omagiu adus mândriei și spiritului concetățenilor mei canadieni; orice altceva este doar zgomot', a adăugat el. Trump a declarat în mai multe rânduri că Canada ar putea deveni al 51-lea stat al Statelor Unite pentru a evita tarifele vamale impuse începând de anul trecut. 'Permite-mi să-ți vorbesc deschis atunci când vorbești despre casa mea, mai bine îmi arăți puțin respect, pentru că aici noi avem grijă de ai noștri. Așa că lasă-mă să-ți dau un sfat, domnule: s-ar putea să ai prea multe probleme pe cap. Haide, impune-ne tarife, dar nu vom fi niciodată al 51-lea stat', spune refrenul. Cântărețul canadian a descris '51st State' ca pe un îndemn la reflecție asupra a ceea ce îi unește pe canadieni și la ceea ce-i face mândri de țara lor. Piesa este acum disponibilă pe toate platformele importante și într-o ediție limitată de vinil în format 'Single'. Adams a lansat Bad Records, casa sa de discuri independentă, în august 2024, iar un an mai târziu a lansat 'Roll with the Punches', primul său album sub marcă proprie. în 2022, a reînregistrat unele dintre cele mai emblematice piese ale sale pe albume precum 'Classic' și 'Classic Pt. II', după ce fosta sa casă de discuri, Universal Music, a refuzat să-i returneze drepturile asupra înregistrărilor sale originale. AGERPRES/(AS - redactor: Gabriela Ionescu, editor online: Ady Ivaşcu)
Canada va participa la concursul Eurovision din 2027
Canada va participa la concursul Eurovision din 2027, au anunțat miercuri organizatorii acestei competiții muzicale internaționale, informează Reuters și AFP. 'Canada este prima țară nouă care se alătură Concursului Muzical Eurovision după Australia în 2015 și va concura în semifinale atunci când se va alătura acestei competiții anul viitor', a transmis Uniunea Europeană de Radio și Televiziune (EBU) într-un comunicat de presă. Radioteleviziunea publică din Canada, CBC/Radio Canada, va oferi detalii despre modul în care va fi selectat reprezentantul țării nord-americane mai târziu în decursul acestui an, a dezvăluit EBU. Concursul de anul viitor va fi găzduit de Bulgaria, care a câștigat competiția, pentru prima dată în istoria sa, în luna mai. Acest concurs muzical cu ținute vestimentare flamboaiante și, de obicei, plin de bună dispoziție, la care participă artiști pop din țări din întreaga Europă și dincolo de ea, ajuns în 2026 la cea de-a 70-a ediție, a fost marcat de controverse în acest an din cauza unei dispute legate de participarea Israelului, o țară care a inițiat o ofensivă militară în Fâșia Gaza ca răspuns la masacrele comise de organizația teroristă Hamas pe 7 octombrie 2023. Participarea la Eurovision nu se limitează strict la Europa geografică, ci depinde de statutul de membru al EBU, o alianță a unor companii publice de radiodifuziune, care include și țări din afara 'Bătrânului Continent'. Postul de televiziune australian SBS este membru-asociat, ceea ce a făcut posibilă invitarea inițială în concurs a Australiei. Săptămâna trecută, CBC/Radio-Canada a anunțat că a devenit membru cu drepturi depline al EBU, fapt care îi conferă dreptul de a participa la cea de-a 71-a ediție a concursului Eurovision, ce va avea loc anul viitor în Bulgaria. Deși țara lor nu a participat niciodată la Eurovision, mai mulți artiști canadieni și-au lăsat amprenta asupra acestui concurs muzical, cel mai notabil dintre ei fiind cântăreața Céline Dion, care a câștigat competiția pentru Elveția în 1988, la Dublin, cu cântecul 'Ne partez pas sans moi'. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Andreea Lãzãroiu) Sursa foto: Eurovision Song Contest/Facebook.com
Așteptare de peste o oră pentru primele bilete la expoziția dedicată tapiseriei de la Bayeux de la British Museum
Primele bilete pentru expoziția dedicată tapiseriei de la Bayeux de la British Museum, care se deschide publicului la 10 septembrie, au fost puse în vânzare miercuri, muzeul londonez făcând apel la răbdare, transmite AFP. La deschiderea caselor de bilete online, la ora locală 10:00 (09:00 GMT), mii de persoane erau conectate, iar timpul de așteptare estimat pentru achiziționarea unui bilet era de peste o oră, a constatat AFP. Directorul muzeului, Nicholas Cullinan, a declarat miercuri dimineață că se aștepta la o 'cerere mare'. 'La fel ca în cazul oricărui eveniment foarte popular, cum ar fi (festivalul de muzică de la) Glastonbury, de exemplu, pot exista perioade lungi de așteptare', a avertizat el la BBC. Admirarea tapiseriei, care descrie cucerirea Angliei de către William (Wilhelm) Cuceritorul, duce de Normandia, în 1066, are un preț: între 25 și 33 de lire sterline (28-38 de euro). 'Este o expoziție a cărei organizare ne costă foarte mult', a explicat Cullinan, precizând că majoritatea biletelor sunt oferite în perioadele cu o afluență mai mică la prețul de 25 de lire. Intrarea este gratuită pentru persoanele cu vârsta sub 16 ani. Transferul prețioasei tapiserii, cu o lungime de 70 de metri, o lățime de 50 de centimetri și o greutate de 350 de kilograme, urmează să aibă loc în curând, la o dată ținută secretă. în prezent, aceasta se află la Bayeux, în Normandia, în vestul Franței. 'Va trece prin tunelul de sub Canalul Mânecii și va ajunge printre noi destul de curând', a declarat Cullinan, calificând această sosire drept 'foarte entuziasmantă'. Muzeul a precizat anterior că celebra tapiserie de in va fi expusă întinsă pe o suprafață plană, și nu fixată pe perete, așa cum se întâmplă în Normandia. Compusă din nouă panouri de in conectate, tapiseria înfățișează aproximativ 626 de personaje (și 202 cai) în cadrul a 58 de scene. Anunțat de președintele francez Emmanuel Macron în timpul vizitei sale oficiale în Regatul Unit de anul trecut, împrumutul către British Museum al acestei broderii a suscitat temeri cu privire la conservarea sa. De la începutul anului 2026 au fost realizate două repetiții pentru asigurarea menținerii în siguranță a tapiseriei în timpul transportului. Pentru cei care nu vor reuși să obțină prețiosul bilet de intrare, British Museum a prevăzut alte două etape de vânzare: în octombrie 2026, apoi în ianuarie 2027. Tapiseria va reveni la Bayeux în 2027, în muzeul care îi este dedicat, după finalizarea lucrărilor de renovare. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Andreea Lãzãroiu) Sursa foto: British Museum/Facebook.com
