Cultură
Fii informat, rămâi conectat cu realitatea din România
Vrancea: Ansambluri din patru județe vor evolua în cadrul Festivalului-concurs ''Pe Plaiul Tojanului'', la Paltin
Cea de-a 57-a ediție a Festivalului-Concurs al Ansamblurilor Folclorice Tradiționale ''Pe Plaiul Tojanului'', care va avea loc duminică, 26 iulie, în comuna Paltin, va reuni ansambluri folclorice din județele Vrancea, Brăila, Buzău și Suceava, a informat Centrul Cultural Vrancea. Organizatorii apreciază că manifestarea reprezintă unul dintre cele mai importante evenimente dedicate folclorului vrâncean și promovării patrimoniului cultural tradițional. ''An de an, comuna Paltin devine locul în care tradițiile românești prind din nou viață, prin muzică, dans, port popular și obiceiuri autentice, într-o sărbătoare a identității și a valorilor care definesc satul românesc. (...) Festivalul 'Pe Plaiul Tojanului' reprezintă o expresie autentică a continuității tradițiilor populare și un prilej de întâlnire între generații, contribuind la păstrarea, promovarea și transmiterea valorilor culturale care definesc identitatea județului Vrancea'', se arată în comunicatul Centrului Cultural Vrancea. Potrivit organizatorilor, concursul se va desfășura pe două categorii de vârstă, 10-18 ani și peste 18 ani, iar ansamblurile vor fi jurizate în funcție de autenticitatea repertoriului, valoarea artistică și respectarea specificului tradițional al zonei pe care o reprezintă. în concurs vor evolua ansamblurile Hora Măxinienilor (Brăila), Mlădițe Vintilene (Buzău), Valea Siretului (Suceava), precum și formațiile vrâncene Păltinașii (Paltin), Chipărușul (Nereju), Păltineanca (Paltin) și Rapsodia Vultureană (Vulturu). Festivalul va fi deschis de Ansamblul Buciumașilor din Spulber, iar pe scenă vor mai urca Ansamblul Artistic Arcanul din Suceava, Taraful Obcina, Grupul folcloric de Tradiții Păstorești ''Obcina Stănișoarei'' din Mălin și interpretul Călin Brăteanu. La finalul concursului, laureații vor primi diplome și premii acordate de Consiliul Județean Vrancea. Evenimentul este organizat de Consiliul Județean Vrancea, prin Centrul Cultural Vrancea, în parteneriat cu Primăria Comunei Paltin, Consiliul Local Paltin și Obștea Paltin. AGERPRES / (AS - redactor: Dana Lepădatu, editor: Marius Frățilă, editor online: Gabriela Badea) * Sursa foto: Centrul Cultural Vrancea / Facebook.com
Vaslui: Consiliul Județean sprijină Festivalul ''Tărâmul Metaforelor'', organizat de Asociația ''Le Vent de l'Est''
Președintele Consiliului Județean (CJ) Vaslui, Ciprian Trifan, a declarat, miercuri, că instituția va sprijini prima ediție a Festivalului Internațional ''Tărâmul Metaforelor'', organizat la Vaslui, în perioada 25 - 26 septembrie, de președinta asociației culturale ''Le Vent de l'Est'', scriitoarea Viorica Cîmpeanu Laurent. Evenimentul este dedicat creatorilor de toate vârstele și are trei secțiuni: poezie, proză scurtă și arte vizuale (pictură, desen, grafică). ''Organizarea acestui festival în județul nostru este de bun augur și reprezintă un bun prilej pentru a-i pune în valoare în special pe tinerii creatori dar și o oportunitate ca Vasluiul să fie promovat printr-un eveniment cultural de marcă. Vom oferi din punct de vedere instituțional tot sprijinul pentru ca acțiunea să fie una reușită'', a declarat, pentru AGERPRES, președintele CJ Vaslui, Ciprian Trifan. Născută în județul Vaslui și stabilită în Franța de mai mulți ani, scriitoarea Viorica Cîmpeanu Laurent a pus bazele asociației ''Le Vent de l'Est'' și este implicată în viața cultural-artistică prin organizarea de festivaluri, cenacluri, spectacole și alte activități în domeniu. Ea a afirmat că își dorește de mai mulți ani să organizeze un astfel de festival în locurile natale, considerând acest lucru o datorie față de propria persoană. ''Eu scriu de mai bine de 50 de ani. Din 2000 până acum am publicat 17 cărți în România. în Franța am publicat 20 de cărți. Când am înțeles că noi românii suntem foarte prost văzut, am zis că eu îmi croiesc drumul meu, totuși. Și l-am croit. Salvarea mea a fost scrisul. (...) Trebuie să dezvoltăm ceva și aici, pentru că avem copii minunați, copii care au talent. Eu am început să scriu la 9 ani, dar îmi era rușine. Sunt copii care vor să scrie, pe unii părinții nu îi lasă, nu îi încurajează. Ei trebuie susținuți, trebuie să aibă un vis de care să se agațe'', a spus, pentru AGERPRES, Viorica Cîmpeanu Laurent. Sunt așteptați să se înscrie artiști de toate vârstele, participarea la festival fiind gratuită doar pentru copiii și adolescenții cu vârste cuprinse între 9 și 18 ani. Tinerii participanți vor beneficia de premii, iar lucrările lor vor fi incluse într-o antologie. Persoanele care doresc să participe la festival se pot înscrie până pe data de 25 august trimițând lucrările pe adresa: vioricalaurent@free.fr. Participanții premianți cu vârsta de până la 18 ani vor fi prezenți la festivitatea de premiere de pe 26 septembrie însoțiți de un adult. Festivitatea de premiere se va desfășura în Sala de ședințe a Consiliului Județean Vaslui. Președintele juriului va fi Cassian Maria Spiridon, membru al Uniunii Scriitorilor din România și al Societății Ziariștilor România. AGERPRES /(AS - redactor: Loredana Ciobanu, editor: Karina Olteanu, editor online: Gabriela Badea)
Ateliere, miniconferințe și proiecții de film, la festivalul de book-trailere ''Boovie'', de joi până duminică
Ateliere cu scriitori, regizori, actori, scenografi, formatori, miniconferințe și proiecții de film se regăsesc în programul festivalului internațional de book-trailere ''Boovie'', care va avea loc de joi până duminică, în mai multe locații din București. Potrivit unui comunicat al organizatorilor transmis miercuri, punctul central al festivalului, ajuns la cea de-a XI-a ediție, va fi Piața George Enescu, unde vor avea loc principalele evenimente ale manifestării, prezentate cu sprijinul Primăriei Capitalei, prin ARCUB - un brand cultural al Arte și Evenimente Urbane București și al Universității Naționale de Știință și Tehnologie Politehnica București. în competiție s-au înscris 563 de echipe, însumând 5.739 de participanți. Dintre acestea, circa 500 de echipe au finalizat procesul de înscriere și au trimis trailerele, care au fost evaluate pe parcursul mai multor etape. Ultima rundă de jurizare va avea loc în timpul festivalului, care se va încheia cu Gala Boovie și decernarea Marilor Premii ale juriului. Juriul de Gală, format din Marius Manole, Medeea Marinescu, Elvira Deatcu, Ada Galeș și Ciprian Nicula, va acorda Marile Premii sâmbătă, la ora 20:00, în Piața George Enescu, atât pentru gimnaziu, cât și pentru liceu, la următoarele categorii: actorie, regie, scenariu, coloană sonoră originală, imagine, scenografie, montaj și editare. Cel mai bun trailer al ediției va fi recompensat cu Marele Premiu Boovie, în valoare de 1.000 de euro. Pe parcursul celor patru zile de festival, participanții se pot bucura de peste 40 de evenimente - ateliere cu scriitori, regizori, actori, scenografi, formatori, miniconferințe & proiecții de film, toate menite să le îmbogățească orizonturile. Marius Manole, Medeea Marinescu și Ada Galeș, membri ai Juriului de Gală, vor avea întâlniri inspiraționale cu elevii, în care vor vorbi despre carieră, alegeri și puterea artei de a conecta oameni. O parte dintre evenimentele din program vor fi deschise și publicului larg, în limita locurilor disponibile, oferindu-le bucureștenilor ocazia de a descoperi comunitatea și atmosfera Boovie. Pasionaților de literatură ediția din acest an le oferă ocazia de a dialoga direct cu personalități apreciate ale peisajului românesc contemporan: Radu Paraschivescu va avea o întâlnire cu participanții la Teatrul Național București; la Biblioteca Națională a României vor susține ateliere și discuții interactive Lavinia Braniște, prozatoare, aflată pentru prima dată la Boovie și Adina Rosetti, autoarea cărții ''Ultima provocare'', pe baza căreia elevii au făcut trailere. De asemenea, Doru Căstăian, autorul volumului ''Darurile filosofiei. Ghid pentru o minte limpede'', va dezbate cu elevii importanța filosofiei, iar Iulia Iordan, scriitoare și curatoare, cofondatoare a De Basm, și Carmen Tiderle, autoare de poezii pentru copii, vor aduce literatura mai aproape de elevi. în zona de film, participanții vor lucra alături de profesioniști care transformă ideile în imagini și emoții: directorul de imagine George Dăscălescu, actorul Bogdan Iancu, regizorul și scenaristul Marius Papară, regizoarea Mara Chon, jurnalistul și criticul de film Ionuț Mareș, actrița și cofondatoarea Festivalului de scurtmetraje Paradiso Sara Pongrac, regizoarea de film Ania Ionescu, proaspătă absolventă UNATC și tânărul producător de film Noris Zaharia. Programul va fi completat de deFilm, compania de producție care va oferi publicului Boovie o proiecție a filmului pentru copii și familie ''Atlasul Universului'' (2026, România), în regia lui Paul Negoescu. Teatrul, ca spațiu de expresie și joc, va fi explorat alături de Andrei Mărgineanu, actor de film și teatru, și Ioana Lazăr, actriță și fondatoare a trupei REFRACT. Festivalul este organizat de Asociația Grow Up Project și Colegiul Național Pedagogic ''Spiru Haret'' Focșani, în parteneriat cu Inspectoratul Școlar Județean Vrancea și se desfășoară cu susținerea Ministerului Educației și Cercetării. AGERPRES/(AS - redactor: Iulia Carciog, editor: Antonia Niță, editor online: Gabriela Badea) * Sursa foto: Boovie / Facebook.com
'Film Noir', cu Florin Piersic Jr. și Marius Bodochi, într-o proiecție-eveniment unică, pe 6 august, la Sala Luceafărul
Singura proiecție a peliculei ''Film Noir'', un proiect semnat de Florin Piersic Jr., va avea loc pe 6 august, la Sala Luceafărul din Capitală. Evenimentul a fost conceput ca o vizionare unică, fără alte proiecții programate în acest format. Din distribuție fac parte Florin Piersic Jr. și Marius Bodochi. ''Cu doar 500 de locuri disponibile, publicul are o singură șansă de a participa la această experiență cinematografică, în care filmul, atmosfera și întâlnirea cu actorii se reunesc într-un eveniment creat special pentru o singură seară'', se arată într-un comunicat transmis miercuri AGERPRES. ''Film Noir'' urmărește întâlnirea dintre doi actori aflați la prima lectură a unui nou proiect. între replicile din scenariu și conversațiile care le întrerup, granița dintre rol și viață începe să se estompeze, iar spectatorul este purtat într-o poveste despre identitate, vulnerabilitate și adevărurile pe care oamenii ajung să le spună atunci când cred că vorbesc despre altcineva. Inspirat de estetica filmelor noir clasice, proiectul propune o abordare contemporană, în care umorul și drama coexistă, iar tensiunea este construită prin dialog, interpretare și tăceri care spun uneori mai mult decât replicile, precizează sursa citată. Potrivit organizatorilor, proiecția din 6 august nu face parte dintr-un turneu și nu este inclusă într-un program de difuzare. ''Este o întâlnire exclusivă între film și public, gândită pentru o singură seară, într-un decor inspirat de universul noir. Experiența va continua și după genericul de final. Spectatorii vor avea ocazia să participe la o sesiune de întrebări și răspunsuri alături de Florin Piersic Jr. și Marius Bodochi, într-un dialog despre culisele producției, procesul de creație și temele pe care filmul le lasă intenționat deschise'', potrivit comunicatului. AGERPRES/(AS - redactor: Georgiana Tănăsescu, editor: Antonia Niță, editor online: Anda Badea)
Ialomița: Antonia și VUNK, în recital la Festivalul Național de Muzică Ușoară 'Trofeul Tinereții' - Amara
Antonia și trupa VUNK vor fi invitații speciali ai ediției din acest an a Festivalului-concurs național de interpretare a muzicii ușoare românești 'Trofeul Tinereții' - Amara, care va avea loc în perioada 1-2 august la Grădina de Vară din stațiune. Potrivit informațiilor făcute publice de organizatori, Antonia va susține recitalul pe 1 augu