Italia a cumpărat un faimos mormânt etrusc și l-a expus într-un muzeu din Roma
Una dintre cele mai importante piese de artă etruscă antică, ce a supraviețuit până în zilele noastre, este expusă în mod permanent la Muzeul Național Etrusc 'Villa Giulia' din Roma, începând de marți, după ce statul italian a intervenit pentru a cumpăra acel mormânt decorat cu fresce, informează Reuters. Denumit după arheologul care l-a descoperit în 1857, Mormântul Francois era o cameră funerară bogat decorată în orașul antic Vulci, un centru de putere al civilizației etrusce, situat puțin mai la nord de Roma. Statul italian a cheltuit 15 milioane de euro pe o serie de fresce celebre, descoperite în sala centrală a mormântului, care au fost pictate între anii 340 î.Hr. și 320 î.Hr., combinând scene din mitologia greacă cu episoade din istoria etruscă. Foto: (c) Remo Casilli / REUTERS 'Mormântul Francois este una dintre cele mai mari comori ale arheologiei, în general, și ale culturii etrusce, în particular. El ne spune povestea unor familii, zei și războinici din vremea etruscilor', a declarat Luana Toniolo, directoarea muzeului 'Villa Giulia' din Roma. 'Ceea ce este important, de asemenea, este faptul că putem vedea imagini ale mitului grecesc descris de Homer, reinterpretate într-un mod etrusc', a adăugat ea. Rivalitate mortală în Italia înainte de supremația Romei Etruscii au controlat porțiuni extinse din centrul Italiei înainte de ascensiunea Romei Antice și au contribuit la modelarea religiei, culturii și vieții urbane romane timpurii. Mormântul Francois oferă o perspectivă rară asupra conflictului dintre inamici locali, una dintre fresce arătând eroi etrusci masacrându-i pe inamicii lor, identificați în inscripții ca fiind bărbați din Roma și din alte orașe rivale. Foto: (c) Remo Casilli / REUTERS Printre cele mai cunoscute scene se numără sacrificarea prizonierilor din Troia de către Ahile și eliberarea unui nobil etrusc de către Mastarna, un războinic pe care împăratul roman Claudius l-a identificat ulterior ca fiind Servius Tullius, al șaselea rege al Romei. 'Acesta este singurul portret al unui rege al Romei pe care îl avem cu adevărat în zilele noastre', a declarat Luana Toniolo. Mormântul a fost descoperit pe un teren care i-a aparținut familiei aristocrate Torlonia, iar frescele etrusce au rămas în general departe de privirile publicului întrucât s-au aflat până acum în colecția privată a acestei familii. 'Aceasta este moștenirea noastră culturală. Este foarte importantă pentru originile noastre, pentru țara noastră... și trebuie să îi aparțină statului', a declarat Luana Toniolo. în timp ce frescele au fost păstrate de familia Torlonia și moștenitorii săi, multe dintre comorile mormântului, inclusiv vase grecești, bijuterii și statuete etrusce din bronz, au fost oferite la acea vreme, ca plată, arheologilor care au realizat descoperirea în 1857, precum și susținătorilor acestora. Foto: (c) Remo Casilli / REUTERS în anii care au urmat, acele artefacte au fost vândute, obiectele preluate din mormânt ajungând să fie împărțite între mai multe instituții majore la nivel mondial, precum Muzeul Luvru din Paris și British Museum din Londra. Pentru a marca noua expoziție, mai multe muzee din Europa i-au împrumutat muzeului 'Villa Giulia' acele artefacte, care sunt acum expuse alături de faimoasele fresce pentru prima dată după o pauză de peste 160 de ani. 'Atunci când am spus că vom cumpăra Mormântul Francois, toată lumea, fiecare muzeu, a fost atât de fericită să participe la acest proiect. A fost o colaborare internațională cu adevărat grozavă', a declarat Luana Toniolo. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Adrian Dădârlat)
Noul film al seriei 'Minions' propune o întoarcere în Hollywood-ul anilor 1920
Cel mai recent film din seria 'Minions' al studioului Illumination propunere o întoarcere în Hollywood-ul anilor 1920, o schimbare prin care animatorul francez Pierre Coffin speră că va oferi un suflu nou unei francize animate de lungă durată, care a devenit una dintre cele mai mari mărci de film, parcuri tematice și merchandising ale companiei Universal, transmite marți Reuters. Când CEO-ul studioului de animație Illumination, Chris Meledandri, a prezentat comedia prequel animată 'Minions & Monsters', Coffin a căutat imediat modalități de a extinde povestea. 'Eram doar eu care încerca să fac totul mai interesant pentru mine, pentru că nu voiam să fac un alt film 'Minions'', a declarat Coffin pentru Reuters. Conceptul inițial al filmului, care va debuta în cinematografe miercuri, le prezintă pe îndrăgitele creaturile fictive galbene, în formă de pastilă, 'Minions', care pornesc în căutarea stăpânilor monștrilor. Dar Coffin a văzut o oportunitate de a adăuga un decor mai distinctiv. 'Mi-a venit ideea de genul: 'Oh, n-ar fi tare să se întâmple în anii '20 la Hollywood; în anii '20 pentru că asta le-ar oferi un fundal grozav'', își amintește Coffin. Combinația dintre viziunea de producție a lui Meledandri și contribuția creativă a lui Coffin a dus în cele din urmă la plasarea acțiunii din 'Minions & Monsters' în '1920', cu 48 de ani înainte de evenimentele descrise în filmul 'Minions' din 2015. Franciza Minions a pornit de la filmul de animație de succes din 2010 'Despicable Me', care a generat trei continuări și trei prequel-uri spin-off, toate distribuite de Universal. Dincolo de ecran, franciza a inspirat și atracții tematice cu Minions, experiențe culinare, produse promoționale și întâlniri la Minion Land în parcurile Universal Studios din Orlando și Los Angeles. Daniel Loria, vicepreședinte senior pentru strategie de conținut și director editorial la Boxoffice Pro, estimează că weekendul de deschidere de cinci zile va genera încasări între 80 și 95 de milioane de dolari la box office, devenind filmul de top al weekendului. în 'Minions & Monsters', povestea urmărește Minions în timp ce căutarea lor pentru un stăpân al monștrilor se transformă într-o aventură neașteptată - realizarea propriului lor film cu monștri în Old Hollywood. Distribuția vocală a filmului îl include pe Coffin în rolul Minions, alături de Allison Janney, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch și 'Bobby Moynihan'. Eisenberg a spus că, deși filmul se adresează unui public mai tânăr, oferă câte ceva pentru spectatorii de toate vârstele. 'Copilul meu râdea de toate lucrurile despre copii, dar apoi m-am trezit admirând cu adevărat referințele la filmele vechi', a spus Eisenberg. Pentru Deutch, atracția durabilă a Minionilor constă în farmecul lor universal - amestecul lor de drăgălășenie, umor și ciudățenie, combinat cu limba lor unică cunoscută sub numele de 'minionese'. Deși a recunoscut că nu vorbește ea însăși limba, Deutch a spus că admiră creatorii de conținut care o stăpânesc. Supranumită și 'limbajul bananelor', minionese încorporează cuvinte și expresii din limbi din lumea reală. 'Puteți vedea unii influenceri care cântă în minionese', a îndemnat Deutch. 'Există o fată pe care abia aștept să o cunosc. Este un geniu. A alcătuit un dicționar despre asta, o poate vorbi și este atât de amuzantă. Pune videoclipuri și cântă', a adăugat Deutch.AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Adrian Dădârlat)
Filmul 'Michael', despre viața lui Michael Jackson, cel mai profitabil lungmetraj biografic
'Michael', pelicula despre viața lui Michael Jackson, a devenit cel mai profitabil film biografic din toate timpurile, cu încasări de 977 de milioane de dolari la nivel mondial, transmite luni agenția de presă EFE. Lungmetrajul despre cel supranumit 'Regele muzicii pop' a depășit producția 'Oppenheimer' a regizorului Christopher Nolan, care deținea recordul anterior pentru filme bazate pe personaje reale, cu încasări de 975 de milioane de dolari la nivel mondial, potrivit Variety. 'Michael' se îndrepta deja de câteva săptămâni spre titlul de cel mai profitabil film biografic muzical, după ce a depășit succesul înregistrat de 'Bohemian Rhapsody' (2018) despre viața lui Freddie Mercury (Queen), care a generat 911 milioane de dolari la nivel mondial și se situează în prezent pe locul al treilea în topul încasărilor. Lungmetrajul despre Michael Jackson, distribuit de Lionsgate în SUA și de Universal pe piețele internaționale, a obținut încasări de 607,2 milioane de dolari în afara SUA și de 370,2 milioane de dolari în țară. Pelicula a obținut la lansare 97 de milioane de dolari în SUA și 217 milioane de dolari la nivel mondial, doborând recordul de box-office pentru filmele biografice muzicale, stabilit de 'Straight Outta Compton' (2015), cu 60 de milioane de dolari. Regizat de Antoine Fuqua, 'Michael' prezintă parcursul artistului de la activitatea sa în trupa 'The Jackson 5', alături de patru dintre frații săi, până la transformarea sa în 'Regele muzicii pop'. Jaafar Jackson, nepotul cântărețului, îl interpretează pe Michael Jackson în debutul său actoricesc, alături de Colman Domingo și Nia Long în rolurile părinților săi, Joe și Katherine. Potrivit Variety, criticii de film s-au plâns că 'Michael' oferă o viziune edulcorată asupra vieții starului, fiind omise acuzațiile de abuz sexual asupra copiilor, formulate împotriva cântărețului în ultima etapă a carierei sale. AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Ady Ivaşcu)
Ziua Universală a Iei a fost celebrată la Tunis
La data de 24 iunie, când românii celebrează Sânzienele - sau Drăgaica -, Ambasada României în Republica Tunisiană a organizat o serie de evenimente menite a marca, la Tunis, Ziua Universală a Iei, informează această instituție într-un comunicat de presă. Astfel, au fost realizate două momente artistice (dansuri populare românești și tunisiene) în principalele două zone turistice ale capitalei Tunis, cartierele Sidi Bousaid și Medina Tunis, urmate de o prezentare de modă cu articole vestimentare populare românești și tunisiene în curtea interioară a unuia dintre cele mai faimoase și reprezentative localuri tradiționale tunisiene din Tunis, restaurantul Fondouk El Attarine. Cu această ocazie au fost expuse pentru a fi admirate peste 30 de costume populare și piese vestimentare tradiționale românești și tunisiene. Obiectivul acestor activități a fost acela de a prezenta și a promova patrimoniul tradițional și cultural românesc și tunisian prin minispectacole destinate atât localnicilor, cât și turiștilor străini aflați în vizită în cele două zone turistice din Tunis, precum și reprezentanților corpului diplomatic acreditat la Tunis, membrilor comunității românești și prietenilor tunisieni ai României. în 2026, partenerii misiunii diplomatice în organizarea acestor evenimente au fost Oficiul Național pentru Artizanat din Tunisia și Centrul Sectorial de Formare în Domeniul Vestimentar din Manouba/Tunis. Invitata specială a Ambasadei României în Republica Tunisiană din acest an a fost doamna Marie-Jeanne Măi-Antal, artist instrumentist și membru al Orchestrei Naționale Radio din România, care este proprietara uneia dintre cele mai numeroase și valoroase colecții de ii și costume populare din România. Prezența la Tunis a doamnei Marie-Jeanne Măi-Antal a adus un plus de valoare și de reprezentativitate patrimoniului popular tradițional românesc nu doar prin piesele de vestimentație deosebite cu care i-a îmbrăcat pe tinerii tunisieni sau cu care a împodobit manechinele expuse în spațiile destinate evenimentului, ci și prin mărturia vie asupra semnificației Zilei Universale a Iei, prin mesajul pe care l-a transmis tinerilor români și tunisieni de a nu renunța la tradițiile și cultura populară. '#IaLaPurtător' este motto-ul doamnei