Maramureș: Tradiția rurală a Maramureșului văzută de cercetători străini - film documentar prezentat la ASTRA Multicultural
Filmul documentar 'Old New Villages', care surprinde tradiția Maramureșului prin ochii unor cercetători străini, a fost proiectat la evenimentul ASTRA Multicultural, a informat, miercuri, Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale 'Liviu Borlan' Maramureș. Conform sursei citate, filmul surprinde gastronomia și arhit
VIDEO Maramureș: Concert de muzică clasică la apusul soarelui pe Dealul Preluca, la 800 de metri altitudine
Un concert de muzică clasică, dar și cu ritmuri antrenante de tango, va avea loc pe Dealul Preluca, la 800 de metri altitudine, a declarat miercuri, pentru AGERPRES, organizatorul evenimentului, Andrei Florean din cătunul maramureșean Copalnic Deal. 'E un eveniment cu totul special în care muzica de calitate este îmbinată cu frumusețea naturii și apusul maiestuos al soarelui privit de la înălțime', a spus Andrei Floarean. Concertul 'Preluca Sunray cu Sunset Symphony - o călătorie muzicală în aer liber de la eleganța barocului până la pasiunea tangoului' va avea loc pe 25 iulie, începând cu ora 19:00. Conform sursei citate, la eveniment vor participa membri de elită ai Operei Naționale Române din Cluj-Napoca: Valentin Șerban (violonist, câștigător al Concursului George Enescu), mezzosoprana Cristina Tureanu și dirijorul Flaviu Mogoșan. 'Nu trebuie să fii un cunoscător al muzicii clasice. Trebuie doar să îți dorești o seară altfel: cu muzică live de excepție, un apus spectaculos și oameni faini', spun gazdele în invitația adresată publicului și turiștilor. AGERPRES/(A, AS - redactor: Leontin Cupar, editor: George Onea, editor online: Anda Badea) Sursa foto: Preluca Sunray/Facebook
CNA: Realitatea Plus - amendată cu 200.000 de lei din cauza nerespectării legislației referitoare la informarea corectă
Consiliul Național al Audiovizualului a sancționat, marți, postul Realitatea Plus cu o amendă de 200.000 de lei, din cauza încălcării prevederilor referitoare la informarea obiectivă a publicului prin prezentarea corectă a faptelor și evenimentelor. Potrivit unui comunicat al Serviciului Comunicare și Relații Publice, rapoartele analizate au fost întocmite de Direcția Monitorizare ca urmare a autosesizării și a sesizărilor primite pentru emisiuni de știri și dezbateri difuzate în perioada 4 - 31 martie. La stabilirea sancțiunii s-au avut în vedere atât promovarea excesivă a fostului candidat la alegerile prezidențiale din 2024, Călin Georgescu, cât și modul de prezentare a unor subiecte de interes public (sprijinul acordat de statul român Ucrainei și activitatea politicienilor din Uniunea Salvați România). CNA amintește o serie de exemple de titluri și afirmații pe temele menționate: 'Acum: Călin Georgescu, în mijlocul românilor'; 'Acum: televiziunea poporului, alături de Georgescu și susținătorii lui'; 'Acum: Georgescu dă mâna cu oamenii care au venit să planteze'; 'Acum: Georgescu a pus mâna pe lopată. Acțiune-eveniment'; 'Georgescu: mesajul e așa: suntem ce suntem și nu vom fi decât ceea ce suntem'; 'Mesajul lui Georgescu pentru români de ziua lui'; 'Manevrele sistemului în cazul lui Călin Georgescu dezvăluiri incendiare'; 'Ce spune Georgescu despre eliminarea sa'; '...toate companiile, indiferent că sunt companii profitabile sau nu sunt profitabile, vor să ajute Ucraina cu foarte mulți bani în timp ce copiii din România, o mare parte a copiilor din România se culcă seara fără să mănânce, pensionarii nu-și mai au medicamente'; 'Acest cancer pe care îl reprezintă USR-ul trebuie extirpat! Trebuie să dispară acest partid. Chiar ar trebuie să dispară. Deci sunt mai rău decât comuniștii. (...) Toți au în declarații de avere sume uriașe, mulți dintre ei nu le justifică. Toți sau aproape toți au studii îndoielnice sau n-au deloc și au mințit în CV-uri'. Conform prevederilor Art. 3 alin. (2) din Legea audiovizualului nr. 504/2002, 'toți furnizorii de servicii media audiovizuale au obligația să asigure informarea obiectivă a publicului prin prezentarea corectă a faptelor și evenimentelor și să favorizeze libera formare a opiniilor'. în aceeași ședință, Consiliul a analizat raportul de monitorizare întocmit de direcția de specialitate pentru patru materiale audiovizuale publicate pe Facebook (Dr. Ioana Vitamina), Instagram (ioanavitamina), TikTok (ioanavitamina), YouTube (Dr. Ioana). Constatând încălcarea dispozițiilor art. 153 alin. (2) din Codul de reglementare a conținutului audiovizual, potrivit căruia 'este interzisă difuzarea de publicitate și teleshopping în care personal medical sau farmaciști recomandă ori avizează produse alimentare destinate minorilor, medicamente, tratamente medicale, produse homeopate, dispozitive medicale și suplimente alimentare', Consiliul a hotărât să emită decizii privind ordinul de a acționa împotriva conținutului ilegal pentru materialele vizionate. Textul integral al Deciziei de sancționare, precum și cele ale Ordinelor de a acționa împotriva conținutului ilegal vor fi disponibile pe site-ul oficial al CNA, www.cna.ro, în secțiunea dedicată, după redactare și după comunicarea acestora către părțile vizate. AGERPRES/(AS - redactor: Daniel Popescu, editor: Mihai Simionescu, editor online: Irina Giurgiu)
Buzău: Ansambluri de pe trei continente, prezente cu dansuri tradiționale la Festivalul Internațional de Folclor
Ansambluri populare de pe trei continente vor lua parte la cea de-a XI-a ediție a Festivalului Internațional de Folclor 'Plaiurile Mioriței' de la Buzău, timp de patru zile artiștii urmând să își prezinte costumele populare, stilurile coregrafice și tradițiile prin dansurile populare specifice fiecărei culturi. Evenimentul se va desfășura în perioada 23-26 iulie și reunește ansambluri din Letonia, Republica Coreea, Serbia, Slovacia, Spania, Statele Unite ale Americii, România și Cipru. Festivalul va debuta în data de 23 iulie cu o paradă urmată de deschiderea oficială care va avea loc la Centrul Muzeal 'I.C. Brătianu'. 'Pe parcursul celor patru zile, scena festivalului va găzdui dansuri tradiționale din Europa, Asia și America. Fiecare ansamblu va aduce în fața publicului frumusețea costumelor populare, expresivitatea dansului și specificul cultural al țării pe care o reprezintă. Publicul va avea ocazia să descopere stiluri coregrafice diferite și tradiții păstrate cu grijă de generații. Atmosfera de festival va fi completată de Târgul de Meșteșuguri și Artizanat, un spațiu dedicat creatorilor populari și artizanilor care duc mai departe meșteșugurile tradiționale. Vizitatorii vor putea descoperi ceramică, țesături, icoane, bijuterii, obiecte decorative și alte creații lucrate manual, fiecare purtând amprenta pasiunii și a autenticității', a transmis Consiliul Județean Buzău. Vor susține programe artistice grupurile 'Plaiurile Mioriței' - Buzău - România, 'Chum Sarang Muae' - Coreea, 'Kokle' - Letonia, 'Electroporcelan' - Serbia, 'Komarnˆan' - Slovacia, 'Dos Hermanas' - Spania, 'Wici Song and Dance Theater' - SUA și Asociația Folclorică 'Lefkoșa' din Cipru. Festivalul va ajunge și la Râmnicu Sărat, unde, în zilele de vineri și sâmbătă, ansamblurile internaționale vor susține spectacole în fața primăriei municipiului. Intrarea la toate manifestările este liberă. Festivalul Internațional de Folclor 'Plaiurile Mioriței' este organizat de Centrul Județean de Cultură și Artă Buzău, cu sprijinul Consiliului Județean Buzău. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Zafiu, editor: George Onea, editor online: Ady Ivaşcu)
Criticul literar Daniel Cristea-Enache - numit consilier onorific al președintelui ICR
Criticul și istoricul literar Daniel Cristea-Enache a fost numit consilier onorific al președintelui Institutului Cultural Român, Corina-Raluca încrosnatu. 'Prin Ordinul nr. 135 din 10 iulie 2026, criticul literar Daniel Cristea-Enache, director de programe externe al Uniunii Scriitorilor din România, a primit calitatea de consilier onorific al președintelui Institutului Cultural Român, Corina-Raluca încrosnatu', a anunțat, marți, Uniunea Scriitorilor din România într-o postare pe Facebook. Numirea produce efecte începând cu data de 13 iulie și este valabilă pe durata mandatului președintelui ICR. Potrivit ordinului, activitatea consilierului onorific are un caracter strict consultativ, se desfășoară la solicitarea directă a președintelui Institutului Cultural Român și este neremunerată. în exercitarea atribuțiilor sale, Daniel Cristea-Enache poate colabora cu specialiști din cadrul departamentelor de profil ale instituției, mai informează Uniunea Scriitorilor. AGERPRES/(AS - redactor: Daniel Popescu, editor: Antonia Niță, editor online: Ady Ivaşcu)
Bihor: Prima expoziție dedicată artiștilor emergenți din Oradea, Cluj-Napoca și Timișoara, la Galeria NOCA
Fundația de Protejare a Monumentelor Istorice din Județul Bihor va inaugura, în Galeria de artă contemporană NOCA (New Oradea Contemporary Art), prima expoziție realizată în urma unui apel public adresat artiștilor emergenți din județele Bihor, Cluj și Timiș. Intitulată 'NOCA Seeing Future #1', expoziția marchează începutul unui program prin care spațiul de artă contemporană își propune să susțină și să promoveze o nouă generație de creatori. Potrivit unui comunicat transmis de Fundația de Protejare a Monumentelor Istorice din Județul Bihor (Oradea Heritage), expoziția reunește lucrările a 11 artiști selectați în urma apelului public, jurizat de Cristina Vasilescu, Suzana Vasilescu, Diana Marincu și Alexandru Chira. Curatoriată de Cristina Vasilescu și Suzana Vasilescu, expoziția aduce pentru prima dată în același spațiu practici artistice diferite, de la pictură și sculptură până la fotografie, ceramică, sunet și video. Artiștii selectați sunt Denisa-Sorana Cîșlariu, Otilia Efros, Darius Iova, Mihaela Coandă, Corina Biriș, Denisa Maria Ceascai, George Dîncu, Lorena Buta, Carolina Moscalu, Răzvan Andrei Olariu și Giulia Vulturar. 'NOCA Seeing Future #1' pornește de la întrebarea unde se află granița dintre absență și prezență în conceperea unui proiect, explorând teme precum memoria, relația dintre realitate și ficțiune, afectul, straniul și materialitatea. Expoziția propune un dialog între 11 perspective artistice distincte și urmărește nu doar prezentarea lucrărilor, ci și dezvoltarea unui context de întâlnire între artiști, curatori și public. 'Prin acest demers, NOCA își propune să susțină și să promoveze o nouă generație de artiști contemporani, dincolo de procesul de selecție, prin dialog curatorial și dezvoltarea proiectelor artistice', se arată în comunicatul fundației. Experiența vizitatorilor va fi completată de Reading Square, un spațiu dedicat cărților, referințelor și influențelor care au însoțit procesul de creație al artiștilor. Vernisajul expoziției va avea loc joi, 30 iulie 2026, de la ora 18:00, la sediul NOCA - New Oradea Contemporary Art, situat pe strada Independenței nr. 20 din Oradea. Expoziția va putea fi vizitată până în 18 octombrie 2026, de marți până duminică, între orele 10:00 și 18:00. AGERPRES/(AS - redactor: Eugenia Pașca, editor: George Onea, editor online: Ady Ivaşcu)
Actrița Dana Tapalagă va fi înmormântată la Cimitirul Sfânta Vineri; a fost răpusă de o boală incurabilă