Marie-Jeanne Măi-Antal, un alt fel de a spune că portul iei românești în perioada contemporană nu este doar o opțiune care ține de lejeritate, confort, modernism ori estetică vestimentară, dar și de mândrie națională față de o moștenire frumoasă și prețioasă primită de către noi de la înaintașii noștri. în cadrul defilării de modă a participat și un tânăr creator de modă tunisian, Ayoub Moulehi, care a prezentat câteva dintre creațiile sale, unele conținând elemente și simboluri inspirate din arta populară românească. Una dintre aceste creații a atras atenția și a fost în mod deosebit apreciată, fiind vorba despre o bluză bărbătească de vară cu un imprimeu reprezentând 'Coloana Infinitului'. Acest laitmotiv se regăsește din abundență, în diferite forme și culori, pe cămășile, fotele și maramele populare românești, inclusiv pe unele dintre cele expuse la Tunis de către doamna Marie-Jeanne Măi-Antal. De altfel, simbolul 'coloanei' are o semnificație deosebită în acest an 2026, declarat 'Anul Constantin Brâncuși', ce marchează împlinirea a 150 de ani de la nașterea celui care a revoluționat sculptura dând formă materială zborului și care ne-a lăsat moștenire 'Coloana fără sfârșit' din Târgu Jiu. Realizarea de evenimente și acțiuni comune în domeniul culturii și al promovării patrimoniului identitar al României și Tunisiei se înscrie printre obiectivele prioritare ale Ambasadei României la Tunis, respectiv de consolidare a cooperării în domeniul cultural dintre cele două state. Unul dintre rezultatele imediate obținute este o mai mare și semnificativă vizibilitate a valorilor culturale, spirituale, identitare românești în Tunisia. Celebrarea de anul acesta, la Tunis, a Zilei Universale a Iei a fost cu totul specială prin amploarea și diversitatea activităților organizate. Colecția extraordinară a doamnei Marie Jeanne Măi-Antal, tinerii tunisieni și membrii comunității românești care au purtat frumoasele ii românești, muzica și dansurile populare au captat atenția turiștilor, localnicilor și invitaților, reușind să transmită, deși de la distanță, imaginea unei țări foarte bogate din punct de vedere cultural și al tradițiilor, care se păstrează vii, România folosind toate ocaziile pentru a-și promova tradițiile și patrimoniul identitar în toate colțurile lumii. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Irina Giurgiu)
BTA: Dara, câștigătoarea Eurovision 2026, se alătură unei campanii a Ministerului Turismului pentru a promova Bulgaria
Dara, câștigătoarea concursului Eurovision 2026, a acceptat invitația ministrului bulgar al Turismului, Ilin Dimitrov, de a participa la o campanie de amploare pentru promovarea Bulgariei în străinătate, a anunțat joi Ministerul Culturii din această țară într-un comunicat de presă. Directorul general al Televiziunii Naționale Bulgare (BNT), Milena Milotinova, care este responsabilă cu organizarea concursului muzical Eurovision de anul viitor în Bulgaria, a participat, de asemenea, la acea întrunire. Proiectul Ministerului Turismului prevede realizarea de videoclipuri și materiale promoționale în care vor apărea personalități bulgare, printre care artiști, sportivi, oameni de știință și alte personalități de seamă, care își vor prezenta țara prin prisma unor povești personale. Dara a declarat că se simte cel mai strâns legată de orașul său natal, Varna, evidențiind atracții locale precum Necropola calcolitică din Varna, care găzduiește cea mai veche comoară de aur din lume - cea mai veche dovadă a metalurgiei aurului la nivel mondial -, formațiunile stâncoase de la Pobiti Kamani, Mănăstirea Aladzha și Băile Romane. 'Materia mea preferată la școală era istoria. Pentru mine este important ca mesajul să fie unul personal. Când cineva vorbește despre un loc în care a trăit cu adevărat, acest lucru rezonează mult mai puternic cu oamenii', a declarat Dara. De asemenea, ea și-a amintit de o vizită la Stâncile din Belogradchik în 2025, descriindu-le ca pe un simbol al frumuseții naturale a Bulgariei. Milena Milotinova a afirmat că Bulgaria are o identitate puternică ca națiune străveche care a dăruit lumii unul dintre cele mai utilizate sisteme de scriere și că această poveste ar trebui promovată la nivel internațional. Ea a adăugat că Eurovisionul asigură vizibilitate pe tot parcursul anului pentru țara gazdă și că Dara va contribui la creșterea interesului internațional față de Bulgaria. în timpul întrunirii, Ilin Dimitrov i-a înmânat cântăreței Dara o statuetă în formă de trandafir, un simbol al Bulgariei. Știre selectată de BTA pentru promovare și publicare de către AGERPRES, fără intervenție pe text, conform acordului de colaborare dintre agenții. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Irina Giurgiu)
Mircea Cărtărescu, printre scriitorii primiți miercuri de papa Leon al XIV-lea la Vatican
Papa Leon al XIV-lea a primit miercuri în audiență la Vatican o delegație internațională de scriitori cu prilejul împlinirii a 100 de ani de la fondarea Libreria Editrice Vataicnaa (LEV), editura Sfântului Scaun. Printre invitați s-a numărat și Mircea Cărtărescu, potrivit Vatican News. Din delegația de scriitori care s-au întâlnit cu suveranul pontif au mai făcut parte, printre alții, Jon Fosse, Marilynne Robinson, Elizabeth Strout, Eric-Emmanuel Schmitt, Vittorio Lingiardi, Julia Navarro, Jonathan Safran Foer, Enrico Brizzi, Colum McCann, Daniele Mencarelli. întâlnirea a avut loc miercuri dimineață, în Sala adiacentă Aulei Paul al VI-lea din Vatican. 'Scrierea - așa cum o practicați voi - este un act de adevăr, de dezvăluire. Scrierea spune cine suntem, în ce credem și ce sperăm, lumea spre care tindem, viitorul pe care îl visăm. în această tensiune către adevăr simțim cum adevărul este discret, cum ni se oferă în dialogul interior cu Dumnezeu și în dialogul deschis și respectuos cu aproapele', le-a spus papa Leon invitaților, conform Vatican News. Scriitorul Mircea Cărtărescu a publicat pe contul său de Facebook o fotografie în care apare alături de suveranul pontif, însoțind imaginea de mesajul: ''Un moment unic, pe care n-aș fi crezut să-l trăiesc vreodată. îi mulțumesc Sanctității Sale Papa Leon XIV pentru marea Sa bunăvoință''. ''Dupa ce am dat mâna cu Sanctitatea Sa și am schimbat fiecare câteva cuvinte, ni s-a oferit un tur exclusiv al Catedralei, golite de turiști, cum puțini au vazut-o. Sunt recunoscător pentru aceasta uimitoare ocazie, dintre cele pe care le ai doar o data în viața'', a mai spus scriitorul pe Facebook.AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Adrian Dădârlat) Sursa foto: Mircea Cartarescu / Facebook
Licitație de succes la Londra, record european pentru un portret de Modigliani
Prima zi a unei licitații desfășurate la Londra, în cadrul căreia a fost scoasă la vânzare o colecție impresionantă de artă privată, a înregistrat încasări de 296,3 milioane de lire sterline (aproape de 344 de milioane de euro), vedeta vânzării fiind un portret realizat de Amedeo Modigliani, care a stabilit un nou record european, a anunțat miercuri casa de licitații Sotheby's, potrivit AFP. Colecția Joe Lewis, care aparține familiei omului de afaceri britanic Joe Lewis, fostul proprietar al clubului de fotbal londonez Tottenham Hotspur, este scoasă la licitație în două zile, miercuri și joi. Colecția este compusă din 48 de opere și include tablouri de Pablo Picasso, Amedeo Modigliani și Lucian Freud. în prima seară, au fost încasate 296,3 milioane de lire sterline, echivalentul a aproape 344 de milioane de euro, sumă care se apropie de recordul european stabilit în 2009 pentru o colecție privată - deținută de Yves Saint Laurent și de Pierre Bergé -, adjudecată pentru 373,9 milioane de euro. Vânzarea de miercuri seară de la Sotheby's a fost marcată de un nud senzual al pictorului Amedeo Modigliani, ''Nu assis au collier'' (1917), adjudecat pentru suma de 48,2 milioane de lire sterline (56 milioane de euro), cel mai mare preț înregistrat vreodată la o licitație din Europa pentru o creație a acestui artist, potrivit casei de licitație. ''Portretul lui Gertrud Loew'' de Gustav Klimt (1902) a obținut cel de-al doilea rezultat al serii, fiind adjudecat contra sumei de 36,2 milioane de lire sterline (aproape 42 milioane de euro). De asemenea, ''Sleeping by the Lion Carpet'' (1995-1996) de Lucian Freud, un nud al modelului Sue Tilley, a fost vândut pentru suma de 29,3 milioane de lire sterline (aproape 34 de milioane de euro). Printre cele 23 de opere care urmează să fie scoase la licitație joi se numără ''Bust de femeie'' (1938), de Pablo Picasso, care o reprezintă pe una dintre muzele și partenerele pictorului, Dora Maar; tabloul este evaluat la o sumă cuprinsă între 12 și 18 milioane de lire sterline (14-21 milioane de euro). AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Adrian Dădârlat) Sursa foto: Sotheby's / X
''Odiseea'', transformată într-un audiobook narat de o clonă vocală a actorului Michael Caine generată cu AI
Cu câteva săptămâni înainte de lansarea mult așteptatului film ''Odiseea'' în regia lui Christopher Nolan, actorul britanic Michael Caine narează epopeea antică într-o nouă carte audio, publicată marți, dar pentru care nu a fost nevoie să citească niciun rând întrucât vocea sa a fost reprodusă cu ajutorul inteligenței artificiale, informează AFP. Actorul în vârstă de 93 de ani a acceptat să-și vândă timbrul vocal catalogului ElevenLabs, o companie care poate acum să-i genereze vocea cu ajutorul AI în cadrul unor proiecte. ''înainte să vedeți filmul, ascultați epopeea originală'', spune compania într-un comunicat, înainte lansării în cinematografe a blockbuster-ului regizat de Christopher Nolan în luna iulie, în care Ulise va fi interpretat de Matt Damon. Compania dă o adevărată lovitură de marketing prin lansarea epopeii lui Homer, poveste transmisă timp de secole prin tradiție orală, în lectura unuia dintre cei mai fideli colaboratori ai lui Nolan. Michael Caine este omniprezent în filmografia cineastului americano-britanic fiind distribuit, printre altele, în trilogia ''Batman'', ''Interstellar'', ''Dunkerque'' și ''Tenet''. ''Odiseea nu a fost concepută pentru a fi citită în liniște. Timp de secole, a fost declamată cu voce tare'', a amintit ElevenLabs. Compania, care îi are printre investitori și pe actorul Matthew McConaughey, a creat un audiobook cu o durata de 13 ore, cu muzică și efecte sonore. Cartea audio promite să alimenteze dezbaterile legate de inteligența artificială de la Hollywood, unde numeroase meserii creative se tem că vor fi înlocuite de această tehnologie. ''Nu este vorba despre înlocuirea vocilor noastre, ci de a le amplifica'', a declarat Michael Caine anul trecut, când a anunțat că și-a vândut vocea ElevenLabs, o companie care care îi are de asemenea în catalogul ei pe Stan Lee și Art Garfunkel. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Anda Badea) Sursa foto: Michael Caine/Facebook
Caniculă în Franța: Turnul Eiffel și Muzeul Luvru, închise mai devreme
Turnul Eiffel s-a închis marți pentru vizitatori la ora locală 16:00 (14:00 GMT), iar Muzeul Luvru va adopta aceeași măsură de miercuri până sâmbătă, din cauza caniculei, au anunțat administratorii monumentului și conducerea muzeului parizian, informează AFP. Cele două monumente se numără printre cele mai vizitate din lume. Franța se confruntă în aceste zile cu un episod canicular intens, cu temperaturi care au atins pragul de 40 grade Celsius în anumite zone. Din acest motiv, un alt sit foarte vizitat din Franța, Abația Mont-Saint-Michel, le-a recomandat vizitatorilor să își amâne sosirile. în schimb, mai multe alte muzee, inclusiv din Lyon și din Nantes, pot fi vizitate gratuit pentru a fi utilizate ca refugii climatizate. Turnul Eiffel, care primește aproape 7 milioane de vizitatori pe an, dintre care aproximativ 75% sunt străini, și-a devansat ora de închidere marți, la 16:00 (14:00 GMT), în loc de ora obișnuită de 00:45 (22:45 GMT) în plin sezon turistic. Societatea de Exploatare a Turnului Eiffel (SETE) a precizat că închiderea la ora locală 16:00 a implicat un ultim acces la ora 12:15 (10:15 GMT) pentru vizitarea monumentului și la ora 13:30 (11:30 GMT) pentru accesul în restaurantele sale. 