Actrița Dana Tapalagă, decedată duminică, răpusă de o boală incurabilă, va fi înmormântată, marți, la Cimitirul Sfânta Vineri. 'Trupul mamei mele este la capela Sf. Vineri acum. Cine dorește să își ia rămas bun, aici îi veți găsi trupul - cât despre ea și sufletul ei - trebuie să o căutați voi, fiecare în felul lui. Știu doar că este liberă acum. Veșnic liberă. Mă rog pentru secole de joacă - secole de artă - pentru o lume fără teroare, fără boală, fără chin. Cred cu tărie că dacă umanitatea s-ar mobiliza cu adevărat în interesul propriu în loc de a căuta doar profit și putere, am putea trece și peste boala aceasta fără sens, fără noimă, fără scop. Zeii o vor duce acasă. De acest lucru nu mă îndoiesc. Mama își dorea să cânte și să îi vindece pe alții, în următoarea viață, în următoarea lume. îmi doresc să fie așa. Eu... eu voi încerca să umplu lumea asta cu artă și frumusețe - pentru toată durerea prin care a trecut. înmormântarea va fi mâine, la ora 14:00, la cimitirul Sf. Vineri, fiind urmată de parastas la Restaurant Agora la ora 16', a transmis luni unul din fii artistei, David A. Marin, într-o postare pe Facebook. Actrița Dana Tapalagă a murit duminică, la vârsta de 57 de ani, a anunțat luni UNITER. 'Actrița Dana Tapalagă (21 decembrie 1968 - 19 iulie 2026) a fost o voce sinceră, pe cât de puternică, pe atât de discretă în spațiul teatral și cinematografic românesc. Devotată scenei botoșănene pe care a slujit-o cu sârg și pasiune, Dana Tapalagă nu s-a pierdut pe sine. A rămas un om bun, blând și recunoscător pentru frumosul pe care viața i l-a oferit. în ciuda piedicilor, Dana Tapalagă nu s-a plâns. A fost un om dârz care a trăit demn și asumat. Dumnezeu s-o odihnească!', a transmis UNITER. Pe 11 iulie, Asociația Alma făcea un apel pentru donații în vederea asigurării tratamentului actriței, care lupta cu o boală incurabilă. 'Postarea aceasta este pentru toți slujitorii artei pe care i-ați aplaudat și pentru care ați fi vrut să faceți ceva pentru a-i mai putea aplauda încă o dată, acolo pe scenă, de unde v-au dăruit suflet și talent. Postarea aceasta este despre drama ascunsă a unei actrițe de care ați fost mândri când a reprezentat România la Festivalul de la Cannes. E despre demnitatea și discreția cu care și-a dus ani de zile boala, fără să ceară nimic. De astăzi, supraviețuirea actriței Dana Tapalagă e în mâinile noastre. Vă rugăm să donați! Vă rugăm mult să distribuiți informațiile în toată comunitatea artiștilor. Un tag poate salva o viață. Doamna Dana Tapalagă este internată în acest moment într-un spital din Brașov. Vă mulțumim!', transmitea asociația într-o postare pe Facebook. Actrița Dana Tapalagă era cunoscută publicului pentru rolul Maicii superioare din filmul 'După dealuri' (2012), în regia lui Cristian Mungiu. AGERPRES/(AS - redactor: Daniel Popescu, editor: Antonia Niță, editor online: Ady Ivaşcu)
Muzeul Țăranului: Accesul în expoziția permanentă - de miercuri până duminică, în grupuri organizate, cu intrare la fiecare 90 de minute
Accesul în expoziția permanentă a Muzeului Național al Țăranului Român (MNȚR) se va face, începând de miercuri, în grupuri organizate, cu intrare la fiecare 90 de minute, de miercuri până duminică. ''în atenția vizitatorilor Muzeului Național al Țăranului Român. începând cu 22 iulie 2026, programul de vizitare a expoziției permanente se modifică. Accesul în expoziția permanentă se va face, de miercuri până duminică, în grupuri organizate, cu intrare la fiecare 90 de minute, astfel: 10:00, 11:30, 13:00, 14:30 și 16:00. Fiecare grup va fi însoțit de personalul de supraveghere pe întreaga durată a circuitului de vizitare'', au anunțat, luni, reprezentanții MNȚR, într-o postare pe pagina de Facebook a instituției. Până la data de 29 iulie, la etaj va putea fi vizitată doar Sala Triumf, după această dată, circuitul de vizitare urmând să includă atât parterul, cât și etajul integral. Pe durata vizitei, accesul în expoziția permanentă nu va fi permis altor vizitatori în afara grupului aflat în circuit. Biletele de acces sunt valabile doar în ziua emiterii lor. AGERPRES / (AS - redactor: Daniel Popescu, editor: Marius Frățilă, editor online: Gabriela Badea)
Actrița Dana Tapalagă va fi înmormântată, marți, la cimitirul Sfânta Vineri din București
Actrița Dana Tapalagă, decedată duminică, va fi înmormântată, marți, la cimitirul Sfânta Vineri din București, a anunțat David A. Marin, unul dintre fii artistei. 'Trupul mamei mele este la capela Sf. Vineri acum. Cine dorește să își ia rămas bun, aici îi veți găsi trupul - cât despre ea și sufletul ei -
A murit actrița Dana Tapalagă
Actrița Dana Tapalagă a murit, duminică, la vârsta de 57 de ani, a anunțat, luni, UNITER. 'Actriță a Teatrului 'Mihai Eminescu' din Botoșani, Dana Tapalagă (21 decembrie 1968 - 19 iulie 2026) a fost o voce sinceră, pe cât de puternică, pe atât de discretă î
Teleorman: 'Seara de muzică folk' - o tradiție culturală la Roșiorii de Vede, pe 23 iulie
O nouă ediție a evenimentului 'Seara de muzică folk' va avea loc la Roșiorii de Vede joi, 23 iulie, în Grădina Publică 'Mihail C. Mănciulescu' din oraș. 'Inițiat în vara anului 2016, proiectul și-a propus încă de la început să aducă muzica mai aproape de oameni, transformând parcurile și spațiile publice ale orașului în locuri de întâlnire între artiști și public. După zece ani, 'Seara de muzică folk' a devenit una dintre tradițiile culturale ale verii la Roșiorii de Vede, reunind generații diferite în jurul muzicii și al bucuriei de a petrece împreună câteva ore într-o atmosferă relaxată', se arată într-un comunicat dat publicității luni de Primăria Municipiului Roșiorii de Vede. La ediția din acest an vor fi în prim-plan membrii Cercului de Muzică al Casei de Cultură, coordonați de prof. Tedy Stîngă, dintre care o parte vor susține primele lor recitaluri în fața publicului. Invitații serii sunt artiștii Tedy Stîngă și Stelian Avram, menționează sursa citată. Publicul este invitat să participe la acest eveniment 'care, de zece ani, demonstrează că muzica poate crea legături autentice între oameni și poate transforma o seară obișnuită într-o amintire frumoasă', subliniază administrația locală. Evenimentul este organizat de Primăria Municipiului Roșiorii de Vede, prin Serviciul pentru Cultură, Educație, Creație și Sport - Compartimentul Casa de Cultură, și va avea loc joi seara începând cu ora 19:00. AGERPRES/(AS, editor: Karina Olteanu, editor online: Ada Vîlceanu) Sursa foto: Serviciul pentru Cultură, Educație, Creație și Sport Roșiorii de Vede/Facebook.com
Iași: Filmul 'Atlasul Universului', premiat la Berlin, deschide Festivalul Serile Filmului Românesc (SFR)
Cea de-a 17-a ediție a festivalului Serile Filmului Românesc (SFR) va debuta miercuri, 5 august, pe Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt, cu avanpremiera peliculei 'Atlasul Universului' premiată la Festivalul Internațional de Film de la Berlin și un concert susținut de 3 Sud Est. Ajuns la ediția a 17-a, festivalul Serile Filmului Românesc revine în Iași cu proiecții în aer liber, invitați speciali, spectacole de teatru, concerte și evenimente dedicate filmului românesc, construite anul acesta în jurul ideii de artă ca spațiu de introspecție și reconectare cu sinele. Publicul va putea urmări, în avanpremieră, lungmetrajul 'Atlasul Universului' (2026) - regia Paul Negoescu, distins cu Mențiune Specială a juriului secțiunii Generation Kplus la Festivalul Internațional de Film de la Berlin. 'Prezentat în premieră mondială la Berlin, filmul a fost unul dintre cele opt titluri internaționale pentru copii selectate în competiția Berlinale Generation și a fost primit cu aplauze de publicul prezent la Zoo Palast. A fost distins cu titlul de Cel mai bun film în competiția pentru adolescenți la Festivalul Internațional de Film de la Sofia și selectat la Cannes Ecrans Juniors, în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Cannes 2026, primul film românesc inclus vreodată în această secțiune dedicată publicului tânăr', transmit organizatorii, într-un comunicat. După proiecția filmului, de la ora 21:30, scena de pe Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt va găzdui concertul 3 Sud Est. 'Ne bucurăm că filmul 'Atlasul Universului' are avanpremiera la Iași, înainte să ajungă în cinematografe, iar publicul îl poate viziona în cadrul festivalului. în aceeași seară urcă pe scenă și 3 Sud Est, cu melodii pe care cu siguranță le știm cu toții pe de rost și care ne duc înapoi în adolescență. Credem că întreg evenimentul va fi o formă de terapie, pentru toate vârstele', transmite Andrei Giurgia, directorul SRF. AGERPRES/ (AS, redactor: Daniela Malache, editor: Karina Olteanu, editor online: Ada Vîlceanu) Sursa foto: Serile Filmului Romanesc/Facebook.com
Vaslui: A încetat din viață sculptorul Gheorghe Alupoaei
Sculptorul Gheorghe Alupoaei, cetățean de onoare al municipiului Vaslui, a încetat din viață, luni, la vârsta de 82 de ani, au anunțat reprezentanții primăriei, într-un mesaj postat pe pagina de Facebook a instituției. Primarul municipiului Vaslui, Lucian Braniște, a spus că artistul Gheorghe Alupoaei este unul dintre acei oameni care nu își măsoară viața în ani, ci în ceea ce lasă în urma lor. 'Pleacă dintre noi un artist desăvârșit, un creator care a transformat materia în emoție și a făcut din sculptură un limbaj al memoriei, al demnității și al frumosului. în anul 2024, municipiul Vaslui i-a conferit titlul de Cetățean de Onoare, ca expresie a recunoștinței și a înaltei prețuiri pentru întreaga sa activitate artistică și pentru contribuția adusă patrimoniului cultural și spiritual. Astăzi, acest gest dobândește o semnificație și mai profundă, devenind un simbol al respectului pe care comunitatea îl va purta mereu celui care și-a legat numele de valorile autentice ale artei românești. Lucrările Maestrului Gheorghe Alupoaei vor continua să vorbească generațiilor viitoare despre sensibilitate, echilibru, forța creației și despre puterea artei de a învinge timpul. în ele se regăsesc nu doar măiestria unui sculptor, ci și sufletul unui om care a înțeles că adevărata creație este un dar făcut oamenilor', a transmis Lucian Braniște. Gheorghe Alupoaei s-a născut la 18 martie 1944. Stabilit la Vaslui din anul 1976, sculptorul este cunoscut pentru numeroasele monumente și busturi dedicate marilor personalități ale istoriei și culturii române. AGERPRES /(AS - redactor: Loredana Ciobanu, editor: Karina Olteanu, editor online: Ada Vîlceanu) Sursa foto: Primaria Municipiului Vaslui /Facebook.com
Art Safari New Museum - al doilea sezon 2026: 'Brâncuși și muzele sale', printre expozițiile propuse
Art Safari New Museum anunță cel de-al doilea sezon expozițional din anul 2026, în perioada 18 septembrie - 20 decembrie, în Amzei 13, și dezvăluie noi expoziții de excepție - 'Brâncuși și muzele sale', curatoriată de Doina Lemny, 'Război și pace', dedicată relației dintre conflict și pace de-a lungul istoriei, 'Pop Art. Lumea în culori', o incursiune în universul vibrant al mișcării artistice Pop, de la origini până în prezent și altele. 'Anul Brâncuși ne aduce onoarea de a colabora cu Doina Lemny, una dintre cele mai reputate voci internaționale în cercetarea operei brâncușiene, pentru expoziția 'Brâncuși și muzele sale', un demers inedit, posibil datorită generozității colecționarilor privați și muzeelor partenere care ne-au oferit acces la piese rar expuse publicului. 'Război și pace' este o expoziție care ne privește direct: o incursiune în felul în care istoria artei românești a consemnat conflictul și fragilitatea păcii. La polul opus, 'Pop Art. Lumea în culori' aduce energia, culoarea și spiritul rebel al uneia dintre mișcările artistice revoluționare ale secolului XX, de la Andy Warhol și Keith Haring la Damien Hirst. Trei direcții, trei epoci, trei feluri de a privi lumea. Ne vedem la muzeu!', a declarat Ioana Ciocan, Managing Partner Art Safari New Museum, potrivit unui comunicat transmis luni AGERPRES. Programul expozițional complet al Sezonului 19 cuprinde: * Pavilionul Muzeal: 'Brâncuși și muzele sale', curatoriată de Doina Lemny Publicul este invitat la o incursiune în intimitatea lui Constantin Brâncuși, a relațiilor sale cu femeile: artiste, scriitoare, dansatoare, galeriste care-l vizitau la atelierul său parizian, precum baroana Renee Irana Frachon (modelul Muzei adormite), Margit Pogany (modelul operei cu același nume, Domnișoara Pogany), Lizica și Irina Codreanu, artista și scriitoarea Nancy Cunard, poeta Mina Loy, dansatoarele Marthe Lebherz, Florence Meyer, Marina Saliapin și ultima parteneră a artistului, pianista de origine britanică Vera Moore. Ele i-au devenit prietene, iubite și muze inspiratoare într-o perioadă bogată de creativitate. Expoziția este inedită printr-un bogat ansamblu de fotografii realizate de Brâncuși, filme, corespondențe, afișe, documente personale și, mai cu seamă, obiecte (rochii, bijuterii) care au aparținut acestor muze și sculpturi emblematice. în premieră mondială, este prezentat un ansamblu inedit de 40 de fotografii originale de Brâncuși, identificate recent de Doina Lemny, aflate în colecția Universității de Arte din Cluj. * Pavilionul Internațional: 'Pop Art. Lumea în culori' Prezentată în cadrul programului Freedom 250 derulat de Ambasada Statelor Unite ale Americii la București, expoziția explorează traiectoria extraordinară a curentului Pop Art, de la originile sale în America postbelică, până la rezonanțele globale de astăzi. Expoziția urmărește mișcarea Pop Art prin prisma 'Fabricii' lui Andy Warhol, a universului inspirat din benzile desenate al lui Roy Lichtenstein și a vocilor explozive ale lui Keith Haring și Jean-Michel Basquiat. Expoziția trece apoi Atlanticul, unde Nouveau Realisme a venit cu un răspuns european unic, transformând resturile orașului în critici poetice ale vieții moderne, pentru a culmina cu lucrările noii generații de artiști care au continuat moștenirea lui Warhol. Operele unor artiști contemporani de renume, printre care Takashi Murakami și Damien Hirst, dezvăluie modul în care mișcarea Pop a devenit un limbaj vizual global în secolul XXI. * Pavilionul Istoric: 'Război și pace' Expoziția realizată în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a României este un eseu vizual despre ciudata și cumplita necontenire a ființei umane, despre felul în care violența a fost, timp de secole, învestită cu sens, glorie și necesitate, iar pacea, proslăvită ideologic, a rămas consemnată de istorie ca o ipostază episodică a unei imponderabile fragilități. Aluzia la romanul lui Tolstoi este pretextul, dar și expresia nemijlocită a celor două stări primordiale, care se regăsesc ilustrate generos în istoria artei noastre familiare - de la Columna lui Traian sau reprezentările romantice ale legendarelor bătălii naționale până la ororile Marelui Război și la lupta de clasă a propagandei comuniste. * Pavilionul Interactiv: 'Noua climă. Suntem pregătiți?' Expoziția pornește de la un paradox simplu: știm mai multe despre vremea extremă decât oricând, însă aceste cunoștințe se transformă rareori în acțiuni concrete atunci când ne confruntăm cu un astfel de fenomen. Prin experiențe interactive și simulări inspirate din situații reale, vizitatorii sunt provocați să descopere, în mod practic, cât de pregătiți sunt să facă față provocărilor generate de fenomenele extreme cu scopul de a dezvolta o înțelegere reală, nu doar teoretică, a riscurilor actuale. * Pavilionul expozițiilor temporare: 'Cristian Mungiu. Fjord, fotografii' (18 septembrie - 2 noiembrie) 'Pregătirea filmelor este pentru mine perioada cea mai fericită din tot procesul de fabricație. Atunci îmi este permis să colind locuri minunate și să intru în vorbă din senin cu tot felul de oameni cu pretenția că muncesc. Fotografiez mult în acele perioade, nu doar pentru filmul care va ajunge pe ecrane, ci și pentru cel mai minunat film, al vieții mele făcând filme. Reușesc prea puțin să vi-l povestesc cum se cuvine pe acela, însă încep deocamdată cu aceste fotografii făcute în perioada documentării noastre pentru Fjord. (Sunt însoțite toate de multe întâmplări și amintiri pe care sper să apuc să vi le povestesc într-o zi)', descrie Cristian Mungiu expoziția. * Pavilionul expozițiilor temporare: 'Arta de a trăi prânzul' (18 septembrie - 18 octombrie) Expoziția vorbește despre paradoxurile vieții moderne și despre felul în care un gest cotidian devine o expresie autentică a bucuriei de a trăi. Pornind de la o inițiativă a brandului Edenred, parcursul se transformă într-o platformă de reflecție culturală asupra unui moment sacrificat prea ușor: pauza de prânz. Prin instalațiile realizate în două spații ce delimitează două viziuni (înainte și după prânz), vizitatorii sunt invitați într-un 'Lunch Safari' - o expediție prin obiceiurile și contradicțiile românilor în raport cu timpul, munca și mâncarea. Expoziția oferă un portret contemporan al vieții din România și o invitație de a privi prânzul nu ca pe o simplă masă, ci ca pe o stare de spirit și o ancoră esențială pentru starea noastră de bine. Expozițiile pot fi explorate și în cadrul tururilor ghidate dedicate studenților, seniorilor sau publicului larg. Odată cu noua ediție debutează și sezonul de evenimente speciale - Brunch at the Museum, The Art of Yoga, ateliere de artă - Art, Bubbles & Desserts, care îmbină arta cu momente de relaxare și experiențe memorabile. Biletele au fost puse deja în vânzare online, beneficiind de o reducere de 50%, ofertă valabilă până pe 18 septembrie. Mai multe detalii despre evenimente și bilete sunt disponibile pe artsafari.ro, la secțiunea Evenimente. Art Safari New Museum se desfășoară sub înaltul Patronaj al președintelui României, Nicușor Dan, este organizat de Centrul Cultural Art Society, fundație de utilitate publică și realizat cu sprijinul Primăriei Sectorului 1. în cele 18 ediții de până acum a înregistrat peste un milion de vizitatori. AGERPRES/(AS - redactor: Daniel Popescu, editor: Antonia Niță, editor online: Adrian Dădârlat) Sursa foto: Art Safari Bucharest / Facebook
A murit dramaturgul Mircea M. Ionescu, apreciat comentator sportiv
Uniunea Scriitorilor din România anunță 'cu profundă tristețe' dispariția dramaturgului Mircea M. Ionescu, apreciat comentator sportiv și cronicar al sportului. 'A iubit în egală măsură, cu o pasiune extraordinară teatrul și fotbalul. Prin plecarea dintre noi a lui Mircea M. Ionescu, teatrul românesc și jurnalismul sportiv suferă o grea pierdere', transmite Uniunea Scriitorilor într-o postare pe Facebook. Directorul general al Muzeului Național al Țăranului Român, Virgil Ștefan Nițulescu, deplânge, la rândul său, moartea celui care i-a fost 'un drag prieten'. 'Am aflat, cu profundă tristețe, că s-a prăpădit un drag prieten, Mircea M. Ionescu. îi știam vocea din copilărie, de când ascultam, duminica, meciurile la radio, în emisiunea lui Nicolae Soare, 'Fotbal, minut cu minut'. L-am cunoscut mult mai târziu, în 2012, pe când era managerul Teatrului Tudor Vianu. Pasiunea lui pentru teatru ne-a apropiat. Apoi, în 2017, am ajuns colegi, în cabinetul secretarului de stat Gheorghe Geo Popa. Au fost aproape doi ani în care ne-am văzut zilnic, am vorbit, am făcut, împreună, câteva proiecte, am disecat viața culturală și politică. Pentru că, la sport, mă pricep mai puțin, aici, îl lăsam pe el să povestească', a scris Nițulescu pe Facebook. El menționează că discuta 'foarte mult despre teatru cu Mircea M. Ionescu. 'Discutam foarte mult despre teatru, eu ca un om din afara domeniului, Mircea, ca un insider. Lui Mircea i se datorează ideea Legii privind instituirea Zilei Dramaturgiei Românești, al cărei text, așa cum a fost adoptat, l-am scris eu. Am avut onoarea să vorbesc la lansarea unuia dintre volumele lui, i-am citit, cred, majoritatea pieselor, am fost, împreună, la premiere și am vorbit și despre facultatea pe care o absolvise el: Facultatea de Filosofie, cu mult timp, înaintea mea. L-am sărbătorit atunci când, pe merit, a primit Premiul 'Ion Luca Caragiale' al Academiei Române, în decembrie 2019, pentru volumul 'Bărbatul cu trei picioare', apărut în 2017. Mircea a spus, atunci, 'este premiul vieții mele'. Așa a fost. Dacă pasiunea tinereții lui a fost fotbalul, pe care îl comenta săptămânal, de fapt, el și-a dedicat viața teatrului, atât ca dramaturg, cât și ca manager de teatru. Dumnezeu să îl odihnească!', a transmis Virgil Ștefan Nițulescu. Născut în 1945, absolvent al Facultății de Filosofie a Universității București, Mircea M. Ionescu (MMI pentru apropiați) a fost un prolific dramaturg, jucat pe multe scene din țară și străinătate, dar și un apreciat comentator sportiv și cronicar al sportului. A fost redactor la ziarul 'Sportul' și comentator la TVR. A fost jucător și arbitru de fotbal. La începutul anilor 1980 a emigrat în SUA, unde a lucrat o vreme ca taximetrist de noapte și a fondat un ziar de sport în limba română. Și-a relatat experiența americană într-un roman și mai multe piese. A revenit în țară după 1990, continuând să scrie literatură și să comenteze fenomenul sportiv în diferite publicații și la posturi TV. A fost director al Teatrului din Giurgiu, unde a impus un repertoriu de dramaturgie română contemporană. AGERPRES/(AS - redactor: Daniel Popescu, editor: Antonia Niță, editor online: Adrian Dădârlat)
(P)Sighișoara dă startul celei de-a XXXI-a ediții a celui mai vechi și autentic festival medieval din România
Municipiul Sighișoara invită locuitorii și turiștii să participe, în perioada 24 - 26 iulie 2026, la cea de-a XXXI-a ediție a Festivalului „Sighișoara Medievală", cel mai vechi festival medieval din România. Timp de trei zile, Cetatea Medievală Sighișoara va găzdui concerte, demonstrații de luptă medievală, muzică, teatru și dansuri medievale, animație stradală și activități pentru toate vârstele. Scena principală a festivalului va fi amplasată în Piața Cetății, unde vor avea loc, printre altele, concertele susținute de Țăndărică & Keo & Alina, Trooper, precum și de Mircea Baniciu, Florin Săsărman și Adrian Ivanițchi. O noutate a ediției din acest an este amenajarea zonei dedicate copiilor în proximitatea Primăriei Municipiului Sighișoara. Spațiul va găzdui activități și ateliere interactive, jocuri istorice de societate, spectacole de teatru și percuție, personaje pe picioroange, statui vii și bufoni. Toate acestea sunt special gândite pentru cei mici și pentru familiile care aleg să petreacă împreună cele trei zile de festival. Pe străzile și în Piața Cetății, publicul va întâlni cavaleri, domnițe, menestreli, toboșari și alte personaje care vor fi prezente în diferite zone ale Cetății pe parcursul celor trei zile de festival. Din program fac parte Mercenarii din Asserculis, Toboșarul Cetății Sighișoara, Silentium - Bocterul Cetății și Garda sa, Cavalerii Codrilor, Christian și Toni Haiducu împreună cu cei doi cai, Peregrinii, Domnițele Sigiliului XXXI, Funny Art, Breslele Unite și Compania Dragonului. Ediția din acest an aduce și o premieră: demonstrațiile de lupte medievale susținute de Debreceni Történelmi Korok Hagyományőrző Egyesület din Ungaria, grup care participă pentru prima dată la Festivalul „Sighișoara Medievală". Tot ca o noutate pentru cei care aleg să vină la Festivalul „Sighișoara Medievală" este punctul gastronomic din Piața Rățuștelor. Aici vom avea: picnic medieval și tavernă, precum și atelier de gastronomie locală. „Puține evenimente au privilegiul de a se desfășura într-un loc care spune singur o parte din poveste. La Sighișoara avem un decor unic, autentic, iar festivalul valorifică acest lucru. De aceea, ne-am concentrat pe experiențe interactive, pe prezența artiștilor și a personajelor în întreaga Cetate și pe activități care îi implică direct pe cei care ne vizitează", a declarat primarul municipiului Sighișoara, Ioan-Iulian Sîrbu. Prezentatorul acestei ediții va fi Dan Negru. Intrarea la Festivalul „Sighișoara Medievală" este liberă. Programul complet al celor trei zile este publicat pe site-ul instituției www.primariasighisoara.ro și pe pagina de Facebook a Primăriei Municipiului Sighișoara. Festivalul „Sighișoara Medievală" este organizat de Municipiul Sighișoara, sub înaltul Patronaj al Majestății Sale Margareta, Custodele Coroanei Române. Parteneri: E.ON. Dialog, Poșta Română, Brotherie. Parteneri media: AGERPRES, RadioSon, Kiss FM, Rock FM, City TV și M9 TV.