'Suntem constrânși să ne adaptăm la căldura puternică, prioritatea este siguranța echipelor noastre și a vizitatorilor noștri', au transmis reprezentanții SETE. Este 'foarte probabil' ca monumentul să fie închis din nou în mod anticipat în cursul zilei de miercuri, au adăugat ei. Muzeul Luvru își va închide porțile la ora locală 16:00, în loc de ora 18:00, de miercuri până sâmbătă, pentru a ține cont de caniculă, care face 'dificile condițiile de vizitare și de muncă în timpul orelor cele mai călduroase', a transmis marți conducerea instituției pariziene. Cu o suprafață de 73.000 de metri pătrați, 'clădirea sa istorică, deși rezilientă în mod natural în anumite părți ale arhitecturii sale, rămâne fragilă și nu este suficient de adaptată la schimbările climatice', potrivit conducerii muzeului. 'Spre sfârșitul zilei, acumularea de căldură atinge cel mai înalt nivel, fiind accentuată de densitatea vizitatorilor', a explicat conducerea de la Luvru. Acest muzeu parizian, care primește aproximativ 9 milioane de vizitatori pe an, 'va continua să-și adapteze orarele de vizitare și acțiunile în funcție de evoluția situației' meteorologice. Aflat într-o situație de criză după jaful comis în octombrie 2025, muzeul se află 'la capătul puterilor' și se confruntă cu 'un zid în ceea ce privește investițiile' necesare pentru a renova echipamentele sale învechite, a declarat recent noul său director general, Christophe Leribault. Acesta este cel de-al doilea val de căldură care afectează Europa de Vest în mai puțin de o lună. Potrivit consensului științific, schimbările climatice induse de activitățile umane au făcut fenomenele meteorologice extreme să devină mai intense, în special episoadele de caniculă. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Simona Aruştei)
VIDEO TOP CINEMA 'Toy Story 5' se joacă cu concurența la box-office-ul nord-american
A cincea producție din seria de filme de animație 'Toy Story' a doborât toate recordurile în weekendul de lansare în America de Nord, cu încasări de 160 de milioane de dolari, conform estimărilor din acest sector, publicate duminică, un record pentru această sagă a studiourilor Pixar. Noul film, lansat în weekendul de Ziua Tatălui din Statele Unite, îi are din nou în prim-plan pe cowboyul Woody, Buzz Lightyear și prietenii lor jucării, care de data aceasta luptă pentru supraviețuire în fața concurenței acerbe a gadgeturilor electronice, în special a unei tablete. 'Este chintesența filmului de vizionat împreună cu familia, 'Toy Story' ridicându-se la înălțimea așteptărilor', a declarat David Gross, de la Franchise Entertainment Research. Pentru acest analist din sector, cifrele legate de 'Toy Story' reprezintă 'o nouă lansare senzațională pentru o continuare a unui film Pixar' și o creștere cu 37% comparativ cu 'Toy Story 4'. Suficient pentru a deveni, probabil, al doilea cel mai mare debut din toate timpurile pentru un film de animație, potrivit lui David Gross, după 'The Incredibles 2', care a obținut încasări de 182,7 milioane de dolari în weekendul lansării sale, în iunie 2018. La mare distanță de 'Toy Story 5', filmul science-fiction 'Disclosure Day' al lui Steven Spielberg ocupă locul secund la box-office-ul nord-american în al doilea weekend de prezență în sălile de cinematograf, cu încasări de 17 milioane de dolari. Cu Emily Blunt și Josh O'Connor în rolurile principale, blockbusterul studiourilor Universal relatează povestea unui avertizor de integritate care încearcă să dezvăluie lumii întregi un secret de stat: existența extratereștrilor. Pe locul al treilea, filmul de groază independent 'Obsession' a obținut încasări de 14 milioane de dolari în cea de-a șasea săptămână de prezență pe marile ecrane, ajungând la un total de 215,8 milioane de dolari la casele de bilete din America de Nord, potrivit estimărilor din acest sector. Un alt film de groază independent, 'Backrooms', s-a menținut pe locul al patrulea, cu încasări de 7,3 milioane de dolari, ajungând la un total de 175 de milioane de dolari în cea de-a patra săptămână. Noul 'Scary Movie', al șaselea film din această franciză care parodiază filmele de groază cu un umor foarte crud, se situează pe locul al cincilea, cu încasări de 6,7 milioane de dolari. Topul 10 al box-office-ului nord-american este completat de următoarele producții cinematografice: 6. 'Masters of the Universe' (5,6 milioane de dolari) 7. 'Star Wars: The Mandalorian & Grogu' (3,9 milioane de dolari) 8. 'Leviticus' (2,7 milioane de dolari) 9. 'The Death of Robin Hood' (2,6 milioane de dolari) 10. 'Michael' (2,2 milioane de dolari) AGERPRES/(AS - redactor: Dana Purgaru, editor online: Andreea Lăzăroiu)
Funeraliile artistului britanic David Hockney au avut loc într-un cadru privat
Funeraliile artistului britanic David Hockney, decedat pe 11 iunie, au avut loc într-un cadru strict privat, a anunțat sâmbătă agentul său de presă, informează AFP. David Hockney a fost una dintre cele mai influente personalități ale artei contemporane. Decesul său, survenit la vârsta de 88 de ani la Londra, a suscitat un val de omagii din mediul cultural și dincolo de el. 'David și-a dorit în mod foarte clar ca doar partenerul lui de viață, JP, și strănepotul său Richard să asiste la funeraliile sale și a dorit ca viața lor privată să fie respectată', a precizat agentul de presă al artistului, Erica Bolton, într-un comunicat. 'Funeraliile au avut deja loc', a adăugat ea. O expoziție care va aduce un omagiu vieții și creației lui David Hockney va avea loc la Londra în primăvara anului 2027. Alte expoziții vor fi organizate apoi în Yorkshire, regiunea sa natală, situată în nordul Angliei, precum și la Paris și la Los Angeles, a dezvăluit Erica Bolton. Acest artist cu o creație prolifică era renumit pentru măiestria lui excepțională în arta culorilor. A fost unul dintre cei mai bine cotați artiști în timpul vieții sale și a continuat să lucreze până recent. 'Au existat speculații cu privire la viitorul operelor lui David. Marea lor majoritate vor fi donate unor fundații pentru a-i continua moștenirea artistică, precum și unor instituții publice din lumea întreagă', a anunțat Erica Bolton. Contactată de AFP, ea nu a oferit precizări suplimentare despre aceste opere de artă, cum ar fi numărul și valoarea lor. David Hockney, o personalitate a curentului pop-art din anii '60, s-a făcut remarcat și prin capacitatea lui de a se reinventa, stăpânind tehnicile academice înainte de a adopta noile tehnologii, cu lucrări realizate pe iPad după ce împlinise deja vârsta de 70 de ani. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Simona Aruştei)