TNB anunță audiții pentru rolurile principale din spectacolul 'Romeo și Julieta', regia Andrei Șerban
Teatrul Național 'I.L. Caragiale' din București anunță audiții pentru rolurile principale din spectacolul 'Romeo și Julieta' de Robert Icke, după Shakespeare, în regia lui Andrei Șerban. Potrivit site-ului tnb.ro, se caută actori și actrițe, absolvenți sau studenți, cu vârsta până în 27 de ani. Pentru înscriere, cei interesați trebuie să trimită la adresa auditii@tnb.ro următoarele materiale, până la data de 7 august: CV, două fotografii, un monolog filmat sau un fragment de 2-4 minute din Scena Balconului (cu partener /parteneră); momentul filmat trebuie să aibă în deschidere o scurtă prezentare (nume, vârstă). Pe baza acestor materiale se va face o preselecție a candidaților care vor participa la etapa finală de selecție, în perioada 19 - 26 august, la TNB. O cerință obligatorie pentru cei care se înscriu la audiție este disponibilitatea totală pentru repetiții în perioada 20 octombrie 2026 - 10 ianuarie 2027, precizează TNB. AGERPRES/(AS - redactor: Petronius Craiu, editor: Antonia Niță, editor online: Anda Badea)
Concursul 'Enescu'/Dublu record istoric la ediția aniversară: 819 înscrieri din 58 de țări
Ediția aniversară, a XX-a, a Concursului Internațional 'George Enescu' stabilește două recorduri istorice: cel mai mare număr de înscrieri (819) și cea mai amplă participare internațională din istoria proiectului (58 de țări), informează ARTEXIM. 'Ediția aniversară a Concursului 'Enescu', alcătuită din competiția propriu-zisă și programul internațional de masterclassuri, a atras împreună 819 înscrieri din 58 de țări, marcând o creștere de aproape 23% față de ediția precedentă și confirmând interesul tot mai mare al tinerilor muzicieni din întreaga lume pentru această platformă de excelență artistică', a anunțat, vineri, ARTEXIM, într-un comunicat transmis AGERPRES. Din totalul celor 819 înscrieri, 756 au fost înregistrate pentru competiție (secțiunile instrumentale - vioară, violoncel, pian și compoziție), iar 63 pentru programul internațional de masterclassuri, organizat în premieră în această formulă extinsă. Interesul fără precedent confirmă atractivitatea atât a competiției, cât și a componentei sale educaționale pentru noua generație de artiști, a evidențiat ARTEXIM. Cele mai numeroase înscrieri provin din China (152), Coreea de Sud (134), România (65), Statele Unite ale Americii (64) și Japonia (50). Acestea sunt urmate de Italia (39), Germania (36), Franța (24), Rusia (23), Spania (20), Polonia (20) și Taiwan (19), alături de participanți din alte zeci de state din Europa, Asia, America de Nord și de Sud, Oceania și Orientul Mijlociu. în urma etapei de preselecție, 150 de tineri muzicieni - câte 50 pentru fiecare dintre secțiunile de pian, vioară și violoncel - au fost invitați la București pentru etapele live ale competiției, care vor avea loc în perioada 29 august - 19 septembrie. Finalele vor avea loc alături de Orchestra Națională Radio și Filarmonica 'George Enescu', sub bagheta unor dirijori de prestigiu internațional. Case Scaglione va conduce Finala Secțiunii Violoncel, alături de Orchestra Națională Radio (luni, 7 septembrie, ora 18:00), Harry Ogg va dirija Finala Secțiunii Vioară împreună cu Filarmonica 'George Enescu' (duminică, 13 septembrie, ora 18:00), iar Daniela Candillari va conduce Finala Secțiunii Pian (sâmbătă, 19 septembrie, ora 18:00). *** Concursul Internațional 'George Enescu' 2026, care se va desfășura la București în perioada 23 august - 19 septembrie, este una dintre cele mai importante competiții internaționale dedicate tinerilor muzicieni, care reunește în fiecare ediție artiști consacrați și cele mai promițătoare talente ale noii generații. Organizată de ARTEXIM, ediția aniversară din 2026 are tema 'în căutarea excelenței', reafirmând angajamentul concursului față de cele mai înalte standarde ale performanței artistice. Alături de programul internațional de masterclassuri, competiția oferă participanților șansa afirmării pe una dintre cele mai importante scene ale muzicii clasice internaționale și oportunitatea de a studia alături de artiști și profesori care definesc astăzi standardele excelenței interpretative la nivel mondial. Un proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii, Concursul Internațional 'George Enescu' este un eveniment desfășurat sub înaltul Patronaj al Președintelui României. Co-organizator este Fundația ArtProduction. AGERPRES/(AS - redactor: Daniel Popescu, editor: Claudia Stănescu, editor online: Anda Badea) Sursa foto: George Enescu Festival/Facebook
Maramureș: Două expoziții de artă, găzduite simultan de Colonia Pictorilor din Baia Mare
Colonia Pictorilor din municipiul Baia Mare va găzdui pe durata verii două expoziții diferite în aceiași clădire, una adunând creațiile unor artiști din Baia Mare și Bistrița Năsăud, iar a doua cuprinde lucrările unor studenți din Cluj, Iași și Timișoara. ''Sunt două expoziții diferite care prezintă un colaj de lucrări diverse, plecând de la pictură, sculptură, grafică, ajungând la multimedia. Exponatele artiștilor din Baia Mare și Bistrița Năsăud au putut fi admirate recent la Roma, iar acum vor fi în Baia Mare. E una dintre cele mai importante expoziții care a strâns 50 de lucrări. Fiind vară, perioada vacanței, mizăm pe un public numeros, dar și pe turiștii români sau străini care se află în trecere prin Maramureș'', a declarat vineri, pentru AGERPRES, președintele Uniunii Artiștilor Plastici (UAP) din România, Filiala Baia Mare, Laura Ghinea. Potrivit organizatorilor, prima expoziție, purtând numele ''Consensus'', reunește lucrările a 50 de artiști, într-un dialog vizual care aduce împreună două importante centre artistice transilvănene - Baia Mare și Bistrița - și propune o reflecție asupra relației dintre identitatea individuală și coeziunea unui spațiu cultural comun. '''Consensus' este o invitație la dialog și la redescoperirea valorii consensului prin intermediul artei. într-o lume în care diferențele tind să fragmenteze comunitățile, expoziția vorbește despre puterea artei de a crea punți între oameni, idei și tradiții. Libertatea expresiei artistice coexistă aici cu idealuri comune, fiecare lucrare devenind parte a unei construcții colective bazate pe respectul pentru diversitate și pe forța dialogului'', au precizat organizatorii, într-un comunicat de presă transmis vineri. Cea de-a doua expoziție care va fi găzduită de Colonia Pictorilor din Baia Mare aparține unui grup de studenți la arte. Potrivit aceleiași surse, la parterul Galeriei Hollósy, vizitatorii sunt invitați să descopere ''Expoziția Doctoranzilor în Arte Vizuale'', care reunește lucrările studenților Cristian Mărțoiu și Cristina Boștină de la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Dumitrița Gurău și Mălina Moncea de la Universitatea Națională de Arte ''George Enescu'' din Iași, precum și ale Ștefaniei Ciobanu de la Universitatea de Vest din Timișoara. Cele două expoziții rămân deschise publicului până în 13 septembrie. AGERPRES / (AS - redactor: Leontin Cupar, editor: Marius Frățilă, editor online: Gabriela Badea) * Sursa fotografiilor: Colonia Pictorilor Baia Mare / Facebook.com
Buzău: O sală a Muzeului Județean, închisă publicului pentru scanarea 3D a copiei Tezaurului de la Pietroasele
Muzeul Județean Buzău a interzis, vineri, accesul publicului în sala în care este expusă copia Tezaurului de la Pietroasele pentru ca specialiștii să poată scana tridimensional fiecare piesă, în scopul obținerii unor modele digitale fidele menite a fi utilizate în cercetare, documentare sau în cadrul unor expoziții virtuale.
Ediția a VIII-a a Festivalului SoNoRo Musikland, până pe 27 iulie, în trei județe
Cea de-a VIII-a ediție a Festivalului SoNoRo Musikland se desfășoară de vineri până pe 27 iulie, în județele Sibiu, Mureș și Brașov, evenimentul fiind finanțat de Ministerul Culturii. ''Festivalul SoNoRo Musikland onorează prin muzică patrimoniul arhitectural și tradițiile din județele menționate, aducând pe scenele d
'Dolce far niente', regia Nae Caranfil, ajunge în cinematografele din România restaurat și remasterizat în format 4K
La aproape trei decenii de la realizare, 'Dolce far niente' (1998), filmul scris și regizat de Nae Caranfil, ajunge pentru prima dată în cinematografele din România, restaurat și remasterizat în format 4K de Arhiva Națională de Filme, distribuit de Independența Film. Potrivit unui comunicat transmis, joi, AGERPRES, filmul va putea fi
UNITER a anunțat finaliștii Galei Tânărului Actor - HOP 2026
Juriul de preselecție pentru cea de-a XXIX-a ediție a Galei Tânărului Actor - HOP a ales tinerii actori pentru faza finală, eveniment care va avea loc în perioada 27 - 30 august, la Teatrul de Stat Constanța. Potrivit site-ului galei, în concurs vor intra 18 actori la secțiunea Individual și patru spectacole la secțiunea Grup. De la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică 'I.L. Caragiale' au trecut de preselecție actorii Tudor Ioan Aron, Claudia Ene, Răzvan Theodor Ionescu, Alexia Matei, Filip Popescu, Alexandra Răduță și Georgiana Tițoiu, de la Universitatea 'Babeș-Bolyai' din Cluj-Napoca - Ioana Cojocărescu și Gabi Sandu, de la Universitatea de Vest din Timișoara - Otniel Floruț și Flavius Hudișteanu, de la Universitatea 'Lucian Blaga' din Sibiu - Deea Gruber și Simona Maria Negrilă, de la Universitatea de Arte din Târgu Mureș - Ilinca Petre Meșter, de la Universitatea Hyperion din București - Alexia Mocănescu, de la Universitatea 'Dunărea de Jos' din Galați - Georgiana Răpcianu și de la Universitatea Națională de Arte 'George Enescu' din Iași - Ana Maria Țidulă și Teodora Nicola Zaharia. în secțiunea Grup au fost selectate spectacolele: * 'Aproape Crimă', adaptare după 'Tom și Jerry' de Rick Cleveland, cu David Cristian - Universitatea 'Lucian Blaga' Sibiu, Bogdan Liscan - Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică 'I.L. Caragiale', București, și Mihai Mocanu - Universitatea 'Lucian Blaga' Sibiu; * 'Hamlet Ofelia', cu Smaranda Mihalache - Universitatea Națională de Arte 'George Enescu' din Iași, și Filip Popescu - Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică 'I.L. Caragiale', București; * 'Medeea. Efectul Rashomon', cu Deea Gruber - Universitatea 'Lucian Blaga' Sibiu, Georgiana Tițoiu - Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică 'I.L. Caragiale', București, și Alexandra Tofan - Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică 'I.L. Caragiale', București; * 'Sindromul York', după 'Richard al III-lea' de Shakespeare, cu Miruna Dobrotă - Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică 'I.L. Caragiale', București, Nicoleta Miru-Cosma - Universitatea Națională de Arte 'George Enescu' din Iași, și Georgiana Răpcianu - Universitatea 'Dunărea de Jos' Galați. Pentru actorii câștigători ai preselecției urmează Tabăra Pre-HOP de la Piatra Neamț, care se va desfășura în perioada 20 - 26 iulie. Actorii selectați în urma audiției vor participa la ateliere de lucru susținute de Silviu Purcărete (regizor), Vasile Șirli (muzician), Sebastian-vlad Popa (critic de teatru și scriitor), Ana Bianca Popescu (actriță), Ada Lupu (actriță), Radu Vancu (poet, prozator, eseist și traducător) și Ștefan Baghiu (scriitor, cercetător literar). Tabăra Pre-HOP le oferă participanților un spațiu intensiv de cercetare, pregătire și dialog profesional, în care își pot dezvolta mijloacele de expresie și își pot confrunta propriile opțiuni artistice cu experiența unor creatori din domenii diferite. Totodată, întâlnirile îi apropie de exigențele profesiei și de realitățile teatrului dincolo de mediul academic, precizează sursa citată. Preselecția, organizată de Uniunea Teatrală din România - UNITER, a avut loc în zilele de 13, 14 și 15 iulie, la Teatrul Excelsior din București. Juriul a fost format din actrițele Katalin Berekmeri, Ana Ciontea, Ada Lupu, Rodica Negrea și Ana Bianca Popescu. Cea de-a XXIX-a ediție a Galei Tânărului Actor HOP, aflată sub direcția artistică a regizorului Silviu Purcărete, are ca temă 'A și B. Fața luminată și fața ascunsă a personajului. Metamorfoze'. Gala își propune, ca în fiecare an, să fie o platformă relevantă pentru promovarea și sprijinirea tinerilor actori aflați la început de drum artistic. AGERPRES/(AS - redactor: Petronius Craiu, editor: Claudia Stănescu, editor online: Ady Ivaşcu)
Festivalul Anonimul: Cinci lungmetraje concurează pentru Trofeu, între 10 și 16 august, în Delta Dunării
Un număr de 26 de titluri intră în competițiile de scurtmetraj și cinci lungmetraje vor concura pentru Trofeul Anonimul la cea de-a 23-a ediție a Festivalului Internațional de Film Anonimul, care va avea loc între 10 și 16 august, la Sfântu Gheorghe, în Delta Dunării, au anunțat joi organizatorii. Programul ediției cuprinde și anul acesta competiția de lungmetraj, cele două competiții de scurtmetraj (națională și internațională), proiecții speciale, întâlniri și dialoguri cu realizatorii filmelor și invitații speciali, într-unul dintre cele mai spectaculoase decoruri naturale din România. 'Nu am început procesul de selecție pornind de la o temă prestabilită. Și totuși, pe măsură ce am pus împreună cele cinci filme, o întrebare a ajuns să le unească: ce se întâmplă atunci când un om descoperă că trăiește într-o lume deja scrisă pentru el - de familie, de autorități, de tradiție, de istorie, de locul în care s-a născut sau chiar de propria ficțiune? Anul acesta avem un dialog între cinci voci distincte, care se chestionează, se provoacă și, uneori, se surprind reciproc', a declarat Ludmila Cvikova, selecționera competiției de lungmetraj, citată într-un comunicat transmis AGERPRES. Cele cinci titluri din competiția de lungmetraj vor fi prezente la Sfântu Gheorghe după ce au avut premiera mondială în festivaluri precum cele de la Veneția, Sundance, Karlovy Vary, Varșovia, Busan, San Francisco sau Palm Springs. Filmele din competiția de lungmetraj a celei de-a 23-a ediții sunt: 'Broken Voices' - regia Ondrej Provaznik (Cehia, Slovacia); 'Kurak' - regia Emil Atageldijev și Erke Dzhumakmatova (Kârgâzstan); 'If I Go Will They Miss Me' - regia Walter Thompson-Hernandez (SUA); 'Sfârșitul lumii' - regia Sebastian Pereanu (România) și 'Silent Rebellion' - regia Marie-Elsa Sgualdo (Elveția, Belgia, Franța). Câștigătorul Trofeului Anonimul va fi ales prin vot de publicul festivalului și va primi premiul în valoare de 3.000 de euro. Programul Festivalului Internațional de Film Anonimul cuprinde și anul acesta două competiții de scurtmetraje, românești și internaționale. Din cele peste 150 de titluri înscrise, criticul de film Ionuț Mareș a ales 14 pelicule ce vor fi proiectate la Sfântu Gheorghe și intră în cursa pentru premiul de 1.000 de euro desemnat prin vot de public. Scurtmetrajele românești care intră în competiție sunt: 'Ajutoare' - regia Valentin Rareș-Fogoroș; 'Bunicu doarme' - regia Matei Branea; 'Cherry Master' - regia Cosmin Nicolae; 'Fursecuri și lapte' - regia Andrei Tache Codreanu; 'Go Outside and Hug a Tree' - regia Irina Alexiu; 'Index' - regia Radu Muntean; 'Interferențe' - regia Robi Urs; 'Lichior de mentă' - regia Vlăduț Iosef; 'Mama' - regia Dima Stoianov; 'Proprietate privată' - regia Robert Ioan; 'Rosebuds' - regia Denisse Conn Tubacu; 'Tangent' - regia Cristian Păun; 'Viitorul ți-l faci cu mâna ta, dar de ce să nu îl lași pe mâna unor specialiști?' - regia Alexandra Schinteie și 'Vizita' - regia Elias Ferchin Musuret. în competiția internațională au fost alese 12 titluri din cele peste 200 înscrise din întreaga lume. Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj internațional la Anonimul 2026, în valoare de 1.000 de euro, va fi ales tot de public dintre: 'Ali' - regia Adnan Al Rajeev (Bangladesh, Filipine); 'Class Photo' - regia Arnas Balciunas (Lituania); 'The Cow' - regia Pavo Marinkovic (Croația, Muntenegru); 'Dog and Wolf' - regia Terezia Halamova (Cehia); 'Hyena' - regia Altay Ulan Yang (SUA, China); 'Mal de Madre' - regia Irene Baque (Spania); 'Nest' - regia Stefania Burla (Elveția); 'No Skate!' - regia Guil Sela (Franța); 'Norheimsund' - regia Ana Alpizar (Cuba, SUA); 'Samba Infinito' - regia Leonardo Martinelli (Brazilia); 'Someday, a Child' - regia Marie-Rose Osta (Franța, Liban, România) și 'These Voices are Real' - Baran Nikrah (Iran). 'De la relații de cuplu în criză la crize existențiale sau artistice, de la primele descoperiri sexuale la apariția morții în familie, de la întâlniri neprevăzute la alegeri de viață decise, competiția de scurtmetraje din acest an tratează subiecte dintre cele mai variate și familiare oricăruia dintre noi, în stiluri îndrăznețe și atractive. Competiția de scurtmetraje internaționale e un carusel de emoții și forme de a face cinema, dar și o călătorie audio-vizuală plină de surprize prin diverse societăți și culturi', a spus Ionuț Mareș, conform sursei citate. Pe lângă premiile desemnate prin votul publicului pentru cele mai bune scurtmetraje, Fundația Anonimul va alege din competițiile de scurtmetraj românesc și internațional câștigătorul Premiului 'Ovidiu Bose Paștină', și acesta în valoare de 1.000 de euro. AGERPRES/(AS - redactor: Petronius Craiu, editor: Antonia Niță, editor online: Irina Giurgiu)
AUTORI CONTEMPORANI/ Alex Ciorogar: Literatura ne oferă moduri de a înțelege lumea pe care statisticile și algoritmii nu le pot înlocui
'Literatura ne oferă moduri de a înțelege lumea pe care nici statisticile, nici algoritmii nu le pot înlocui', crede Alex Ciorogar. în opinia sa, autorul trebuie înțeles diferit într-o epocă marcată de globalizare, inteligență artificială și noi forme de colaborare. într-un interviu acordat AGERPRES, doctorul în literatură comparată și lectorul Departamentului de Studii Scandinave și Anglofone al Facultății de Litere din cadrul Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca vorbește despre transformările conceptului de autor în epoca inteligenței artificiale și a globalizării digitale, despre rolul literaturii și al universității astăzi, dar și despre provocările editurilor independente. Discuția pornește de la volumul său 'Ascensiunea autorului în epoca globalizării digitale', apărut în 2025 la Presa Universitară Clujeană. AGERPRES: V-ați dedicat teza de doctorat și apoi o carte conceptului de autor. De ce tocmai autorul? Cum a început această preocupare? Alex Ciorogar: Povestea a început aproximativ în 2009, când am descoperit cu adevărat teoria literară, estetica și filosofia artei. Ca student la Facultatea de Litere din Cluj, la specializarea Engleză-Română, pe care am absolvit-o în 2011, aceste cursuri s-au dovedit fascinante pentru mine și am considerat, totodată, că sunt esențiale pentru studiul serios al literaturii. Am început să citesc cât mai multă critică, eseistică și teorie literară contemporană, mai ales că, până nu demult, această sferă se limita, dincolo de câteva excepții, la ceea ce se scria și se publica în spațiul francofon. Mai mult, dincolo de discuția despre translaterea acesteia peste ocean, în special în SUA, teoria literară a fost prezentată ca un fenomen oarecum izolat și, mai important, ca unul care s-ar fi încheiat cândva după 1989. Se considera că se încheiase în sensul în care teoria nu mai era, în primul rând, o modă, dar și pentru că începeau să apară alte studii, de natură istorică, în aceeași