BTA / Universitatea din Ruse își depășește obiectivele de cercetare și își extinde parteneriatele internaționale
Universitatea din Ruse și-a consolidat poziția drept una dintre principalele instituții de cercetare din Bulgaria, a afirmat miercuri rectorul onorific și președintele Adunării Generale, Hristo Beloev, cu prilejul unei conferințe de presă prilejuită de prezentarea rezultatelor proiectului Universitatea de Cercetare din Ruse. Rectorul Universității din Ruse, prof. Desislava Atanasova, a arătat că universitatea este una dintre cele zece universități din Bulgaria care fac parte din rețeaua națională de universități de cercetare. Finanțată prin Planul de Redresare și Reziliență al Bulgariei, proiectul are drept obiectiv stimularea activității de cercetare și creșterea vizibilității internaționale a rezultatelor științifice. Deși a început mai târziu decât alte instituții și a primit finanțare abia în toamna lui 2024, Universitatea din Ruse a dus cu bine la capăt aproape toate obiectivele proiectului, a subliniat Atanasova, adăugând că au fost înființate șapte grupuri de cercetare interdisciplinară și șapte laboratoare avansate. Potrivit lui Beloev, principalii indicatori de performanță au fost depășiți cu 200-300%, iar un număr total de 169 de cercetători au participat la proiect, ceea ce le-a permis să publice în prestigioase reviste internaționale și să-și extindă echipele științifice. Un număr de 24 de cercetători la început de carieră, 12 cercetători postdoctorali și 18 experți de renume au participat de asemenea, universitatea producând peste 1.200 de publicații indexate în Web of Science și în Scopus în perioada 2024-2026, depășind cu mult obiectivele inițiale. Totodată, cooperarea internațională s-a extins semnificativ, a subliniat Beloev, precizând că 22 de noi parteneriate au fost semnate cu universități, institute de cercetare și reprezentanți ai industriei. Acesta a subliniat colaborarea cu Universitatea Kobe din Japonia, precum și faptul că Ruse găzduiește prima Conferință internațională de acvafotomică din Bulgaria în septembrie. Beloev a subliniat că proiectul a generat 27 de inițiative care caută finanțare externă și sprijinul industriei și a consolidat parteneriatele cu organizații din domeniul tehnologiei și inovării, printre care Huawei, AI Cluster din Bulgaria, precum și Biotechnology and Health Cluster. Au fost obținute totodată progrese în transferul de tehnologie și proprietate intelectuală. fiind pregătite șase cereri de brevet internațional și numeroase inovații dezvoltate pentru potențiale implementări industriale. Peste 2 milioane de euro au fost investite într-o nouă infrastructură de cercetare, cum ar fi sisteme informatice avansate, camere cu termoviziune, echipamente de cercetare în domeniul energiei regenerabile, mașini robotizate CNC și printere 3D industriale. Aceste facilități sprijină atât cercetarea, cât și școlarizarea studenților, candidaților doctorali și tinerilor cercetători. Proiectul de cercetare al Universității din Ruse, în valoare de 6,1 milioane de euro și finanțat prin Mecanismul de redresare și reziliență NextGenerationEU, are drept obiectiv consolidarea poziției Universității Ruse drept un centru recunoscut la nivel internațional, dar și sprijinirea inovării în nordul Bulgariei și în regiunea Dunării. Știre selectată de BTA pentru promovare și publicare de către AGERPRES, fără intervenție pe text, conform acordului de colaborare dintre agenții. AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Simona Aruştei)
Fete de la Musique va avea loc duminică la Paris în ciuda valului de caniculă (ministru)
Bijuteriile coroanei Boemiei vor fi expuse pentru public la Castelul din Praga în luna septembrie, la inițiativa președintelui Petr Pavel, a anunțat joi biroul de presă al Președinției Republicii Cehe, informează DPA. Bijuteriile, printre care se numără Coroana Sfântului Wenceslas, globul și sceptrul regal, precum și veșmintele de încoronare Ministerul grec al Culturii a anunțat joi că a finalizat un îndelungat proiect de restaurare a fațadei vestice a Partenonului din
Castelul din Praga va expune bijuteriile coroanei Boemiei în luna septembrie
Ministerul grec al Culturii a anunțat joi că a finalizat un îndelungat proiect de restaurare a fațadei vestice a Partenonului din Atena, redând astfel monumentului aspectul său de la începutul secolului al XIX-lea, informează AFP. Acest templu vechi de 2.500 de ani, dedicat zeiței Atena și situat pe un deal cu vedere asupra capitalei Greciei, Cineaștii americani Joel și Ethan Coen, cunoscuți pentru filme precum ''Fargo'', ''The Big Lebowski'',
Fațada Partenonului și-a regăsit splendoarea de la începutul secolului al XIX-lea
Cineaștii americani Joel și Ethan Coen, cunoscuți pentru filme precum ''Fargo'', ''The Big Lebowski'', ''No Country for Old Men'', care îmbină umorul negru împins până la absurd cu suspansul, vor fi recompensați cu Prix Lumiere în cadrul Festivalului Lumiere, care va avea loc la Lyon în perioada 10 Art Basel, târgul de artă din Basel, Elveția, a debutat spectaculos, cu tranzacții majore încheiate în p