perioadă. Evident că lucrurile nu stau deloc așa. însă, în încercarea mea de a cartografia toate direcțiile majore din cercetarea literară actuală, am realizat că această muncă nu avea o miză reală, motiv pentru care mi-am îndreptat atenția spre ceea ce constituia nucleul dezbaterilor din a doua jumătate a secolului trecut. Mi-am delimitat astfel aria de cercetare. Și cred că nu mai este niciun secret că majoritatea metodologiilor din Epoca de Aur a Teoriei Literare (între 1960 și 1980) aveau acest interes comun, și anume demitizarea conceptului de subiect (uman). Astfel încât, privite din această perspectivă, 'moartea autorului', decretată în primul rând de Roland Barthes pentru a marca, între altele, trecerea de la modernitate la postmodernitate, nu fusese decât un corolar al acestor poziții antiumaniste radicale. Așa că mi-am propus să urmăresc evoluția teoriei literare prin prisma conceptului de autor, să văd cum au decurs lucrurile. Să înțeleg de ce, după mai bine de 60 de ani, continuăm să vorbim despre moartea și întoarcerea autorului. Să înțeleg de unde venea acest blocaj metaforic din vocabularul criticii literare și să modific, chiar și puțin, limbajul critic pe care îl folosim atunci când vorbim despre auctorialitate, intenție și creativitate. AGERPRES: Care a fost concluzia, a dispărut sau nu, vreodată, cu adevărat autorul? Alex Ciorogar: Cred că a fost necesară o asemenea dinamitare a ideii de geniu solitar (impusă și formalizată în perioada romantică), dar ea nu a însemnat și nu a schimbat prea mult, în mod concret, practica de zi cu zi a criticii literare. Câmpul literar, în ansamblul lui, și piața de carte au continuat să funcționeze nestingherite: istoriile literare, recenziile, premiile, muzeele, interviurile, canoanele (lista nu se încheie aici) se bazează în continuare pe această unitate centrală, care este autorul sau autoarea. La fel se întâmplă și cu monografiile dedicate unui singur autor. Aș mai adăuga că au existat și excepții. Mă refer, evident, la Jacques Lacan, care nu a abandonat niciodată ideea de subiect. Cred că nici nu este de mirare faptul că, în antologiile dedicate conceptului de autor (doar trei la număr, dar în trei limbi diferite: engleză, franceză și germană), nu apare niciun text semnat de Lacan. Se observă, așadar, o linie de continuitate între Lacan, Alain Badiou și Slavoj Zizek sau, dacă vreți, o genealogie aproape neîntreruptă a încercărilor de înțelegere a subiectului, chiar și într-o epocă aflată dincolo de postmodernitate. Pe de altă parte, niciunul dintre cei care au scris despre noțiunea de auctorialitate nu s-a întors și spre Lacan. Intervențiile lui au fost, de regulă, cabotin-proteice sau performative, adesea improvizate. Așa că, într-un fel, aș putea spune că autorul, creatorul, a supraviețuit totuși în lucrările acestor gânditori, chiar și în mijlocul deconstrucției. AGERPRES: Cartea urmărește evoluția conceptului de autor în ceea ce numiți 'epoca globalizării digitale'. Cum schimbă această nouă realitate felul în care privim autorul? Alex Ciorogar: într-adevăr, am început să-mi pun întrebarea dacă nu cumva acest reflex de a gândi auctorialitatea ca o extensie a noțiunii de subiect nu este, totuși, învechit sau pur și simplu eronat. Cercetarea din domeniu pleacă aproape întotdeauna de la această ipoteză, și anume că autorul nu este decât o formă particulară a subiectului. Or, mi se pare că, într-o epocă digitală, acest nod gordian ar trebui tăiat odată pentru totdeauna, fiindcă acest gest ne-ar permite să vedem mai clar faptul că auctorialitatea a fost mereu un spectru care glisează pe o scară a multiplicității, de la cele mai simple forme de colaborare la cele mai complexe asamblaje, umane și, deopotrivă, non-umane. Și nu cred că funcția de autor, despre care vorbea Michel Foucault în 'Ce este un autor?' (1969), reprezintă o soluție cu adevărat satisfăcătoare în acest context, pentru că, deși susținea că omul a murit, Foucault credea, în același timp, că funcția de autor ar putea fi preluată, în cele din urmă, de un alt agent aflat, grație tehnologiilor sinelui, într-un nou proces de subiectivare. Dar este destul de limpede că inteligența artificială ar putea prelua cu ușurință această funcție fără să fie, cu adevărat, un subiect în sensul clasic al cuvântului. Ca atare, aș spune că autorul nici nu a murit, nici nu s-a întors vreodată. Pentru simplul fapt că nu a existat niciodată. Am vaga senzație că teoria inspirației magnetice a lui Platon și alte explicații idealiste de acest fel au fost mult mai precise decât cele formulate în secolul al XIX-lea. Au existat dintotdeauna dezbateri despre ce ar trebui să fie un autor și ce roluri ar trebui să joace, dar toate aceste discuții nu au fost decât forme de instrumentare a puterii în spațiul cultural, adică o serie de pretexte, de natură epistemologică, dacă vreți, menite să ne distragă atenția de la modul în care operează, în fapt, autoritatea în cadrul acestui sistem. Acestea sunt doar câteva dintre motivele pentru care m-a interesat și mă interesează în continuare ideea de autor. A fost, nu în ultimul rând, o investigație personală, poate chiar intimă. Am scris mult timp cronică literară și recenzii despre cărțile altor autori. însă nu am problematizat niciodată, în mod explicit și asumat, ce înseamnă să fii autor de critică literară, chiar dacă aveam, bineînțeles, anumite principii și valori după care mă ghidam în această practică. Odată cu scrierea acestei cărți, am realizat că fiecare propoziție pe care o citeam sau o scriam devenea, în cele din urmă, o meditație despre modul în care îmi asum eu însumi funcția de autor în procesul scrierii acestui studiu despre ce înseamnă să fii autor. De aici vine, aproape involuntar, și stilul sau modelul rizomatic despre care s-a vorbit deja. AGERPRES: Vă amintiți cu ce capitol ați început să scrieți cartea? Ce v-a interesat atunci în mod special? Alex Ciorogar: Mulțumesc, în primul rând. Nu sunt sigur, dar cred că cel mai 'vechi' capitol din carte este cel despre întoarcerile biografismului în critica literară actuală. Este un fenomen interesant, pentru că vine în siajul exploziei autoficțiunii. Cu atât mai interesant este că autoficțiunea și autoteoria - două tipuri de scriere aflate la granița dintre autobiografie și ficțiune, respectiv dintre autobiografie și teorie, în care autorul sau autoarea pornește de la propria viață, dar își permite să modifice, să imagineze ori să completeze anumite evenimente - au devenit astăzi două genuri foarte apreciate, mai ales în spațiul anglofon, chiar dacă, în Franța, autoficțiunea, definită pentru prima dată în 1977 de Serge Doubrovsky, a fost un fenomen contemporan 'morții autorului'. în autoteorie, autorul vorbește despre propria viață, dar o folosește pentru a discuta idei mai largi despre societate, identitate, gen, politică, memorie sau cultură, astfel încât experiența personală devine un punct de plecare pentru analiză. AGERPRES: Care este dominanta astăzi în ceea ce privește relația dintre autor, text și cititor? Alex Ciorogar: Aș începe prin a spune că s-ar putea scrie cărți similare și despre ce mai înseamnă astăzi un text, la fel cum s-ar putea demara proiecte de cercetare în jurul conceptului de cititor. Toate cele trei componente - autor, text, cititor - sunt în egală măsură fascinante și (aproape) imposibil de definit ca atare. îmi pot imagina un volum similar care să exploreze noțiunea de text, așa cum începuse acesta să fie redefinit, să zicem, prin intermediul Juliei Kristeva ca intertextualitate, mergând înapoi până la Mihail Bahtin, trecând prin noțiunea de hipertext până la definițiile actuale ale acestuia în epoca inteligenței artificiale. Așa cum, în egală măsură, îmi pot închipui un volum care să investigheze ideea de cititor: de la estetica receptării (școala de la Konstanz) sau așa-numita 'reader-response theory' (Stanley Fish, Norman Holland, Louise Rosenblatt) până la deja faimoasa lectură de la distanță ('distant reading'), legată de numele lui Franco Moretti, sau alte forme de lectură dintre cele mai recente: reparativă, de suprafață, post-critică. Chiar dacă aceste filiații ar putea fi studiate separat, rămâne de domeniul evidenței faptul că ele trebuie privite mereu ca niște elemente interdependente ale unui ecosistem cultural, care este, la rândul lui, parte integrantă a unor sisteme mai largi. Cred că dominanta culturală actuală în ceea ce privește relația dintre cele trei instanțe se referă tocmai la natura distributivă a acestora. Autorul este un ecosistem. Aceasta ar fi prima teză. A doua teză ar fi că fizionomia acestui ecosistem este acum diferită față de cum arăta atât la mijlocul anilor șaizeci ('moartea autorului'), cât și la începutul anilor nouăzeci ('întoarcerea autorului'). Eu am descris această fizionomie actuală a ecosistemului auctorial prin alegoria ascensiunii. Am făcut-o pentru a susține, pe de o parte, o continuitate logică a narațiunii auctoriale: autorul modern s-a născut (în secolul al XVII-lea, odată cu apariția primului câmp literar și a instituțiilor culturale), a fost transfigurat în ipostaza de geniu în epoca romantică (secolul al XIX-lea), a murit (odată cu Barthes) și a înviat (mai ales prin Sean Burke) în secolul trecut. Se vede, deci, destul de limpede că autorul a avut un parcurs mai mult sau mai puțin cristic. Or, ultima etapă a acestui traseu rămâne, bineînțeles, înălțarea. De aici și metafora sau alegoria ascensiunii autorului, fără ca acest lexicon să aibă vreo însemnătate religioasă ori spirituală. Pe de altă parte, am făcut-o și pentru că foarte multe aspecte de dată recentă ar putea fi gândite prin intermediul unor vectori ascensionali: apariția studiilor de celebritate literară, formularea noțiunii de autor mondial, practicile digitale colaborative, care sunt în același timp anonime și mediate tehnologic prin cloud. Și exemplele ar putea continua. AGERPRES: Dincolo de metaforă, cum ar trebui să înțelegem, în termenii teoriei literare, această 'ascensiune' a autorului? Alex Ciorogar: Ca să înțelegem ce înseamnă această alegorie a ascensiunii pentru problematica autorului, ar trebui să ne amintim, mai întâi, ce au însemnat moartea și întoarcerea autorului. Pentru a simplifica lucrurile, aș spune că moartea autorului poate fi redusă la două aspecte: unul metodologic, potrivit căruia moartea autorului însemna legitimarea anumitor practici de lectură de inspirație structuralistă, respectiv poststructuralistă; celălalt, de natură instituțională. Barthes a recunoscut, după o vreme, că exagerările din faimosul său eseu reprezentaseră o încercare de a înlocui vechii sorbonarzi cu tânăra generație din care făcea și el parte. O predare violentă de ștafetă, dacă pot spune așa. întoarcerea autorului, în schimb, a însemnat o critică la adresa deconstrucției subiectului creator și, totodată, diversificarea și democratizarea studiilor literare pe baze postcoloniale, feministe, de gen etc. Și așa ajungem, în final, la ascensiunea autorului, care înseamnă, în primul rând, depășirea acestor două etape, dar și integrarea lor. Ascensiunea autorului mai înseamnă să recunoaștem că autorul este mereu un autor-lume, în aceeași măsură în care trebuie să recunoaștem că este întotdeauna și un autor mondial, indiferent de spațiul din care provine. Mai înseamnă și că autorul funcționează nu doar pe coordonate mondiale, globale sau internaționale, ci și pe cele rețelare și digitale. Ascensiunea autorului înseamnă actualizarea noțiunii de producție literară în contextul sistemului capitalist contemporan. înseamnă, de asemenea, că orice studiu auctorial actual necesită o metodologie aparte, una care să fie simultan postumană, ecologică, decolonială, intersecțională, tehnologică și materialistă. Autorul sau autoarea reprezintă astăzi o entitate colaborativă, un dispozitiv, un asamblaj. De fapt, pariul meu este că așa a fost dintotdeauna, doar că ideologia romantic-liberală nu mai are astăzi forța necesară pentru a înlătura contradicțiile inerente ale acestui fenomen și a le dilua într-o unitate salvatoare, de factură sintetică. AGERPRES: Privind în urmă, a fost o temă prea ambițioasă? Ați acoperit aproape șaptezeci de ani de discursuri teoretice, fără a mai pune la socoteală întregul context necesar. Alex Ciorogar: Cu siguranță a fost o temă mult prea ambițioasă. Să vorbești despre autor înseamnă să vorbești despre individualitate, originalitate, creativitate și subiectivitate. Sunt teme inepuizabile. însă cred că tocmai faptul că m-am restrâns, ca să zic așa, la cei șaptezeci de ani de discursuri teoretice m-a ajutat să mă încadrez, totuși, în anumite limite de timp și spațiu. Chiar și așa, am simțit că ar mai fi multe lucruri de spus. Și asta fără să fi intrat în anumite studii de caz. AGERPRES: La începutul interviului vorbeați despre o criză a teoriei literare. în ce constă ea astăzi? Alex Ciorogar: La sfârșitul anilor '90 și începutul anilor 2000 a existat o întreagă tradiție, un gen metaliterar, i-aș spune, care vorbea tocmai despre moartea teoriei, moartea literaturii comparate. Toate aceste 'morți' urmăreau, în fond, aceeași logică a morții lui Dumnezeu, urmată apoi de moartea omului și, așa cum am văzut, de moartea autorului. Dar o moarte înseamnă și un nou început. Sau o depășire. Mai recent, însă, s-a vorbit despre criza studiilor literare și, în sens mai larg, despre criza științelor umaniste. Și aici era vorba, în primul rând, despre birocratizarea academiei și a universităților, dar și despre subsumarea rezultatelor cercetării științifice logicii neoliberalismului. Aceste procese nu s-au încheiat, bineînțeles, ci doar s-au acutizat. Cu alte cuvinte, criza teoretică, dacă vreți, este una care își caută motivele pentru a pretinde că mai are astăzi autoritate. Or, legitimitatea studiilor literare sau justificarea existenței lor ține astăzi mai puțin de 'adevărurile' științifice, filozofice și culturale pe care le-ar putea produce cercetarea în domeniu și mai mult de profitul pe care asemenea rezultate l-ar putea genera, în viitor, pentru cei care finanțează astfel de demersuri, fie că este vorba despre instituții ale statului sau despre entități private. AGERPRES: Ați coordonat, în 2019, antologia 'Postumanismul azi'. între timp, lumea a trecut prin pandemie, războiul din Ucraina, agravarea conflictelor din Orientul Mijlociu și o nouă perioadă de incertitudine economică. A rămas postumanismul o temă la fel de actuală sau accentul s-a mutat spre alte preocupări? Alex Ciorogar: Mi se pare că este o temă la fel de importantă. Este însă o temă care a evoluat foarte rapid, cu atât mai mult cu cât are acum alte coordonate. Inteligența artificială rămâne, cu toate acestea, unul dintre subiectele centrale, chiar fondatoare, ale studiilor postumane. Și ar mai fi o nuanță: chiar și atunci când am editat acest volum, tematica postumană nu mai era una nouă la nivel internațional. A fost, mai degrabă, o încercare de actualizare a discursului critic autohton. AGERPRES: în 2018 ați coordonat, împreună cu Alex Cistelecan, antologia 'Ce mai rămâne din Mai '68?'. Credeți că răspunsurile participanților la acea amplă anchetă ar fi astăzi diferite? Alex Ciorogar: Da, îmi permit și aici să fiu optimist, cu ghilimelele de rigoare. Răspunsurile ar fi, cu siguranță, diferite, mai ales că ascensiunea extremismelor este strâns legată de logica internă a unor mișcări revoluționare de acest tip. AGERPRES: Ați lucrat pe tema auctorialității împreună cu profesorul și teoreticianul britanic Stephen Shapiro. Cum a fost această experiență de cercetare? Alex Ciorogar: L-am cunoscut pe Stephen Shapiro datorită unei burse de care am beneficiat. Universitatea din Warwick (Marea Britanie) oferă o serie de granturi de cercetare prin intermediul Institutului de Studii Avansate (IAS). Bursa 'Fernandes' mi-a oferit posibilitatea să lucrez alături de Stephen Shapiro timp de aproximativ șase luni. M-am bucurat foarte mult de această experiență și de timpul petrecut în campus. Am participat la cursuri și am avut acces, bineînțeles, la bibliotecă. De asemenea, am participat la cursuri de formare săptămânale și am susținut o conferință acolo. Stephen Shapiro este cunoscut la nivel internațional pentru că face parte din Warwick Research Collective (WReC), Colectivul de cercetare de la Warwick. Acest colectiv a publicat o carte esențială pentru studiile contemporane de literatură comparată, scrisă din perspectiva analizei sistemelor-lume și prin prisma conceptului de 'dezvoltare combinată și inegală', așa cum se manifestă acesta în cadrul sistemului capitalist modern. AGERPRES: Trăim într-o societate tot mai polarizată. Cât de polarizată este lumea academică? Alex Ciorogar: Lumea academică este la fel de polarizată ca societatea din afara ei. Funcționează după un principiu mimetic. Nu știu dacă este rău sau bine; cred că este oarecum predictibil și că, de fapt, așa a fost dintotdeauna. Lumea academică este simultan conservatoare și progresistă. AGERPRES: Ați participat la numeroase conferințe internaționale. Credeți că România este astăzi mai bine conectată la cercetarea internațională din domeniul științelor umaniste decât era în urmă cu zece ani? Alex Ciorogar: Da, cu siguranță. Există mai multe instrumente care să îți faciliteze această mobilitate și se vede imediat în tot soiul de rezultate: burse, granturi, proiecte de cercetare câștigate, publicații, apariții academice și editoriale. Avem, totuși, încă noroc cu faptul că există acele baze de date 'neoficiale' prin care avem acces la articole și cărți care altfel nu ar ajunge la noi la fel de ușor sau la fel de repede. AGERPRES: Cum i-ați descrie pe studenții de astăzi? Alex Ciorogar: Studenții de astăzi sunt, în general, foarte diverși. Cel puțin cei de la Litere. Cum sugeram deja, ei intră în universitate cu un acces la informație fără precedent. Dar mi se pare, totodată, că tind să privească învățarea mai puțin ca pe o formă de acumulare a cunoștințelor și mai mult ca pe dobândirea unor competențe. în același timp, ei trăiesc în contextul pe care l-ați descris mai devreme, unul marcat de incertitudine economică și geopolitică, presiune profesională, dezastre ecologice și o expunere constantă la fluxuri informaționale. Acest lucru îi face adesea anxioși. Cred că se întreabă mereu: 'La ce îmi folosește asta?'. Mulți studenți apreciază autenticitatea și dialogul. Autoritatea profesorului nu mai este acceptată automat, ci este negociată. Răspund mai bine atunci când predarea este interactivă. Pe de altă parte, observ și dificultăți în menținerea atenției și în gestionarea unor volume mari de text, precum și a timpului, în general. Totul se petrece într-un ritm mult mai accelerat. Studenții sunt mai atenți și, poate, mai informați atunci când vine vorba despre sănătatea mintală, echilibrul dintre viața personală și muncă, identitate sau incluziune socială. Mi se pare că, pentru mulți dintre ei, universitatea nu mai este doar un loc de formare profesională sau intelectuală, ci și un spațiu în care caută sens, comunitate și validare. Poate și pentru că cresc și se dezvoltă într-o lume în care schimbarea radicală a devenit, într-un fel, norma. AGERPRES: Sunteți directorul revistei Echinox, revista de cultură a studenților de la Universitatea Babeș-Bolyai. Mai sunt studenții interesați să scrie cronică literară? Alex Ciorogar: Așa și așa. Studenții interesați să scrie cronică literară sunt, de regulă, cei din anul I sau al II-lea. Lumea lor încă nu a fost pe deplin dezvrăjită. Am observat însă și că, după o perioadă îndelungată de studii de masterat sau doctorale, unii dintre ei tind să se întoarcă la acest tip de scris, care este mai liber și, poate, mai plăcut. AGERPRES: Sunteți fondatorul editurii OMG Publishing, unde ați publicat în special volume de poezie. Ce șanse mai au editurile mici să reziste în actualul context economic? Alex Ciorogar: Cred că sunt foarte mici. Dar sper să nu dispară complet. întregul sistem se află într-o criză și nu există o susținere reală și sistematică din partea statului. în orice caz, sunt convins că ne vom adapta. AGERPRES: Din perspectiva editorului, cât de important este ca autorul să se implice în promovarea propriei cărți? Alex Ciorogar: Da, dar spun asta mai degrabă din experiență. Am observat că autorii care se implică în promovarea cărților lor sunt mai vizibili și au mai mult succes. Nu cred că este neapărat o datorie. Este mai degrabă o ipostază, o postură sau un rol pe care și-l pot asuma. Dar nu este obligatoriu. Câteodată, tocmai tăcerea sau izolarea reprezintă cel mai bun instrument de marketing. în general, însă, aș spune că succesul unei cărți depinde, în bună măsură, de implicarea autorului în promovarea ei, inclusiv prin prezența în mediul online și pe rețelele sociale. AGERPRES: Este vizibilitatea o condiție a succesului literar? Se poate ajunge la succes și pe alte căi? Alex Ciorogar: Vizibilitatea este o condiție a succesului literar, dar nu garantează calitatea unei opere. Vizibilitatea înseamnă rețea. înseamnă promovare. înseamnă networking. Ea ține de cele două componente ale câmpului literar (sau cultural, în general): capitalul social și capitalul simbolic. Primul se măsoară, cum spuneam, prin sociabilitatea autorului în cauză. Cel de-al doilea ține de premiile, recenziile, traducerile și publicațiile pe care le are. Eu cred că aici nu există scurtături. Este foarte probabil să existe foarte mulți scriitori de care nu am auzit tocmai pentru că nu au vizibilitate. AGERPRES: Și, la final, o întrebare-capcană: La ce mai este bună literatura astăzi? Alex Ciorogar: Literatura ne oferă moduri de a înțelege lumea și experiența umană pe care nici statisticile, nici algoritmii, nici discursurile publice nu le pot înlocui. Ne ajută să înțelegem cum este trăită o situație, o experiență. Astăzi totul este despre viteză. Există prea mult text sau prea mult limbaj pe care nu îl citește nimeni. Prea multă informație. Prea multe opinii. Prea multe imagini. Literatura poate simplifica această supraproducție și o poate face din nou inteligibilă. Un poem ne obligă să tolerăm ambiguitatea și să acceptăm că unele întrebări importante nu au răspunsuri definitive: moartea, iubirea, prietenia sau cunoașterea. Literatura are astăzi o nouă funcție: aș spune că, în epoca inteligenței artificiale, suntem obligați să ne întrebăm din nou, pe urmele lui Beckett, ce importanță are cine vorbește, din ce poziție și cu ce scop. Sper că nu am reluat prea multe clișee. Mulțumesc pentru dialog! Alex Ciorogar este lector la Departamentul de Studii Scandinave și Anglofone al Facultății de Litere din cadrul Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca, director al revistei Echinox și fondator al editurii OMG. în 2025 a publicat volumul 'Ascensiunea autorului în epoca globalizării digitale' (Presa Universitară Clujeană), distins cu premiul de 'Excelență în Cercetare Științifică' (Facultatea de Litere, UBB, 2026), premiul 'Eugen Simion' al Muzeului Național al Literaturii Române (2026), premiul pentru debut al Festivalului Internațional de Literatură FILSTREET (Pitești, 2026), premiul 'Marian Papahagi' pentru debut în critică literară, acordat de Filiala Cluj a Uniunii Scriitorilor din România (2026), și premiul Asociației de Literatură Generală și Comparată din România (ALGCR) pentru debut în critică literară (2026).AGERPRES (RO - autor: Cristina Zaharia, editor: Mariana Ionescu, editor online: Irina Giurgiu)