Cinema/ Joel și Ethan Coen vor fi recompensați cu Prix Lumiere 2026
Cineaștii americani Joel și Ethan Coen, cunoscuți pentru filme precum ''Fargo'', ''The Big Lebowski'', ''No Country for Old Men'', care îmbină umorul negru împins până la absurd cu suspansul, vor fi recompensați cu Prix Lumiere în cadrul Festivalului Lumiere, care va avea loc la Lyon în perioada 10-18 octombrie, informează AFP. Printre cei mai remarcabili regizori ai generației lor, premiați deja cu numeroase recompense cinematografice - patru Oscaruri pentru ''No Country for Old Men'', un Oscar pentru ''Fargo'' și un Palme d'Or la Cannes pentru ''Barton Fink'' - , frații Coen vor primi recompensa în timpul celei de-a 18-a ediții a Festivalului Lumiere de la Lyon, în estul Franței, preconizat să se desfășoare în perioada 10-18 octombrie, au anunțat joi organizatorii acestei mari întâlniri consacrate cinemaului de patrimoniu. Creat de directorul general al Institutului Lumiere, Thierry Frémaux, care coordonează de asemenea și Festivalul de la Cannes, Prix Lumiere celebrează în fiecare an o personalitate ''pentru ansamblul carierei, precum și pentru legătura sa cu istoria cinemaului''. La Lyon, locul de naștere al celei de-a șaptea arte odată cu inventarea cinematografului de frații Louis și Auguste Lumiere în 1895, Joel și Ethan Coen le vor călca pe urme artiștilor premiați anterior - Milos Forman, Ken Loach, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Pedro Almodovar, Wong Kar-wai, Catherine Deneuve și Isabelle Huppert. ''Asemenea lui Quentin Tarantino și lui Tim Burton, sunt vedetele rock ale artei lor, monumente ale culturii populare, ale căror filme au creat o undă de șoc memorabilă'', iar ''adjectivul 'cult' pare să fi fost inventat special pentru ei'', a scris cu entuziasm Institutul Lumiere într-un comunicat. Pentru a pune în scenă personaje deseori excentrice sau situații bizare în cele mai diverse genuri, de la film polițist la comedie pură, western sau thriller, cei doi regizori au apelat la actori care le-au rămas fideli: Frances McDormand, George Clooney, Scarlett Johansson, Jeff Bridges, Billy Bob Thornton, John Turturro, Steve Buscemi, Josh Brolin și Tilda Swinton.AGERPRES/(AS-redactor: Simona Tatu, editor online: Ady Ivaşcu)
Pablo Picasso și David Hockney sunt vedetele vânzărilor de la Art Basel
Art Basel, târgul de artă din Basel, Elveția, a debutat spectaculos, cu tranzacții majore încheiate în primele ore, în ciuda tensiunilor geopolitice și economice, lucrări de Pablo Picasso și David Hockney ocupând primele locuri în topul vânzărilor, transmite joi AFP. Târgul, unul dintre evenimentele importante ale anului pentru vânzările de artă contemporană, se deschide joi publicului larg, după două zile rezervate colecționarilor bogați care se adună la eveniment în căutarea unor piese excepționale. Marți, o pictură de Pablo Picasso, intitulată 'Pictorul și modelul său într-un peisaj' (1963), a fost vândută pentru 35 de milioane de dolari (30 de milioane de euro) de galeria Hauser & Wirth, cu sediul la Zurich. Un alt Picasso a fost, de asemenea, vândut pentru aproximativ 6-6,5 milioane de dolari de galeria franceză Almine Rech, potrivit unui raport al organizatorilor târgului. Galeria americană Gray, la rândul său, a vândut o pictură a artistului britanic David Hockney, care a murit săptămâna trecută la vârsta de 88 de ani, pentru 8,5 milioane de dolari. 'Atmosfera este electrizantă', a declarat Vincenzo de Bellis, director artistic și membru al consiliului de administrație al Art Basel. 'Cu siguranță nu putem nega că există incertitudini și că situația geopolitică are un impact', a explicat el pentru AFP. Cu toate acestea, sentimentul de pe piața de artă pare destul de 'optimist', potrivit lui de Bellis. 'Vom vedea la sfârșitul târgului, dar în prezent cred că ne îndreptăm spre o redresare', a mai spus el. Conform unui raport întocmit pentru Art Basel de banca UBS și firma de consultanță Arts Economics, piața globală de artă și-a revenit cu 4% în 2025, după doi ani de scădere, ajungând la aproximativ 59,6 miliarde de dolari, conform estimărilor lor. Confruntată cu incertitudini macroeconomice, anul a început timid, dar cererea și-a revenit în a doua jumătate a anului. Raportul notează, însă, că cererea a fost determinată în principal de vânzările la licitații, mai degrabă decât de vânzările în galerii, și de segmentul superior al pieței, în segmentul lucrărilor cu prețuri de peste 10 milioane de dolari. în 2026, 'începutul anului a fost destul de pozitiv', notează Eric Landolt, șeful departamentului de consultanță artistică de la UBS. 'Va trebui să vedem cum evoluează lucrurile în a doua jumătate a anului', dar semnele 'sunt până acum destul de bune', a adăugat el într-un interviu acordat AFP, în special în lumina recentelor licitații din New York. La mijlocul lunii mai, Christie's a organizat acolo o vânzare spectaculoasă, care a depășit 1,1 miliarde de dolari, la o licitație care a inclus o parte din colecția privată a miliardarului american Samuel Irving Newhouse Jr., care a murit în 2017. Miercuri, frenezia de la Art Basel se potolise oarecum, cele mai mari tranzacții încheindu-se în primele două ore ale târgului, a remarcat Thaddaeus Ropac, un influent comerciant de artă austriac. 'Atmosfera este mai relaxată, colecționarii se întorc și răsfoiesc', a declarat el pentru AFP, menționând că multe tranzacții erau încă în curs de finalizare în a doua zi. Miercuri dimineață, galeria sa a vândut în special desene ale artistului german Georg Baselitz, după o zi aglomerată în ziua precedentă, în care a vândut, printre altele, o pânză a pictorului și gravorului francez Pierre Soulages pentru peste 3 milioane de dolari. Art Basel va fi deschis publicului între 18 și 21 iunie, cu numeroase evenimente pentru iubitorii de artă. Târgul, care reunește 290 de galerii, a atras 88.000 de vizitatori anul trecut. AGERPRES/(AS - editor: Codruț Bălu, editor online: Simona Aruştei)